45 filmes que você deve ver em algum momento da sua vida
Se você é daqueles que está sempre procurando curtir um bom filme, certamente já se perguntou quais filmes deveria ver antes de morrer.
A realidade é que no “oceano” cinematográfico há inúmeros títulos, mas há alguns que são indispensáveis. Portanto, propomos uma lista de 45 filmes que você deve verpelo menos uma vez na vida.
1. Pulp Fiction (1994)
Diretoa: Quentin Tarantino
Gênero:Filme de ação. Comédia negra.
É um dos filmes mais famosos de seu diretor. Com uma estrutura baseada em saltos temporários, Pulp Fiction conta as aventuras de dois pistoleiros que trabalham para um dos gangsters mais perigosos da cidade, que lhes confiou, entre outras coisas, a recuperação de uma misteriosa maleta.
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2. Lista de Schindler (1993)
Diretor: Steven Spielberg
Gênero: Drama
Um filme emocionante e dramático que ganhou o Oscar de melhor filme em 1993. A história é contextualizada no Holocausto, gira em torno de Oskar Schindler, um empresário que, descobrir o que os nazistas fizeram aos judeus, ele decide salvá-los empregando-os em suas fábricas e assim protegê-los.
É sem dúvida uma grande história, contada a preto e branco e com uma banda sonora extraordinária.
3. Clube da Luta (1999)
Diretor: David Fincher
Gênero: Drama. Comédia negra.
Esta obra-prima de David Fincher é tão assustadora quanto inspiradora. Nele, é feita uma crítica à sociedade de consumo e como ela afeta as pessoas.
Pelos olhos de Edward Norton, seu protagonista, descobrimos como um homem comum tenta combater a insônia, para isso frequenta as reuniões de apoio. No processo, o protagonista descobre que tem o que deseja, porém sua vida fica totalmente vazia.
Um dia, Edward conhece Tyler, um vendedor de sabonetes, com quem monta uma boate peculiar frequentada por pessoas que querem desabafar sua raiva e frustração fazendo lutas clandestinas.
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4. Origem (2010)
Diretor: Christopher Nolan
Gênero: Ficção cientifica.
Como é costume no cinema de Nolan, o espectador não deve se distrair um segundo. Filme em que ação, suspense e ficção científica se encaixam perfeitamente, o diretor propõe um mundo no qual existem os invasores do subconsciente humano.
Cobb, interpretado por Leonardo DiCaprio, é um espião especialista em penetrar no subconsciente humano para implantar uma nova ideia. Seu último trabalho é penetrar na mente do filho de um magnata para implantar uma ideia. Em troca, Cobb poderá ver seus filhos novamente.
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5. Forrest Gump (1994)
Diretor: Robert Zemeckis
Gênero: Comédia. Drama.
Este filme é uma viagem pelos acontecimentos mais importantes da história dos Estados Unidos.
Forrest Gump é um homem honesto que tem um QI de 75, mas tem a grande capacidade de estar no lugar certo e no lugar certo. o momento preciso que o faz vivenciar os acontecimentos mais famosos de seu país ocorridos entre as décadas de cinquenta e oitenta do século XX
6. Um de nossos (1990)
Diretor: Martin Scorsese
Gênero: Filme de ação.
Filme com o qual Martin Scorsese investigou o cinema de gângster. O filme é uma adaptação do livro Wiseguy por Nicolas Pileggi e conta a história de um grupo de criminosos ao longo de um período de trinta anos, desde a sua ascensão ao seu declínio.
7. Matrix (1999)
Diretores: Irmãs Wachowski
Gênero: Ficção cientifica. Açao.
Um filme de ficção científica dos anos 1990 que revolucionou os efeitos visuais cinematográficos.
As irmãs Wachowski apresentam o mundo como um programa de realidade virtual liderado por máquinas. Nesse contexto, Neo, um hacker virtuoso, tem a missão de descobrir o mundo em que vive e se rebelar contra as máquinas.
