Geração de 27: contexto, características, autores e obras

Um grupo de poetas e escritores espanhóis que começou a brilhar no cenário literário a partir de 1920 se chama Generación del 27.

O nome foi atribuído a partir da homenagem que alguns de seus membros prestaram a Luis de Góngora em Sevilha pelo terceiro centenário de sua morte em dezembro de 1927.

Este grupo de poetas soube assimilar a tradição literária e integrá-la aos movimentos de vanguarda em vigor na época. Apesar de suas diferenças literárias, esses poetas mostraram preocupações e gostos estéticos semelhantes, eles também tinham uma estreita relação de amizade.

Os autores tradicionalmente associados a esta geração são: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Emilio Prados, Rafael Alberti, Luis Cernuda e Manuel Altolaguirre. Embora o grupo possa ser mais extenso.

The Generation of '27 surge em um contexto de contínuas mudanças sociais e políticas. Em poucos anos, eventos muito diferentes aconteceram no país.

Primeiro, a ditadura de Primo de Rivera, entre 1923 e 1930. Isso foi seguido pelo estabelecimento da Segunda República Espanhola em 1931. Finalmente, a eclosão da Guerra Civil Espanhola em 1936, que levou à morte e exílio de alguns escritores desta geração.

Vejamos, a seguir, as particularidades da obra poética de cada um dos autores. Bem como as características de um dos grupos de poetas mais importantes da literatura espanhola do século XX.

Principais autores da Geração de 27

Pedro Salinas (1892-1951)

O escritor e poeta madrilenho era o mais velho da geração de '27. Conhecido popularmente como “o poeta do amor”, em sua produção poética podem ser diferenciadas três etapas.

No primeira etapa (1923-1932), Salinas encontra grande inspiração em Juan Ramón Jiménez e na poesia pura, que combina com a vanguarda. Deste período, obras como Presságios (1923), Seguro aleatório (1929) e Fábula e sinal (1931).
Com trabalhos como A voz devido a você (1934), Razão de amor (1936) e Longo arrependimento (1939) Salinas começa seu segunda etapa (1931-1939), onde investiga experiências amorosas.

Para o poeta, o amor é o que dá sentido ao mundo:

Eu não quero viver
ilhas, palácios, torres.
Que grande alegria:
viva em pronomes!

Tire seus ternos agora
os sinais, os retratos,
Eu não te amo assim
disfarçado de outro,
filha sempre de alguma coisa.
Eu te quero puro, livre,
irredutível: você.

O terceiro estágio (1939-1951) é marcada pelo exílio do poeta. Nele se destacam: O contemplado (1946), Tudo mais claro (1946) e Confiança (1955). É um período em que o compromisso do autor com a realidade predomina e reflete seu descontentamento em poemas como Zero, a partir de Tudo mais claro, sobre a ameaça da bomba atômica.

Jorge Guillén (1893-1984)

Este escritor de Valladolid combinou sua carreira de professor com sua obra poética, Clamor, Final e Cântico (1928), sua cópia mais destacada que possui quatro versões.

Duas etapas podem ser distinguidas em sua obra. Por um lado, o primeira etapaAntes da guerra, Guillén mantém, ao contrário do resto dos autores desta geração, uma visão otimista da vida e do mundo. Todo o seu trabalho é coletado em Canto (1928), que tem edições posteriores.

Na sua segundo períodoDepois da guerra, Guillén do exílio mudou sua maneira de ver o mundo. Acontece que tem uma visão menos otimista para testemunhar a dor e a injustiça. Destaca o trabalho Clamor publicado em três partes: Maremagnum (1957), O que eles vão dar no mar (1960) e No auge das circunstâncias (1963).

Neste fragmento do poema chamado História extraordinária quem escreveu sobre o bombardeio de Rotterdam durante a Segunda Guerra Mundial é um dos mais representativos desta fase:

E sob as inundações demoníacas,
A fúria reiterada
Com método,
Foi conseguido —quase—
Destruição total.
E minutos, meses, anos caíram.
E eu não acredito em ruínas
O dente-de-leão amarelo sozinho,
Amarelo de tempo,
De um tempo vazio sozinho.
Os dias, as semanas aumentaram.
E vertical, novo,
Surge o nome de sempre.
Rotterdam já é Rotterdam.
Saúde!

(...)

Gerardo Diego (1896-1987)

Gerardo Diego foi um poeta e professor originário de Santander com uma vasta obra poética, difícil de classificar por etapas.

