O que foi ou impressionismo: características, artistas e pinturas

O impressionismo formou uma tendência nas artes que se originou na França no século XIX, entre 1860 e 1880.

O termo que me dá movimento surge de uma crítica à obra Impressão, nascida do sol (1872), de Claude Monet, destacado artista da Vertente, ao lado de Édouard Manet.

Os artistas impressionistas ficaram muito interessados ​​nos efeitos ópticos que a luz proporciona, por isso, a maior parte de seus tecidos eram pintados a um ano ou gratuitamente. Isso confere leveza e luminosidade às obras.

Olhando para a história da arte, vemos que esta nova forma de criação representa para o universo cultural um importante marco na direção da arte moderna.

Impressionismo na pintura

Não no momento em que surgiu a pintura impressionista, Paris, assim como outras capitais europeias, vivia um período de autoconsciência e avanço tecnológico, Belle Époque. Essa fase durou de 1871 a 1914, quando começou a Primeira Guerra Mundial.

A pintura era uma linguagem artística mais notável do que o impressionismo. Esta grande fonte de jovens pintores estava bastante entusiasmada ao investigar os efeitos da luz natural sobre pessoas e objetos.

Édouard Manet (1832-1883) foi visto como um artista que iniciou essas investigações e influenciou outros pintores. Juntos, eles serão capazes de elevar outro patamar para uma interpretação de como corações, luzes e sombras se comportam em ambientes livres.

Esta foi uma grande transformação pictórica, considerando que, ao mesmo tempo, a arte de pintar esta anos restrita aos ateliês. Ambientes Nesses, a luz foi manipulada. Geralmente com luminosidade de um painel lateral, conferindo sombras graduais aos nossos modelos.

Essa forma de iluminar os modelos também era ensinada nas academias de arte, sendo bastante tradicional.

Portanto, quando um grupo de pintores surgiu, eles propuseram novas formas de fazer valer a realidade e representá-la, críticos conservadores ficaram perturbados em seu novo estilo.

Em 1872, Claude Monet (1840-1926) pinta sobre tela Impressão, nascida do sol, que há doze anos integra uma exposição sem estudo fotográfico de Félix Nadar (1820-1910) juntamente com obras de outros artistas deste ponto de vista.

Acontece que os críticos rejeitarão obras e se aproveitarão de artistas como impressionistas, inspirando-se nenhum título dado pelo trabalho de Monet.

Depois disso houve outras alterações não mesmo locais e as passaram a "impressionistas".

Na época, críticas severas eram feitas, como em uma revista bem humorada de 1876.

A rua le Peletier é um desastre. Apóstolo ou incêndio na Ópera, agora tememos outra catástrofe. Acaba de ser lançada uma exposição em Durand-Ruel, que supostamente inclui pinturas.

Eu entro e meus olhos horrorizados ficam maravilhados com uma visão aterrorizante. Cinco ou seis lunáticos, entre eles uma mulher, se reunirão para expor seus trabalhos. Eu vi pessoas rindo através do pano, mas meu coração foi visto quando eu vi. Esses chamados artistas autointitulados são revolucionários, "impressionistas".

Cole um pedaço de pano, tinta e pincel, besuntam-na com manchas aleatórias e assinam seu nome. Isso é uma ilusão, como os internos de um hospício pegassem algumas pedras na rua e julgassem eu encontrei um diamante.

Artistas e obras impressionistas

Além de Édouard Manet, ou idealizador do movimento, temos outros nomes dignos de nota, entre eles:

Claude Monet (1840-1926)

Ou a obra que se originou no movimento impressionista foi pintada por Claude Monet, um artista notável entre seus contemporâneos.

O pintor francês era uma dona de casa com os cabelos do seu ofício, apreciava os bons momentos e a questão de mostrar em suas obras belos e leves jantares.

Foi um grande incentivo para que a pintura fosse gratuita, possibilitando ter um "ateliê-barco", não podendo observar as transformações na paisagem do rio ao longo do dia.

Monet procurava uma representação do momento, por isso, não havia tempo para se dedicar anos ao detalhe, ou mais importante para a época ou conjunto final. Por isso, o início de sua carreira foi severamente criticado.

Nesse ínterim, mais tarde, obtive reconhecimento e continuei a pintar até ou fim da vida, aos 86 anos.

Uma pintura Camille e Jean na colina, a partir de 1875, são retratados ou filhos mais velhos do pintor e de sua esposa. Uma tela foi exibida na segunda exposição do grupo impressionista, em 1876.

Nesse quadro, Camille, que não está no topo do morro, fica para o observador enquanto ou filho caminha na direção do topo. Ou o vestido se derrete como o ceu, como a mesma fossa dá a natureza.

Mesmo com poucos detalhes, podemos perceber a séria fisionomia dos homens, que fica distante do jantar.

Auguste Renoir (1841-1919)

Renoir é um dos dois pintores mais famosos do impressionismo. Ele teve muita gratificação e produziu intensamente, amarrei mesmo quando estava faltando saúde, não o fim de sua vida.

O artista procurou transmitir em suas telas entusiasmo e tranquilidade. Além disso, retratando-o a conhecer a elite francesa não final do século XIX.

Ou quadro Ou almoçar dois remadores (1880-81), é um dos dois jantares e uma das duas pinturas mais significativas do movimento. Nele, Renoir assiste a um momento de descontração dos amigos e frequentadores de um restaurante.

Podemos perceber a composição como um pintor elabora com domínio da percepção da profundidade. Ele também se preocupa em deixar personagens nítidos.