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8. Parasitas (2019)
Diretor: Bong joon ho
Gênero: Drama
Vencedor do Oscar nas categorias melhor filme e melhor filme estrangeiro, este filme sul-coreano de Bong Joon-Ho contém forte crítica social. A história gira em torno de duas famílias, de classes sociais distintas, mas com algumas coisas em comum. Os dois começam uma relação de trabalho por meio de Gi Woo, o filho mais velho de Gi-taek, uma família desempregada. O jovem começa a trabalhar como professor de inglês em uma casa de prestígio.
Parasites é uma sátira em constante transformação, capaz de surpreender o espectador em cada uma das cenas pela capacidade de alternar vários gêneros ao longo da narrativa.
9. The Godfather Trilogy (1972-1990)
Diretor: Francis Ford Coppola
Gênero: Drama. Crime.
A visualização da já mítica trilogia dirigida por Francis Ford Coppola é quase obrigatória. Todos eles constituem grandes emblemas do cinema americano. É baseado no romance de Mario Puzzo e gira em torno das experiências da família Corleone, cujo líder é um dos mais temidos dentro do crime organizado.
10. O Silêncio dos Inocentes (1991)
Diretor: Jonathan Demme
Gênero: Thriller psicológico. Terror.
O Silêncio dos Inocentes É um dos filmes de referência do suspense dos anos noventa, que ganhou o Oscar de melhor filme e melhor roteiro, entre outros. É baseado no romance de culto de Thomas Harris.
A trama gira em torno da investigação iniciada por uma jovem e brilhante estudante universitária chamada Clarice Starling, que segue a trilha de um perigoso psicopata chamado Jame Búfalo.
11. Casablanca (1942)
Diretor: Michael Curtiz
Gênero: Drama romântico. Warlike.
É um clássico do cinema de Michael Curtiz contextualizado na Segunda Guerra Mundial. Uma história de amor impossível estrelando Ingrid Bergman e Humphrey Bogart. Casablanca é o lugar onde Rick e Ilsa, encarnados pelos anteriores, se encontram novamente após alguns anos.
Com o passar do tempo, A Casa Branca Tornou-se um dos filmes mais famosos de todos os tempos, é um filme que tem sido uma referência no cinema posterior. Dela saem diálogos memoráveis que mesmo quem não teve oportunidade de a conhecer conhecem.
12. Cinema Paradiso (1988)
Diretor: Giuseppe Tornatore
Gênero: Drama
Filme emocional que ganhou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro meses após sua estreia.
O filme é uma homenagem às belas amizades, bem como ao amor pelo cinema. UMA flash de volta apresenta a narrativa de uma pequena cidade italiana onde Salvatore, um menino fascinado por cinema, descobre as complexidades do ambiente pelas mãos de um designer chamado Alfredo. Anos mais tarde, um Salvatore adulto recebe uma mensagem triste que o reclama de volta ao seu lugar de origem.
13. Sátántangó (1994)
Diretor: Béla Tarr
Gênero: Drama
Obra-prima de culto do cinema húngaro e um dos filmes mais impressionantes dos anos noventa, mostra algumas das imagens mais imponentes que o cinema já deu.
É um filme inspirado no romance de Lászlo Krasznahorkai. Em suas mais de sete horas, apresenta uma pequena cidade agrícola após o declínio do comunismo. Lá, a aparição de um dos moradores, considerado morto, muda os planos de trabalhadores locais, que queriam deixar a fazenda em troca de indenização econômico.
14. Intocável (2011)
Diretores: Olivier Nakache e Éric Toledano
Gênero: Comédia
Este filme dirigido por Olivier Nakache e Eric Toledano é inspirado em acontecimentos reais e é um verdadeiro hino à amizade.
Dois homens, com grandes diferenças de personalidade e classes sociais díspares, fazem uma amizade maravilhosa. Philippe é um milionário tetraplégico e Driss é um jovem desempregado e ex-presidiário que foi encarregado de cuidar do primeiro.