Por outro lado, pode-se notar que duas tendências coexistem em sua obra. Por um lado, o vanguarda, que integra ultraismo e criacionismo, onde se destacam Foto (1922) e Manual de espuma (1924). O autor expressou assim o seu conceito de poesia cracionista: “Acreditar no que não vimos dizem é Fé; criar o que nunca veremos, isso é poesia ”. Vemos aqui um poema puramente criacionista de sua coleção de poemas Foto:

Por outro lado, o tipo tradicional, em que se destaca a métrica classicista, como o romance, a décima ou o soneto. Desta tendência, títulos como Soria (1923), Versos humanos (1925) e Cotovia real (1941).

Além disso, seu trabalho se destaca pela variedade temática: paisagem, religião, touradas, música. Ele quase não alude a questões sociais ou políticas, exceto em sua obra Odes morais (1966).

Dámaso Alonso (1898-1990)

Professor, investigador, crítico e poeta madrilenho cuja obra poética tem duas etapas. O primeira etapa, com destaque para a poesia pura e é influenciado por Machado e Juan Ramón Jiménez. Sua obra predomina neste período Poemas puros, poemas da cidade (1924). De que se destacam sonetos como este, com os quais dispensa enfeites e se apega à simplicidade:

Como era?
A porta, franco.
O vinho permanece e suave.
Nem matéria nem espírito. Trouxe
e uma luz da manhã de dia claro.
Não era sobre ritmo, não era sobre harmonia
nem cor. O coração sabe disso
mas para dizer como era eu não poderia
Porque não é forma, nem cabe na forma.
Língua, lama mortal, cinzel inepto,
deixa a flor conceito intacta
Nesta noite clara do meu casamento
E cantar mansamente, humildemente,
a sensação, a sombra, o acidente,
enquanto ela preenche toda a minha alma.

O segunda etapa, influenciado pelo contexto social do pós-guerra, destaca-se por uma de suas obras mais importantes e influentes Filhos da Ira1944). Embora esta coleção de poemas, com toques bíblicos e existencialistas, pode-se dizer que faz parte do que o próprio Dámaso Alonso definiu como poesia sem raízes, na qual também se inclui como poeta.

Federico García Lorca (1898-1936)

Poeta e dramaturgo granadino, Federico García Lorca é um dos maiores expoentes desta geração. Ele foi um dos mais notáveis ​​poetas e escritores espanhóis do século XX. Duas etapas se destacam em sua obra poética:
Sobre primeira etapa A mistura do tradicional com o popular predomina, onde as influências de Juan Ramón Jiménez, Rubén Darío ou Góngora estão presentes. É evidente nesta etapa a visão trágica do amor e da morte, também sua inclinação para os grupos marginalizados, para transmitir injustiças e frustrações. Nesta fase, destacam-se: canções (1927) e Romance cigano (1928).

No segunda etapa rompe com o tradicional para embarcar no surrealismo, embora mantenha sua solidariedade com os marginalizados, sejam eles raciais ou sexuais.

Deste período se destaca Poeta em Nova York (1940), sua obra mais universal, originada por uma profunda crise pessoal. Ela destaca o uso de versos livres, metáforas elaboradas, imagens e rimas que, na verdade, usa para aludir a uma paisagem urbana cheia de contradições que aprisiona o ser humano.

Isso pode ser visto neste fragmento deste poema surrealista intitulado A Aurora:

A aurora de Nova York tem
quatro colunas de lodo
e um furacão de pombas negras
que respingam nas águas podres.
Aurora de nova iorque geme
descer as escadas enormes
procurando entre as bordas
tuberosa da angústia desenhada (...)

Vicente Aleixandre (1898-1984)

Vicente Aleixandre, de Sevilha, foi um poeta ganhador do Prêmio Nobel em 1977. Para Aleixandre “poesia não é uma questão de feiúra ou beleza, mas de maturidade ou comunicação”. Três etapas podem ser distinguidas de sua obra poética.

O primeira etapa Destaca-se pelo seu pessimismo, com uma dolorosa concepção do homem, cujo desejo é voltar à terra e fundir-se com a natureza. O homem é dor e angústia.

Funciona como Paixão da terra (1935), com poemas em prosa em que aborda o surrealismo, Espadas como lábios (1932) e Destruição ou amor (1934), cujo tema principal é o amor que leva à dor ou à morte.

Isso se reflete em poemas como Depois do amor:

Deitado aqui, na penumbra da sala,
como o silêncio que permanece depois do amor,
Eu me levanto ligeiramente da parte inferior do meu descanso
até suas bordas, esmaecido, silencioso, como são doces.
E com minha mão eu reviso os limites delicados de sua vida
retirado (...)