Além disso, exibe uma natureza morta na mesa central e várias pessoas em um jantar espontâneo, como mostra uma fotografia.

Como curiosidade, a menina representada não cantava diretamente com um cachorrinho e Aline Charigot, que viria a ser esposa do pintor.

Edgar Degas (1834-1917)

Conhecido como "o pintor de dançarinos", Degas era um impressionista peculiar. Isso porque, diferente de seus contemporâneos, desenvolve um estilo próprio e tem temas de particular interesse, como o universo do balé.

Além disso, ou um artista especial que aprecia cabelos nus, assim como Dominique Ingres (1780-1867), importante pintor neoclássico nascido no século XVIII.

Degas era fascinado por retratar mulheres jovens durante apresentações de dança, ou mesmo shows nos bastidores. Especula-se que, apesar de ter pintado tantas dançarinas, a artista rejeita as mulheres, sendo também uma celibatária voluntária.

Um de seus tecidos de conheque é Sala de aula de dança (1873-75), em que a artista retrata um grupo de dançarinas adolescentes posicionadas em semicírculo em torno da professora, que dá explicações.

Ou do ponto de vista do pintor e, consequentemente, do observador da obra, de alguém que está presente ao jantar, mas ao mesmo tempo não foi notado. Isso cria uma sensação de intimidação e tensão ao mesmo tempo.

Paul Cézanne (1839-1906)

Cézanne foi um pintor inquieto e obstinado em busca de uma obra sólida que pudesse ser colocada entre os maiores pintores de sua época, objetivo que foi alcançado.

As suas descobertas vão servir de base a muitos pintores que o verão depois, como Pablo Picasso, por exemplo.

Durante seu traje, contudo, não obtenho ou asseguro-lhe que ele depois de sua morte. Tempo Certa, ou artista disse a um jovem pintor:

Talvez ele tivesse nascido com muitos. Sou mais pintor da sua geração do que da minha.

Contemporâneo de dois impressionistas, Cézanne dedicou parte de sua obra ao estilo. Para vestir A casa do enforcado (1872-73) é um exemplo de obra inspirada nas ideias impressionistas, sobretudo de Camille Pissarro (1830-1903), outro pintor do movimento.

Ou o assunto abordado não era o retrato de uma paisagem pintada há um ano, ou era uma reminiscência de obras impressionistas. Como pequenas pinceladas, as sobreposições também indicam influência, além de tons claros e luminosos.

Ou contraste entre os telhados triangulares de casas como um campo aberto ou fundadas e administradas como árvores As pinceladas foram nos dão a impressão de ser fato diante dessa paisagem, intensificando a noção de realidade.

Berthe Morisot (1841-1895)

Morisot foi a única mulher presente nas exposições de dois impressionistas, realizadas no estudo de Félix Nadar. Ela, como os demais artistas do movimento, dedicou anos de estudos à luz natural e fez pinturas à ou livre. Há até indícios de que ela influenciou Manet a aprofundar os estudos sobre luz natural.

Além disso, conheceu mais tarde outros artistas que integraram o Vertente, como Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalès (1849-1883) e Lilla Cabot Perry (1848-1933).

Ó trabalho de Morisot, você tem um certo reconhecimento na época. Enquanto isso, por ser uma figura feminina, não entrei na lista dos nomes de destaque da história da arte.

Uma artista tinha um apreço especial por temas domésticos, como jantares de maternidade e universo feminino. A Chegou vai produzir cerca de 800 obras.

Uma delas é O berço, de 1872. Nela, Berthe retrata uma mãe assistindo ou sono de sua filha, que sono tranquilo no berço.

Aqui, como na maioria de suas obras, uma mulher é retratada em um jantar de intimidação e conexão, carregando uma grande carga afetiva.

Um tecido era visto como cabelo crítico como uma grande obra, na qual o artista fazia uma forma genial de combinar núcleos e, sobretudo, branco.

Eu também li: Encontre pinturas famosas feitas por grandes mulheres.

Características das obras impressionistas

Os impressionistas percebem que a natureza vista em seu próprio ambiente produz uma mistura intensa e brilhante de várias cores e tons que se enredam diante de nós.

Assim, como imagens que nos pintam não apresentavam contornos nítidos ou sombreamento tradicional. A tinta foi depositada nos tecidos pequenas manchas, que juntos e sobrepostos, criam um efeito mais semelhante a uma experiência visual momentânea.

Além disso, esses pintores vão se beneficiar ao máximo dia luz solar e iremos abusar núcleos complementares.

Ás paisagens e naturezas-mortas tinham destacado entre vocês dois temas impressionistas. Enquanto isso, outros temas foram abordados, como retratos de mulheres, dançarinas e até jantares de interiores.

Gosta do impressionismo ou não do Brasil?

Em terras Brasileira, ou estilo impressionista despondes pelas mãos, principalmente, de Eliseu Visconti (1867-1944). O pintor conseguiu romper com as estruturas neoclássicas vigentes na arte e inaugurou um caminho na direção do modernismo não no país.

Ou um pintor, que nasceu na Itália e viu o Brasil com um bebê, estudou arte em um país em 1892 e fez uma viagem à Europa para continuar seus estudos. Eu o contatei com trabalhos de grandes impressionistas, ou fortemente influenciados por seu trabalho.

Eliseu, como os pintores europeus, passou a estudar as nuances de cores, luzes e sombras de objetos e pessoas expostas ao sol.

Outros artistas também bebem da fonte do impressionismo, como Anita Malfatti (1889-1964), Almeida Júnior (1850-1899) e Georgina de Albuquerque (1885-1962).

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