15. Gladiador (2000)
Diretor: Ridley Scott.
Gênero: Péplum. Açao.
Filme que foi feito com cinco estatuetas no Oscar. Com ela, Ridley Scott levou os filmes romanos ao topo. É um filme épico, um blockbuster que recria por meio de efeitos, ainda hoje admiráveis, a cidade de Roma.
O filme tem como foco a figura do imperador Marco Aurélio, que deseja transferir o poder para Máximo, um dos generais fiéis de seu exército. No entanto, seu filho, Comfortable, o herdeiro, não está disposto a aceitar a decisão do pai e quer acabar com a vida de Máximo.
16. Psychosis (1960)
Diretor: Alfred Hitchcock
Gênero: Suspense. Terror.
É um dos filmes mais famosos de seu diretor, também um dos mais elogiados do cinema de terror.
O filme gira em torno de uma jovem chamada Marion Crane, uma secretária que comete um assalto à empresa onde trabalha e decide fugir. O destino a leva a um hotel de beira de estrada administrado por Norman Bates. Lá, a jovem é brutalmente assassinada por uma figura misteriosa.
17. Memento (2000)
Diretor: Christopher Nolan
Gênero: Thriller psicológico
A ópera prima de Nolan mostra a fragilidade da memória. O filme combina fotografia em cores e em preto e branco para diferenciar as linhas narrativas, que se alternam constantemente em ordem cronológica. Esse fato faz com que o espectador tenha que ficar atento para entender o filme, é também uma forma de empatia com o protagonista, que tem problemas de memória.
Leonard é um corretor de seguros que não consegue se lembrar de detalhes de sua vida anterior devido à amnésia. Para fazer isso, você precisa constantemente anotar e fotografar o que você faz. Seu objetivo é vingar a morte de sua esposa.
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18. The Shining (1980)
Diretor: Stanley Kubrick
Gênero: Terror
É uma adaptação do romance de Stephen King, quase obrigatória para os grandes amantes do cinema de terror.
A ação se passa em um hotel do Colorado. Lá, uma família cuida da manutenção do prédio enquanto ele permanece fechado no inverno. Logo eles passam por eventos incomuns.
19. Cafarnaum (2018)
Diretor: Nadine labaki
Gênero: Drama
Cafarnaum é um drama que gira em torno de Zain, um menino de 12 anos que tenta sobreviver em um bairro pobre graças à sua engenhosidade.
O jovem foge dos pais, a quem acusa e denuncia perante um juiz por "lhe terem dado a vida". É um filme tão difícil quanto emocional que apresenta grandes dilemas sociais.
20. 2001: A Space Odyssey (1968)
Diretor: Stanley Kubrick
Gênero: Ficção cientifica
Este filme é um dos grandes filmes de ficção científica da história do cinema. Um filme visualmente esplêndido, para o qual os anos parecem nunca passar. Nele os silêncios prevalecem sobre os diálogos.
Estruturalmente, está dividido em quatro partes que abrigam diferentes episódios da história da humanidade, desde o seu alvorecer até um futuro ambientado em 2001. Todas as partes estão ligadas por um misterioso monólito preto.
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21. A Clockwork Orange (1971)
Diretor: Stanley Kubrick
Gênero: Drama. Ficção cientifica.
É baseado no romance de Anthony Burgess. Após sua estreia, o filme gerou polêmica e várias reflexões sobre a violência a tal ponto que ficou proibido em alguns países durante anos.
O filme gira em torno de um grupo de jovens, entre eles Alex, o protagonista, que exerce violência na cidade por pura satisfação. Mais tarde, Alex é preso e, na prisão, passa por uma terapia experimental para "redirecioná-lo".
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22. Cidadão Kane (1941)
Diretor: Orson Welles
Gênero: Drama
Este filme tem sido elogiado por especialistas e críticos como um dos "melhores filmes da história do cinema". É sem dúvida um filme de referência e uma obra que trouxe grandes inovações na técnica visual e na narração cinematográfica.
