Arte bizantina: história, características e significado

A arte bizantina é conhecida como o conjunto de manifestações artísticas desenvolvidas no Império Romano do Oriente, denominado Império Bizantino, do século 4 ao 15. No entanto, esse estilo ainda está vivo hoje como um veículo de expressão para a Igreja Ortodoxa.

A arte bizantina nasceu com a ascensão do cristianismo à corte imperial. No início do século 4, Maxêncio e Constantino lutavam pelo título de Augusto no Império Romano, então dividido em duas administrações: o Império Romano do Oriente e o Império Romano Ocidental. Inspirado por um sonho que augurava seu triunfo sob o sinal da cruz, Constantino derrotou Maxêncio na Batalha da Ponte Mílvia em 312.

Constantino assumiu o controle do Império Romano do Oriente, acabar com a perseguição aos cristãos através de Édito de Milão (ano 313) e adotou o Cristianismo como religião de sua corte. A sede do Império Romano do Oriente foi estabelecida em Bizâncio, de onde vem o nome de

Império Bizantino, embora Constantino tenha chamado a cidade Constantinopla desde 330.

O imperador e seus sucessores sentiram o dever de proporcionar condições para o "culto", que era o germe da arte bizantina. Mas, no início, o que o Império tinha em mãos era a arte e a arquitetura greco-romana, projetadas para outras funções.

Por outro lado, os templos pagãos foram concebidos como a casa do deus que eles comemoravam, de forma que ninguém pudesse entrar neles. Por outro lado, esses templos abrigavam uma estátua do deus em questão, e os pagãos acreditavam que estas eram inerentes ao próprio deus. Ambos os princípios eram contrários ao Cristianismo.

Os primeiros cristãos herdaram dos judeus a rejeição de imagens, principalmente esculturais. Além disso, eles acreditavam que Deus não morava em nenhum templo e que a adoração era feita "em espírito e verdade". Por este motivo, eles se conheceram em domus ecclesiae, Termo latino que significa 'casa da assembléia' ("sinagoga" em grego), destinado a compartilhar a palavra e celebrar o memorial da paixão, morte e ressurreição de Jesus.

No entanto, com a ascensão do Cristianismo, espaços maiores foram necessários. Junto com isso, o Império, ainda de mentalidade pagã, aspirava a revestir a celebração cristã com sinais de status. Portanto, o pesquisador Ernst Gombrich propõe a questão: Como resolver essa questão na arquitetura e, posteriormente, como decorar esses espaços no quadro de uma fé que proibia a idolatria?

Características da arquitetura bizantina

Pensando em todas essas questões, os bizantinos conceberam diferentes maneiras de resolver suas necessidades artísticas. Vamos conhecer alguns deles.

Adoção do plano da basílica e desenvolvimento do plano centralizado

A primeira solução que os bizantinos encontraram foi adaptar o basílicas romanas ou salas reais às necessidades da liturgia e da corte imperial. A esse respeito, o historiador Ernst Gombrich afirma:

Essas construções (as basílicas) eram usadas como mercados cobertos e tribunais públicos de justiça, consistindo principalmente de grandes salas oblongas, com compartimentos estreitos e baixos nas paredes laterais, separados do principal por fileiras de colunas.

Com o tempo, o planta basílica tornou-se um modelo da igreja cristã, à qual logo foi adicionado o planta centralizada ou cruz grega no tempo de Justiniano, uma contribuição original da arte bizantina.

Adoção de elementos de construção romana

No nível construtivo, os bizantinos adotaram as técnicas e recursos construtivos do Império Romano. Entre os elementos romanos, eles usaram principalmente o abóbadas de barril, as cúpulas e os contrafortes. Eles também usaram o colunas, embora mais com um caráter ornamental, exceto nas galerias onde funcionam como suporte para os arcos.

Novos usos e contribuições arquitetônicas

A arquitetura bizantina trouxe o uso de pendentes como suporte para as cúpulas, aplicado nas usinas centralizadas. Além disso, eles diversificaram os capitéis das colunas, dando origem a novos motivos decorativos. Eles preferiam eixos lisos.