No segundo período Aleixandre abandona a corrente surrealista. Com o trabalho dele História de coração (1954), a natureza deixa de ser a protagonista do poema, agora é o homem. Também deixa para trás o pessimismo da etapa anterior.

A terceiro estágio funciona como Poemas da consumação (1968) e Diálogos de conhecimento (1974), onde o poeta explora a velhice da melancolia. Nesse período ele reflete sobre a condição humana.

Emilio Prados (1899-1962)

Emilio Prados foi um poeta de Málaga com uma copiosa produção poética, que pode ser dividida em três etapas.

No primeira etapa existem livros como Clima (1925), Canções do faroleiro (1926), Retornar (1927), Mistério da água (1927) e Corpo caçado (1928), que se destacam pela influência de Juan Ramón Jiménez e do neopopularismo andaluz. Nesse primeiro período, destaca-se sua postura impassível e contemplativa. Em seus versos, o poeta busca a dissolução de seu próprio corpo e natureza.

O segundo período da obra poética de Prados, ele se volta para a poesia social e política. Nesta fase, o surrealismo é evidente, não só nos recursos técnicos, mas também no compromisso social.

O trabalho desta etapa está dividido em três livros: O grito subterrâneo (1936), Chorando no Sangue (1937), Pequeno cancioneiro para lutadores (1938).

O terceiro estágio coincide com seu exílio no México. Nele se destaca uma poesia de grande intensidade emocional, movida por uma crise existencial em Prados. Nele podemos destacar livros como: Jardim fechado (1940), Memória do esquecimento (1946), Antologia (1954) ou Rio natural (1957). Neste fragmento do poema Morte e o jardim você pode ver as características deste período:

Abandonei a forma do meu corpo;
a carne do meu tédio ...
Pelos fiéis de meus olhos,
Eu cortei o equilíbrio em dois
isso me sustentou como um homem vivo.

Rafael Alberti (1902-1999)

Rafael Alberti foi um pintor e poeta de Cádis. Junto com García Lorca, Alberti foi um dos maiores representantes do lirismo andaluz do século XX. Em sua obra poética destacam-se três etapas.

No primeira etapa se destacarem Marinheiro em terra (1925), livro de poesia com o qual se tornou conhecido e em que se percebem as formas tradicionais e populares. Temas como saudade e saudade da terra natal, onde não mora, abundam.

Desta etapa também se destacam A amante (1926) e O amanhecer do wallflower (1927). Neste fragmento de sua coleção de poemas Marinheiro em terra, combina tradição, simplicidade e saudade:

Se minha voz morresse no chão
leve-o ao nível do mar
e deixe no banco.
Leve-o ao nível do mar
e nomeado capitão
de um navio de guerra (...)

Com o trabalho Cal y Canto (1927), motivado por uma crise espiritual, Alberti inicia uma mudança de tendência para o surrealismo. Sobre anjos (1928) é um de seus livros mais consagrados de sua segunda etapa, onde predomina o uso de imagens livres e o verso.

O terceiro estágio de Alberti é marcada pela República, a Guerra Civil e o exílio. Nele, o poeta mergulha na nostalgia da terra e também destaca a poesia política. Desse período, destacam-se: Sermões e mansões (1934), Entre o cravo e a espada (1941) ou Coplas de Juan Panadero (1949).

Luis Cernuda (1902-1963)

Luis Cernuda foi um poeta e professor sevilhano cuja obra poética se agrupa em duas etapas. Um pessimismo existencial predomina em toda a sua obra.
No primeira etapaAté a guerra, dois livros se destacaram: Os prazeres proibidos (1931) e Onde habita o esquecimento (1934), em que a influência do surrealismo pode ser apreciada.

Na sua segunda etapaDurante o exílio, surgem temas como exílio, saudade da infância, solidão ou morte. Deste período, obras como As nuvens (1940) e Quimera Desolation (1962). Este é o trecho de um poema chamado Velha primavera escrito durante o exílio:

(...)

A sós,
com a testa na mão, um fantasma
que volta, você choraria pensando
quão bela era a vida e quão inútil.

Manuel Altolaguirre (1905-1959)

Manuel Altolaguirre foi um poeta, impressor e cineasta de Málaga. Foi um dos poetas mais jovens da Geração de 27 e na sua obra poética distinguem-se duas etapas principais.