A história tem como ponto central a morte de um importante magnata americano chamado Charles Foster kane. Tanto a imprensa como o público procuram decifrar o significado da última palavra proferida pelo empresário antes de morrer: "Rosebud".
23. Requiem for a Dream (2000)
Diretor: Darren Aronofsky
Gênero: Thriller psicológico
Darren Aronofsky adapta o romance baseado no romance homônimo de Hubert Selby Jr publicado em 1978.
Fazendo uso brilhante da subjetividade narrativa, o criador nos leva ao mundo angustiante dos vícios. Através da experiência de quatro personagens, Harry Golfarb, sua mãe, sua namorada Marion e seu melhor amigo.
24. Bastardos Inglórios (2009)
Diretor: Quentin Tarantino
Gênero: Guerreiro
O filme apresenta o contexto da Segunda Guerra Mundial narrado com o peculiar toque cinematográfico de Tarantino. Nele, o diretor consegue transformar a história à vontade, deixando sentimentos conflitantes.
Seu argumento gira em torno de alguns soldados americanos que decidem retaliar interceptando o linhas inimigas com o objetivo de derrubar os líderes do Terceiro Reich, com Hitler à frente.
25. Contos de Tóquio (1953)
Diretor: Yasujiro ozu
Gênero: Drama
Obra de um dos grandes diretores do cinema japonês. Contextualizado em um cenário pós-guerra, o filme gira em torno de um casal que viaja para Tóquio de um ambiente rural na esperança de se reunir com seus filhos. No entanto, eles não podem dedicar um pouco de tempo para cuidar dos pais e decidem mandá-los para um spa.
Uma visão crítica de como o progresso econômico das grandes cidades mudou os costumes e fez com que as relações entre pais e filhos se tornassem cada vez mais frias.
26. Rashomon (1950)
Diretor: Akira Kurosawa
Gênero: Drama
Rashomon É uma relíquia do cinema japonês que virou a narrativa cinematográfica de cabeça para baixo ao contar uma história dentro de outra.
Nele, três viajantes, um lenhador, um padre e um estudante se abrigam da tempestade em um templo. Os três contribuem com seu ponto de vista sobre um acontecimento turbulento sobre o julgamento de um bandido acusado da morte de um homem. O filme é apresentado a partir de quatro pontos de vista diferentes como um flashback.
27. O Sétimo Selo (1957)
Diretor: Igman Bergman
Gênero: Fantasia. Drama
Grande obra cinematográfica de Ingman Bergman, na qual expressa todos os seus dilemas metafísicos e religiosos.
É contextualizado no século XIV. Após 10 anos, o cavalheiro Antonius Block retorna à sua terra natal cheio de dilemas. Ao regressar encontra a Morte, a quem desafia para um jogo de xadrez, no qual está em jogo não só a sua vida, mas também os seus sentimentos em relação à religião e à humanidade.
28. Livro Verde (2018)
Diretor: Peter farrelly
Gênero: Comédia. Drama.
Um filme contextualizado nos anos 60 e baseado em acontecimentos reais. A história gira em torno de Tony Lip, um agente de segurança de uma boate. Ao perder o emprego, é contratado por um músico negro como motorista de sua turnê.
Ambos, músico e empregado, têm que enfrentar o racismo e sobreviver aos diversos preconceitos persistentes na sociedade da época.
29. Rumo a rotas selvagens (2007)
Diretor: Sean Penn
Gênero: Filme de estrada
É um filme baseado no romance de Jon Krakauer. Na década de 1990, Christopher McCandless, interpretado por Emile Hirsch, deixa sua rica vida para trás para embarcar em uma viagem ao Alasca. O jovem mora em um veículo abandonado no meio da Natureza e tenta encontrar o sentido da vida.
30. Yi Yi (2000)
Diretor: Edward yang
Gênero: Drama
É um filme taiwanês de Edward Yang que gira em torno da vida de uma família de classe média que vive em Taipei.