Desenvolvimento da iconostase

Menção especial deve ser feita à iconostase, um objeto litúrgico característico do Cristianismo oriental. A iconostase, que vem do templon, recebe o nome dos ícones que a "decoram". Este dispositivo é um painel disposto no altar das igrejas ortodoxas de norte a sul.

A função da iconostase é proteger o santuário onde se encontra a Eucaristia (pão e vinho). Neste santuário, normalmente localizado a leste, é realizada a consagração eucarística, considerada um ato sagrado condutor da liturgia.

Em geral, a iconostase possui três portas: a principal, chamada porta sagrada, onde apenas o padre pode passar; a portão sul ou diaconal e finalmente o portão norte. O conjunto de ícones dispostos na iconostase geralmente representa os doze festivais do calendário bizantino.

Desse modo, a iconostase é uma porta de comunicação entre o celeste e o terrestre e, ao mesmo tempo, segundo Royland Viloria, condensa o Summa Teológica do Oriente. Para entender isso, é necessário primeiro entender as características da pintura bizantina abaixo.

Características da pintura bizantina

A arte bizantina foi originalmente inspirada na arte cristã primitiva. Assim, refletia o interesse pelo estilo greco-romano do Império, do qual se sentia herdeiro. Ao mesmo tempo, ele assimilou a influência da arte oriental. Mas a necessidade de fazer a diferença com o paganismo causaria uma transformação que necessariamente passaria por discussões teológicas ponderadas.

Dentre as tantas doutrinas circulantes, a mais aceita foi a tese da dupla natureza de Jesus, humana e divina. Sob o argumento de que “Ele é a imagem do Deus invisível”(Col 1, 15), o desenvolvimento de uma arte pictórica cristã foi permitido. Deixe-nos saber suas regras, formas e significados.

O ícone como a expressão máxima da arte bizantina

A principal manifestação da pintura bizantina são os ícones. A palavra ícone vem do grego Eikon , que significa "imagem", mas são concebidos como veículos de oração pessoal e litúrgica, como relata Viloria. Portanto, a sensualidade é suprimida deliberadamente.

Nos tempos antigos, os ícones eram feitos por iconógrafos, monges consagrados especialmente para o ofício de "escrever" teologia sobre ícones (hoje os iconógrafos podem ser consagrados leigos). As peças também foram consagradas. No início, os ícones da mesa registravam a influência do Retratos de Fayum no Egito.

Ao contrário da arte ocidental, os ícones cumpriam funções litúrgicas. Portanto, eles não pretendiam imitar a natureza, pelo contrário, pretendiam dar conta de uma relação espiritual entre a ordem divina e terrena, sob estritos padrões teológicos e plásticos.

O rosto é o centro de interesse e reflete princípios espirituais

O rosto é o centro de interesse do ícone, pois, segundo o pesquisador Royland Viloria, mostra a realidade transfigurada de quem participa da glória divina. Ou seja, condensa os sinais de santidade do personagem.

A construção é feita a partir do nariz, sempre alongado. Existem dois tipos de rosto:

1. a face frontal, reservada aos santos personagens por mérito próprio (Jesus) ou que já se encontram na glória divina; Y
2. o rosto de perfil, reservado para aqueles que ainda não alcançaram a santidade plena ou não têm santidade própria (apóstolos, anjos, etc.).

As orelhas eles estão escondidos sob o cabelo e apenas seus lóbulos são visíveis como um símbolo de quem escuta em silêncio. O frente é amplamente representado, para dar conta do pensamento contemplativo. O pescoço (do Pantocrator) aparece inchado, indicando que respira o Espírito Santo. O boca não requer protagonismo; ela é pequena e tem lábios finos. O Veja é sempre dirigido ao espectador, exceto por uma cena.

Os rostos geralmente são acompanhados por nimbo, símbolo da luminosidade dos corpos.

