O filme Amélie, cujo nome original é Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (O fabuloso destino de Amélie Poulain), é uma comédia dirigida por Jean-Pierre Jeunet e foi exibida pela primeira vez em 2001. Seu sucesso foi tal que se tornou o filme em francês mais assistido no mundo depois de Os Intocáveis, então se tornou um filme de culto. Vamos saber mais detalhes sobre isso.
Resumo do filme
Amélie. Detalhe do pôster.
Um narrador apresenta a história de Amélie Poulain, uma mulher peculiar com um destino fabuloso. O pai dela, médico de profissão e homem pouco carinhoso, convence-se de que a menina sofre de um problema cardíaco pelo facto de o seu coração disparar cada vez que a toca. Portanto, ela decide que Amélie seja educada em casa com sua mãe, uma professora profissional e uma mulher com temperamento nervoso.
A mãe de Amélie é esmagada até a morte por uma mulher suicida em Notre Dame. Seu pai recua ainda mais e confina-se aos cuidados do pequeno mausoléu de sua esposa no jardim, que ele acaba decorando com um gnomo.
Privada de todo contato social, a menina Amélie só precisa cultivar a imaginação e desenvolver um curioso interesse pelos pequenos detalhes e prazeres da vida.
Amélie e sua amiga de infância imaginária.
Ao se tornar mulher, Amélie sai de casa. O pequeno mundo de seu antigo apartamento é composto por Madeleine (a concierge), a fruteira Collignon e seu assistente Lucien, o mendigo cego que vagueia do metrô até o café e, principalmente, seu vizinho Raymond Dufayel, um pintor apaixonado pela pintura O almoço dos remadores de Renoir, cuja estranha doença lhe rendeu o apelido de "homem de vidro".
O protagonista consegue um emprego no café Los Dos Molinos. Suzanne, a proprietária, trabalha com ela; Georgette, a hipocondríaca da tabacaria e Gina, a garçonete. Os frequentadores incluem Joseph, o ex-amante ciumento de Gina; Hipólito, um escritor fracassado, e Philomene, uma dona de casa que costuma deixar seu gato para que Amélie cuide. Todos eles têm algo em comum com Amélie: a imensa solidão que os habita.
Um evento que vai mudar tudo
Amélie encontra um tesouro.
Enquanto ouve a notícia da morte de Lady Di, Amélie deixa cair a tampa de uma loção até atingir o rodapé, apenas para descobrir que por trás do mosaico está uma caixa de memórias que uma criança valorizou em outras Tempo. Empolgada, Amélie decide devolver o tesouro para ele.
Sequência: Bretodeau recebe a caixa das memórias.
Por meio de estratagemas delicados e finos, única forma de contornar a timidez, Amélie entrega o tesouro a seu antigo dono, Dominique Bredoteau. Vendo sua emoção, ele decide se dedicar a ajudar os outros. Afinal: “É melhor se consagrar aos outros do que a um gnomo de jardim”, diz Amélie.
Amélie, a vingadora do bem
A partir daquele momento, Amélie se dedica a ajudar outras pessoas a consertar sua vida sem ser notada, mas algo parece estar faltando. Seu vizinho Raymond a observa com preocupação. Para ele, Amélie é como a menina com o copo d'água da pintura O almoço dos remadores de Renoir, cujo olhar perdido expressa, no fundo, uma falta de compromisso com a própria vida.
O caminho para sua própria felicidade
Amélie encontra Nino na cabine de fotos pela segunda vez.Detalhe do coração ardente de Amélie ao se apaixonar por Nino em seu segundo encontro.
Amélie se apaixona por Nino, um jovem que ela vê duas vezes no metrô vasculhando debaixo de uma cabine de fotos e acidentalmente deixa cair um álbum com uma coleção de fotos descartadas. Agora você terá uma desculpa para procurá-lo: devolva seu portfólio. Depois de falhar consecutivamente em seus estratagemas por causa de seu medo, Amélie desiste até que, finalmente, será Nino que virá ao seu encontro.