Por um lado, no primeira etapa, antes da Guerra Civil, destacam-se As ilhas convidadas (1926), Exemplo (1927), Poesia (1931) e Solidões juntas (1931).

No segunda etapaDurante o exílio, obras como Nuvem temporária (1946), marcado pelo trágico contexto social, Fim de um amor (1949) e Poemas da américa (1955).

Poemas com um tom espiritual e místico predominam neste período, como o seguinte fragmento do poema denominado Separação:

Eu carrego minha solidão dentro
torre de janelas cegas.

Quando meus braços se estendem
Eu abro suas portas da frente
e eu ando em carpete
quem quiser visitá-lo.

Pintou a memória as fotos
que decoram seus quartos.
Lá meu passado disse
com a minha dor hoje contrastam (...)

Em suas criações pode-se destacar a influência de Garcilaso de la Vega, Juan Ramón Jiménez ou Pedro Salinas. Neles predomina a musicalidade, os versos curtos e as estrofes clássicas. Também temas como amor, solidão e morte.

Características comuns

Síntese de tradição e vanguarda

Este grupo de poetas, como assinalou Dámaso Alonso, “não se opõe a nada”. Eles estão interessados ​​não apenas na letra popular e culta do passado literário espanhol, mas também se abriram para os movimentos de vanguarda que estavam ocorrendo na Europa.

Pode-se dizer que suas predileções eram totalmente inclusivas, das tradicionais às mais atuais da época, alguns autores atentam para as novas correntes estéticas.

Influências

As influências deste grupo foram muito diversas desde o modernismo com Rubén Darío como referência para alguns autores desta geração, passando pela pura poesia de Juan Ramón Jiménez, até a vanguardas.

Também se lembram de autores como Garcilaso de la Vega, San Juan de la Cruz, Bécquer e Luis de Góngora.

Características estilísticas

Entre as características estilísticas que se tornam importantes nos poetas da geração de 27 estão:

• Predominância de metáfora e imagem.
• Uso gradual de versos livres.
• Uso de recursos como sinestesia e o símbolo.

Temas comuns

Segundo Rocío Lineros Quinteros, existem quatro motivos comuns que dominam a poesia destes escritores: a cidade, a Natureza, o amor e o compromisso social.

• O Cidade, cuja visão evolui de um tratamento positivo, como lugar de progresso, para uma visão negativa, no final da década de 1920, onde a cidade é um lugar adverso para o homem.
• Natureza. Os poetas freqüentemente fazem alusão a jardins, ao mar, à lua e até mesmo a lugares em suas cidades de origem.
• O amor vista como uma experiência que dá plenitude e sentido à vida, mas também como uma força destrutiva que leva à frustração.
• O compromisso social fica mais evidente quando a guerra começa, a partir de 1936. Alguns autores exilados refletiram seu compromisso social com criações de protesto e denúncia.

Traços geracionais

Os autores da geração de 27 têm uma idade aproximada, pois a maioria nasceu entre os anos 1892 e 1902. A maioria deles coincide com a Residência de Estudantes de Madrid e recebe formação intelectual semelhante. Além disso, a maioria dos membros vem da rica burguesia e participa de revistas literárias como The Literary Gazette.

Estiveram presentes no evento que os uniu como uma geração: uma homenagem ao terceiro centenário da morte de Góngora em 1927.

O sinombrero

Geralmente, quando se refere à geração de 27, costuma-se pensar em um núcleo mais ou menos fechado de autores do sexo masculino. Em vez disso, havia um grupo de pensadores, poetas e artistas contemporâneos que também pertenciam ao desta geração e contribuiu para a modernização social e cultural, desenvolvendo seus trabalhos criativo. Estes foram:

• Maruja Mallo (1902-1995): pintora
• Margarita Manso (1908-1960): pintora
• Ángeles Santos (1911-2013): pintor
• Margarita Gil Roësset (1908-1932): escultora, ilustradora e poetisa
• María Zambrano (1904-1991): filósofa e ensaísta
• María Teresa León (1903-1988): escritora
• Rosa Chacel (1898-1994): escritora
• Ernestina de Champourcin (1905-1999): poetisa
• Concha Méndez (1898-1986): escritora, poetisa e roteirista

Referências

Balló, T. (2016). The Without Hat: Sem eles, a história não está completa. Espasa.
Frutos, D. PARA. (2010). Breve história da literatura espanhola (1ª ed.). Edições Alejandría S.A.
Pardo, F. D. (2018). Breve história da geração de 27. Nowtilus.

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