Usando a perspectiva invertida

A arte bizantina aplica o modelo da perspectiva invertida. Ao contrário da perspectiva linear, o ponto de fuga está localizado no observador e não na obra. Em vez de ver o ícone, o espectador é visto por ele, ou seja, por quem está por trás da realidade material da imagem.

Acentuação da verticalidade

Junto com a perspectiva invertida, a arte bizantina favorece a verticalidade em vez da profundidade. Assim, o caráter ascendente da teologia prevalece.

As cores incorporam conceitos teológicos

Em cada ícone, a presença da luz é fundamental como valor espiritual, representado pelo Dourado ou o amarelo. A cor ouro, em particular, está associado a luz transfigurada e não criada. Este valor permaneceu inalterado ao longo da história. No entanto, outras cores mudaram ou fixaram seu significado após o triunfo da ortodoxia no século IX.

O azul geralmente simboliza a dádiva da humanidade, enquanto a gama de roxo geralmente representa a presença divina ou da realeza.

Por exemplo, quando Jesus é representado com um vestido roxo e um manto azul, ele simboliza o mistério da hipóstase: Jesus é o filho de Deus que foi vestido com o dom da humanidade. Por outro lado, a Virgem Maria geralmente aparece vestida com um vestido azul e uma capa roxa como um sinal de que ela é um ser humano que, ao dar a sim, foi vestido pela divindade.

O verde também pode simbolizar a humanidade, bem como a vida ou o princípio vital em geral. O Cores da terra eles representam a ordem do terreno. Nos santos, o vermelho puro é um símbolo de martírio.

O Branco, por seu turno, representa luz espiritual e nova vida, razão pela qual é frequentemente reservado para as vestes de Jesus em cenas como o baptismo, a transfiguração e a anástase. Em contraste, o Preto representa a morte e o domínio das trevas. O outras cores eles são organizados de acordo com o ouro dentro da peça.

Registro obrigatório

Os ícones sempre têm inscrições. Eles servem para verificar a correspondência do ícone com seu protótipo. Eles geralmente são realizados nas línguas litúrgicas bizantinas, principalmente em grego e eslavo eclesiástico, bem como em árabe, romeno, etc. A isso se acrescenta um argumento teológico, segundo o pesquisador Viloria:

Esta importância do nome vem do Antigo Testamento, onde o “nome” de Deus manifestado a Moisés (Ex 3,14) representa a sua presença e a relação salvífica com o seu povo.

Técnicas mais usadas

As técnicas utilizadas nos ícones bizantinos dependem do suporte. Para os suportes de madeira, o encáustica e ele tempera de ovo. Para as montagens nas paredes, a técnica do mosaico (especialmente nos tempos de esplendor imperial) e o fresco.

Características da escultura

Como característica geral, a escultura bizantina se firmou na tradição greco-romana. Ele incorporou os elementos iconográficos do Cristianismo: não apenas as cenas, mas os símbolos e alegorias: animais, plantas, atributos, entre outros, fizeram parte do novo repertório artístico.

A escultura bizantina estava a serviço da arquitetura e das artes aplicadas, como no antigo mundo medieval. Esculturas redondas eram desaprovadas por causa de sua semelhança com ídolos pagãos, então a técnica do alívio para escultura para fins religiosos.

Compreendendo o contexto histórico-teológico

O nascimento do debate teológico e o banimento do arianismo (séculos IV-V)

Quando o cristianismo foi levado ao tribunal, a recente unidade imperial foi ameaçada por disputas entre comunidades cristãs, respondendo a diferentes livros e interpretações. Naquela época, havia pelo menos três correntes principais:

1. a Arianismo, defendido por Ário, segundo o qual a natureza de Jesus era estritamente humana;
2. a monofisismo, de acordo com a qual a natureza de Jesus era estritamente divina;
3. a tese do união hipostática, que defendeu a dupla natureza de Jesus, humana e divina.