O filme retrata a vida do Jian, vista por três gerações diferentes, indo de um casamento a um funeral. Apesar das adversidades, a família terá que aprender a valorizar a vida.
31. 12 anos escravo (2013)
Diretor: Steve McQueen
Gênero: Drama biográfico
Este filme ganhou três Oscars em 2013, incluindo Melhor Filme e Melhor Roteiro.
Conta a história arrepiante de Salomon Northup, um músico negro que um dia foi vendido como escravo. Todos os dias, há 12 anos, o homem luta por sua liberdade, condição indispensável para se reunir com sua família.
32. Querendo amar (2000)
Diretor: Wong kar-wai
Gênero: Romântico
Esse melodrama se passa nos anos 60 em Hong Kong, onde, em uma comunidade de vizinhos Chow, chefe de um jornal local, e Li-zhen, suspeitam que seus respectivos cônjuges estão tendo um caso amoroso.
A partir desse momento, os dois começam a passar cada vez mais tempo juntos e a formar uma amizade que os levará a descobrir que são feitos um para o outro. Embora não seja um amor não correspondido, as circunstâncias farão com que eles estejam destinados a se manter separados.
33. Goodbye Boys (1987)
Diretor: Louis Malle
Gênero: Drama
É um dos melhores filmes de Louis Malle, diretor francês e um dos precursores da Nouvelle Vague.
Baseado em sua própria vida, ele conta as aventuras de jovens adolescentes em um internato durante a Segunda Guerra Mundial. Estrelado por Julián, um jovem de 13 anos que está sob custódia do local. O jovem tem a atitude de um líder e logo fica impressionado com Jean Bonnet, um novo garoto cuja origem é desconhecida por todos. Embora, a princípio, surjam rivalidades entre eles, aos poucos vão se juntando e descobrindo interesses comuns.
34. Donnie Darko (2001)
Diretor: Richard Kelly
Gênero: Thriller psicológico. Drama
Este filme de culto não teve grande sucesso de bilheteria, porém, com o passar do tempo conseguiu se consolidar como um grande filme.
Nele, ele investiga as alucinações que Donnie, um garoto comum, começa a sentir, quando Frank, uma estranha criatura, aparece em sua vida para explicar os mistérios do mundo que cercar.
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35. Big Fish (2003)
Diretor: Tim Burton
Gênero: Fantasia
Um dos filmes mais emocionantes de Tim Burton, enfocando a relação entre pai e filho.
Quando William Bloom recebe a notícia da terminalidade de seu pai, com quem não mantém um bom relacionamento, decide voltar para casa para acompanhá-lo. Lá, ele ouve as infindáveis histórias de seu pai, Edwad Bloom, que muitas vezes acha difícil distinguir entre realidade e fantasia.
36. Dogville (2003)
Diretor: Lars von Trier
Gênero: Drama
É, sem dúvida, um filme diferente e único, desde a sua encenação arriscada, mais típica do meio teatral, à imponente história que nele se conta.
Nele, uma jovem chamada Grace, interpretada por Nicole Kidman, chega a uma cidade aposentada para salvar sua vida enquanto é perseguida por uma gangue temível. A princípio os vizinhos aceitam o novo inquilino, porém, mais tarde, a jovem descobre que os habitantes de Dogville não são tão gentis quanto parecem.
37. Persépolis (2007)
Diretor: Vincent Paronnaud
Gênero: Animação
É um filme de animação que tem como pano de fundo o choque cultural. É baseado na vida real de Marjane Strapi, uma cartunista iraniana. Conta a história de sua própria vida, desde os nove anos, durante a revolução islâmica, até sua maturidade.
Através do olhar do protagonista, diferentes eventos históricos são revelados. Também reflete sua experiência como imigrante na Europa.
38. Mulholland Drive (2001)
Diretor: David lynch
Gênero: Thriller psicológico. Drama.