Análise de filme
Sempre que uma história é contada, seu protagonista deve passar por uma transformação. No caso do filme Amélie (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain), seu título original nos dá o primeiro sinal.
O tipo de narrativa
A história é apresentada por um narrador que conhece tudo o que se passa na trama e no contexto, mas conhece também o que acontece no imaginário dos personagens, e participa dos símbolos quase surreais da história.
Com esta voz em fora, a história primária começa em 3 de setembro de 1973 às 18 horas, 28 minutos e 32 segundos, momento da fecundação de Amélie Poulain. A partir desse momento, a história de Amélie será contada em ordem cronológica do início ao fim. Uma primeira sequência mostra-nos os joguinhos criativos mas solitários de Amélie. Com isso, o diretor oferece uma imagem mais clara da solidão da heroína.
Amélie quebra a quarta parede e olha para o público desafiando a ficção.
A história de Amélie dificilmente é interrompida pelo elenco dos prazeres singulares das outras personagens, bem como pelas memórias destas que exaltam o sentido das ações. Essas memórias são sempre representadas em preto e branco, o que contrasta com a intensa paleta de cores do filme.
Neste filme, Jean-Pierre Jeunet rompe deliberadamente com o princípio da quarta parede, típica da representação cénica, por interferem no espectador pelo contato visual direto de alguns personagens com a câmera, bem como pela voz do contador de histórias. Haverá várias oportunidades para os atores se dirigirem ao espectador.
Pintura, estética e cinema em Amélie Poulain
Jeunet cita na tela o detalhe da jovem com o copo d'água.
As relações entre cinema e pintura foram e são muito próximas desde o seu início. Amélie Poulain não é exceção. O assunto pode ser visto em vários níveis: na encenação (cenografia, figurinos, paletas); na trama e na forma discursiva. Não em vão, o universo de Amélie está localizado no coração de Montmartre, o berço da arte moderna.
Quarto de Amélie. Na cabeceira da cama e de cada lado estão pinturas de artistas renomados.Juarez Machado: Um jantar muito especial. Quadrado flanqueando o lado esquerdo da cama de Amélie.
Desde o ponto de vista estéticoEra o desejo expresso do diretor Jean-Pierre Jeunet que cada sequência do filme parecesse uma tela. Nesse sentido, o filme foi construído sobre um conceito de cor inspirado na obra do brasileiro Juárez Machado, que mora em Paris.
Pinturas de Juarez Machado com as paletas de cores do filme Amélie.
Ele aplica as cores vivas da paleta de Machado, especialmente vermelho, verde e amarelo, embora às vezes também use acentos azuis (lâmpada de Amélie). Todas essas cores são aplicadas por saturação e têm um significado simbólico. O vermelho será o calor emocional do personagem, o verde será o equilíbrio ou a neutralidade, o amarelo será a alegria e a euforia e, por fim, o azul será um símbolo de tristeza.
Jeunet também leva elementos do art déco visíveis na obra de Machado, influenciada, por sua vez, pela artista Tamara de Lempicka. Mostra também o trabalho do ilustrador Michael Sowa, dono das pinturas do cachorro e do pato que coroam a cama de Amélie.
Amélie em busca de Bretodeau. A paleta de Machado pode ser vista na cena e na composição Completo, incluindo penteado e guarda-roupa, é possível ver a influência art déco de Tamara de Lempicka.Detalhe do penteado do personagem.Tamara de Lempicka: Retrato da Duquesa de La Salle.
O filme faz referência a outros artistas e movimentos, seja diretamente na cena (como as pinturas que aparecem na Quarto de Amélie ou pintura de Renoir) ou através de pistas que aludem a obras emblemáticas ou estilos que flutuam na memória coletivo.
Foto detalhada da libertação do Cachalote, o animal de estimação suicida de Amélie. Ele lembra o trabalho de pintores impressionistas em lagos de parques.