Para acabar com os conflitos, Constantino apoiou a convocação do I Concílio de Nicéia em 325. O concílio optou pela natureza dual de Jesus, o que resultou no "credo de Nicéia". Com esta decisão, o arianismo foi declarado ilegal.

O Concílio de Nicéia I seria seguido por outros, como o I Concílio de Constantinopla, realizado em 381. Nisso, a divindade do Espírito Santo seria determinada e a dogma da Santíssima Trindade.

Essa importância teria o Concílio de Éfeso 431, onde o dogma do Theotokos, isto é, do Mãe de Deus, torne-se um verdadeiro tipo iconográfico de cristianismo.

O exílio do monofisismo e o primeiro esplendor da arte bizantina (séculos V-VIII)

Mas mesmo no século V, o monofisismo ele ainda estava de pé. Os monofisitas se opunham às imagens de Jesus, pois o consideravam totalmente divino. Sujeito a discussão no Conselho da Calcedônia de 451, O monofisismo foi proscrito e o dogma da dupla natureza de Jesus foi legitimado, o que seria disseminado pela arte.

Foi somente na época de Justiniano, no século VI, que a arte bizantina se consolidou e atingiu seu esplendor.. Naquela época, embora os poderes político e religioso estivessem separados, na prática Justiniano assumiu poderes em questões espirituais, dando origem ao cesaropapismo. Com uma economia próspera a seu favor, Justiniano lutou contra o monofisismo por meio da arte, que deveria estar nas mãos de artesãos com sólida formação teológica.

Lutas iconoclastas e o triunfo da ortodoxia (séculos VIII-IX)

No século VIII, o imperador Leão III, o Isauric, mandou destruir um mosaico do Pantocrator, por esse motivo retirou as moedas de circulação e proibiu as imagens religiosas. Assim começou o guerra ou luta iconoclasta, também chamado de iconoclastia.

Para terminar a guerra, a Imperatriz Irene convocou o II Conselho de Nicéia no ano de 787. Nisso, foi aceita a tese de Nicéforo, que afirmava que se o filho de Deus tivesse se tornado visível, o que ele mesmo concordou em revelar poderia ser representado.

Junto com o argumento das imagens como fonte de instrução para os analfabetos, defendido pelo Papa Gregório Magno no século. VI, imagens religiosas voltaram a ser permitidas, mas sob rígidas regulamentações que buscavam evitar toda conduta idólatra.

Períodos da arte bizantina

A arte bizantina abrangeu mais de onze séculos, dando origem a diferenças estilísticas que podem ser agrupadas em períodos. Estes são:

• Período protobizantino (séculos 4 a 8): Abrange todo o período de gestação até a consolidação da estética bizantina na época de Justiniano, que deu origem à primeira Idade de Ouro, que terminou em 726.
• Período iconoclasta (séculos VIII a IX): abrange todo o ciclo de lutas iconoclastas, nas quais grande parte do patrimônio artístico bizantino foi destruído. Terminou com o chamado Triunfo da Ortodoxia
• Período bizantino médio(867-1204): vai do triunfo da Ortodoxia à conquista de Constantinopla pelos Cruzados. Duas dinastias foram distinguidas: a macedônia (867-1056) e a Komnene (1057-1204). No meio desse período, o Grande Cisma ou Cisma de Oriente e Ocidente (1054).
• Período paleológico ou bizantino tardio (1261-1453): Ela variou desde a restauração de Constantinopla com a ascensão da dinastia Paleólogo até a queda de Constantinopla para o Império Otomano em 1453.

Referências

• Azara, Pedro (1992), A imagem do invisível, Barcelona-Espanha: Anagrama.
• Gombrich, Ernst (1989), História da arte, México: Diana.
• Plazaola, Juan (1996), História e significado da arte cristã, Madrid: Biblioteca de Autores Cristãos.
• Viloria, Royland (2007), Abordagem artística, teológica e litúrgica dos ícones da Catedral de São Jorge (Trabalho de graduação para se candidatar ao grau de Bacharel em Artes), Caracas: Universidade Central da Venezuela.