Este filme de Lynch conta a história de Betty Elms, uma jovem aspirante a atriz que viaja para Los Angeles com a intenção de se dedicar ao comércio do cinema. Tudo muda quando Rita, uma mulher amnésica, aparece em sua vida.
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39. Cleo de 5 a 7 (1962)
Diretor: Agnes Varda
Gênero: Drama
Escrito e dirigido por Agnès Varda, cineasta francesa e precursora da Nouvelle vague, Cleo de 5 a 7 mostra duas horas na vida de uma mulher, Cleo, que aguarda os resultados dos exames médicos que podem diagnosticar o câncer.
No tempo que aguarda os exames, a jovem imagina que o resultado tenha saído positivo. O filme recria a angústia e a inquietação de uma mulher impaciente que vagueia pelas ruas de Paris.
40. No final da fuga (1960)
Diretor: Jean-Luc Godard
Gênero: Drama policial
Um filme histórico da Nouvelle Vague e um emblema do cinema de Jean-Luc Godard. Sem dúvida, é um filme renovador do cinema da época e uma referência para filmes de ação e crimes posteriores.
A história gira em torno de Michael, um imitador e ajudante de Humphrey Bogart, que rouba um carro e viaja de Marselha a Paris. Ao escapar, ele é interceptado por um policial e, desesperado, atira nele e foge. Uma vez na capital francesa, ela pede ajuda a um velho amigo estudante de jornalismo. Embora, no início, a jovem resista, no final ela concorda em ajudá-lo.
41. Três cores: azul (1993)
Diretor: Krzysztof Kieslowski
Gênero: Drama
É o primeiro filme dos três que compõem a trilogia Tres cores de Krzysztof Kieslowski, inspirado nas três cores da bandeira da França.
A cor Azul representa a liberdade, porém o diretor não foi tão liberal, embora o filme investigue a liberdade individual e também o funcionamento complexo da alma humana.
Sua protagonista, Juliette Binoche, é uma mulher que perde o marido e a filha em um acidente de trânsito. Após o evento fatal, a mulher decide começar do zero, afastando-se de seu passado e desistindo de sua vida rica.
42. The White Ribbon (2009)
Diretor: Michael Haneke
Gênero: Guerreiro
Este filme alemão dirigido por Michael Haneke, é contextualizado em 1913 e explora a origem do nazismo.
O filme, com uma estética em preto e branco, tem como foco os habitantes de uma pequena cidade alemã, que começam a vivenciar acontecimentos estranhos.
43. A grande beleza (2013)
Diretor: Paolo Sorrentino
Gênero: Comédia. Drama.
A grande beleza é um clássico do cinema contemporâneo dirigido por Paolo Sorrentino. É um retrato da burguesia italiana. Nele Jep, interpretado por Toni Servillo, é um escritor de 60 anos que vive do sucesso que o único romance lhe trouxe que publicou há mais de uma década e agora se dedica a praticar o jornalismo rodeado de poderosos, mas vazio.
O filme, com uma fotografia quase poética, ganhou o Oscar de melhor filme em língua estrangeira em 2013.
44. Thelma & Louise (1991)
Diretor: Ridley Scott
Gênero: Filme de estrada
É um road movie de referência dos anos 90, banhado por conotações ocidentais. Nele, Geena Davis e Susan Sarandon estrelam como duas mulheres, uma garçonete e uma dona de casa, respectivamente. Ambos partiram em uma jornada em busca da liberdade, enfrentando diversos obstáculos persistentes na sociedade da época e deixando suas vidas frustrantes para trás.
45. Moonlight (2016)
Diretor: Barry Jenkins
Gênero: Drama
Uma história baseada na peça No luar, meninos negros parecem azuis. O filme conta três momentos da vida do protagonista: infância, adolescência e maturidade. Chiron é um afro-americano que passa por diferentes dificuldades ao longo da vida, incluindo bullying e os vícios da mãe. Em um contexto severo de discriminação, Chiron descobre sua verdadeira identidade sexual quando tem um relacionamento com um jovem chamado Kevin.
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