Assim, chegamos ao segundo nível da relação da pintura com o filme: a trama. Raymond Dufayel é obcecado pela obra do impressionista Pierre-Auguste Renoir, principalmente pela pintura O almoço dos remadores, pintado em 1881. Sua obsessão o levou a estudar cada detalhe durante vinte anos em que ele fez vinte cópias idênticas.
O estudo condenado de Dufayel não lhe permitiu decifrar o último mistério: o olhar da menina com o copo d'água, a única personagem que não se compromete com o meio ambiente. Assim, esta pintura cumpre uma função dentro da trama de Amélie Poulain. A pintura é o olhar detalhado e sincrônico sobre a atuação de Amélie, amorosa e terna, mas misteriosa, medrosa e estranha.
Dufayel e Amélie falam sobre a garota com o copo d'água. Observe que Amélie executa a mesma ação.
O tipo de discurso Também aplicará elementos típicos de códigos visuais, embora certamente adaptados à ordem cinematográfica. O narrador aparece de vez em quando para interromper o desenvolvimento da trama. Não é um retorno a uma memória (o que acontece eventualmente, mas que não temos que desenvolver aqui). Em vez disso, é um retrato em preto e branco do personagem que nos permite fazer uma imagem mental de sua qualidade humana. Este retrato não explica diretamente traços psicológicos, mas detalhes únicos do personagem, ou seja, de seus pequenos prazeres.
Como um retrato renascentista, Jeunet faz a história parar, ou seja, suspende a passagem do tempo para apresentar o pequeno prazer do personagem como um atributo que expressa seu personagem. Essa maneira de dizer é típica da pintura, que, por ser espacial e não temporal, pára num instante para mostrar todos os detalhes possíveis na tela.
Solidão em transformação
Amélie em seu quarto.
Em torno de Amélie, no coração de Montmartre, o coração da arte moderna, as rupturas de uma vida urbana desgastada e estagnada são mostradas. O eixo espacial é constituído pela casa de Amélie e seus vizinhos, a mercearia, o café, o metrô, o parque de diversões, a loja de produtos sexuais e, claro, a casa de seu pai. A heroína do filme percorre cada um desses espaços, e cada um é a expressão das dificuldades de relacionamento com o meio.
Amélie projeta suas necessidades e preocupações nos outros personagens. Ela oferece oportunidades de transformação para todos os personagens, mas não consegue se dirigir a ninguém diretamente. Seu medo é paralisante, patológico.
Como personagem, Amélie inicia sua jornada frustrada pela solidão que a cerca. Além disso, a incapacidade de se relacionar não é só ela, mas toda a região que a rodeia. No entanto, apenas ela possui a chave para a transformação, graças à sua capacidade de imaginar e sonhar. Seu mundo interior é sua alegria.
Amélie e seu pai no mausoléu do jardim, antes de roubar o gnomo.
O narrador é cúmplice do olhar de Amélie, capaz de dar à fantasia o mesmo peso significativo da realidade. Através dos olhos do personagem principal, vemos as dificuldades de relacionamento que a maioria dos personagens coadjuvantes tem, a quem Amélie sente que deve ajudar a sair de sua prisão.
Amor redentor
Certamente, Amélie Não é um filme apologético. No entanto, devemos dizer que, a nosso ver, o filme de Jeunet representa o amor e o relacionamento como uma energia transformadora que dá sentido à vida.
Portanto, não se deve esquecer que esta obra remete como contexto a morte de Lady Di e a figura de Madre Teresa de Calcutá (refere-se apenas uma vez), que morreu poucos dias após diferença. Cada um deles é um símbolo de um amor diferente no imaginário social.
Também não deve ser esquecido que os únicos personagens que voltaram ao seu estado normal são Georgette e Joseph. Depois de um romance ardente incitado por Amélie, Joseph volta ao seu comportamento hostil, deixando Georgette "doente" novamente. É claro que a força transformadora não surge da mera paixão sem sentido, mas da relação humana personalizante.
No filme Amélie, o amor só conhece um oposto: o medo. Joseph sofre com isso, mas também e de forma diferente, Amélie, que não consegue superar sozinha. Ela precisa do relacionamento personalizado que lhe foi negado na infância. Você precisa construir laços concretos de afeto e confiança. É por isso que suas ações altruístas não são suficientes. Neles não há relacionamento, mas estratagemas, como se ela estivesse brincando para puxar os cordões do destino dos outros.
É por isso que cada detalhe em Amélie Poulan conta; é por isso que o narrador insiste em contá-los. Reconhecer os pequenos detalhes que tornam as pessoas únicas são sinais de um relacionamento atencioso, construtivo, amoroso e redentor. Então Amélie usou esses detalhes para ajudar.
O amor leva ao bem, e isso é percebido como plenitude: para o escritor Hipólito, o bem se resumia em ser lido e levado em consideração; para o zelador, uma mentira amorosa era melhor do que o abismo de desgosto em que ela jazia; o bem em Dominique Bretodeau só poderia advir de aprender a compartilhar o que tinha, em vez de acumular tesouros; no pai de Amélie o bom só poderia abrir sua mente se ele parasse de chamar o amor ao passado que ele usava como esconderijo. Para Dufayel, o bem viria em decifrar o mistério da pintura e libertar-se da imitação de Renoir.
Se Amélie consegue "salvar", ou seja, transformar a maioria dos personagens, ela própria não é capaz de dar o salto. Amélie, que conseguiu ajudar a todos, não consegue se conter. Assim, ela saberá qual é o verdadeiro centro de toda salvação: amor e relacionamento. Amélie é resgatada do abismo por sua rede de amigas, a quem tanto deu: Gina, de um lado, o homem de vidro, do outro. Mas, finalmente, Nino, que não tem medo do amor. No final de tudo, eles indiretamente ou diretamente a insistem para que receba seu fabuloso destino.
Em uma vida moderna, desfeita, sem vigor e oprimida pela rotina, Jeunet apresenta o amor como a força renovadora.
Faça parecer o destino
Amélie e Nino andam de scooter por Paris. Sequência final.
O último item que vale a pena mencionar é a questão do "destino". Entende-se que, no pensamento mítico, o destino é uma sorte inevitável movida por forças misteriosas. Em contraste, nos tempos modernos o destino é visto simplesmente como o resultado das ações humanas.
Embora no filme Amélie Não atuam forças misteriosas, por meio de seus estratagemas a protagonista joga para fazer com que os acontecimentos construídos pela boa vontade pareçam coisa do destino. Um toque de magia chega à vida de Bretodeau quando ele recebe, sem saber como, sua caixa do tesouro. O mesmo acontece com Madeleine quando recebe misteriosamente as cartas falsificadas do marido que a abandonou. O mesmo se aplica à carreira de Amélie com o cego e o gnomo viajante que incomodava seu pai.
Nenhum deles teve dificuldade em acreditar nesses sinais pseudo-mágicos. Todos aceitaram o mandato do mistério que foi amorosamente revelado em cada estratagema. Eles foram movidos pelo significado e não pelas causas racionais desses eventos.
Cada ação em prol de Amélie, traz a magia e a fé de volta à vida, a convicção de que algo mais poderoso do que nós acontece por trás da realidade aparente, a ideia de que a história também possui fios invisíveis que devem ser seguidos por meio de um fino sentido do tato e não pela realidade aparente. Assim, todos eles encontraram um destino fabuloso.
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Jean-Pierre Jeunet é um cineasta, roteirista, ator, produtor e editor francês nascido em 3 de setembro de 1953 no Loire. Ele trabalhou na indústria do cinema desde muito jovem. Além do gênero de comédia romântica explorado em AmélieJeunet também desenvolveu projetos de animação, bem como filmes sobre distopias, mundos futuristas, tráfico de armas, etc. Ele também já trabalhou no mundo da publicidade.
Dentre suas filmografias mais conhecidas podemos citar:
Delicatessen (1991) codirigido com Marc Caro
A cidade das crianças perdidas (1995), codirigido com Marc Caro
