Barroco: características, representações e obras

O Barroco foi um período cultural que se estendeu da segunda metade do século XVI à primeira metade do século XVIII. Espalhou-se pela Europa e América Latina, além de outras regiões colonizadas por europeus.

O barroco contrastou com o Renascimento por expressar uma sensibilidade pessimista, decepcionada, crítica e complexa. Isso porque a literatura e a arte barroca representam uma época inquietante do ponto de vista psicológico, cultural e social, bem como político e econômico. Mas o que é barroco? Como é definido e o que o caracteriza?

O que é barroco?

O barroco pode ser definido como a “arte de aparecer”, já nas artes, já na literatura. Três elementos podem ser considerados fundamentais para sua estética: effectismo, espetacularidade e emocionalidade.

O termo barroco foi usado pela primeira vez em meados do século 18 no contexto do Iluminismo ou Iluminismo. Originalmente, o significado do barroco

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foi retirado do português antigo, pois "barroco" designava uma espécie de pérola de formato irregular.

Na Idade do Iluminismo, os Iluministas Diderot e Rousseau usaram essa palavra para descrever pejorativamente a arte daquele período, que eles consideravam bizarra e confusa. No entanto, a historiografia posterior justificou o valor estético desse período.

Características barrocas

Horror vacui

Se alguma coisa caracterizou o barroco, foi o início do horror vacui, Expressão latina que significa 'horror ao vazio'. A arte barroca, em todas as suas manifestações, gosta de acabamentos variados e ornamentados, com os quais pretende preencher todo o espaço.

Dinamismo e tensão

O sentido de movimento, dinamismo e tensão é fundamental no barroco. Não se busca o descanso, mas, ao contrário, estabelecem-se tensões entre formas, sons, palavras ou conceitos.

Representação de paixões e temperamentos internos

O barroco se afasta das prescrições filosóficas do Renascimento que exigiam medida e equilíbrio. Em vez disso, opta pela representação de paixões e temperamentos interiores, tanto para cada personagem como para a obra como um todo.

Pesquisa de contraste

Nas diferentes disciplinas artísticas, o barroco revela o gosto pelo contraste, que nas artes plásticas se expressa pelo claro-escuro. Aplica-se não apenas à pintura, mas à arquitetura, escultura, música e até literatura.

Substituição do absoluto pelo relativo

O absoluto dá lugar à relatividade, em consonância com uma época que carecia de segurança filosófica, teológica e cultural. Domina a ordem da percepção, do efeito, da busca de sensações e contradições sobre princípios fechados.

Centros múltiplos

A arte barroca se destacou por deixar de lado a ideia de uma obra com um único centro de interesse (por exemplo, na pintura do único ponto de fuga) para recorrer a múltiplos centros. Esses centros geralmente geram composições elípticas. Tal princípio era visível em todas as disciplinas artísticas, embora adaptado aos seus recursos.

Efeito incompleto ou desarticulado

O barroco promoveu, consequentemente, o efeito de desconexão ou de obra aberta ou incompleta, ao contrário do renascimento que encerrou o universo da própria obra. Esse gosto pelo incompleto expressa a preocupação com o infinito e a transcendência.

Procure o estremecimento metafísico

Diante da vontade racional do Renascimento, que buscava harmonia e equilíbrio, o Barroco prefere a promoção do tremor metafísico.

Pessimismo e decepção

Ao contrário do Renascimento, o barroco é dominado por um pensamento pessimista e / ou desiludido, em resposta à crise histórica que vivia.

Temas de arte barroca

Os temas de história, religião e mitologia, embora preferissem as cenas de maior drama e comoção.

Enquanto à religião, a Igreja Católica definiu a iconografia para prevenir a heresia. Temas como a Imaculada Conceição, a Eucaristia, os santos e a Igreja triunfante foram os preferidos, questões muito delicadas na disputa com o protestantismo.

A alusão ao transitoriedade do tempo e ele desencanto do mundo, assim como o costumes e vida cotidiana, incluindo a realidade social.

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Literatura barroca

A literatura barroca era caracterizada pelo interesse pelos detalhes, efeitos e pela exuberância formal da época. Por isso, o uso excessivo de figuras literárias era característico, como adjetivos, elipses, metáforas, hiperbatonas, antíteses e perífrases.

Quanto ao sexos, A literatura barroca deu continuidade às herdadas do Renascimento. No entanto, houve um novo desenvolvimento da dramaturgia, particularmente nas formas de comédia e tragicomédia. Isso desafiou a estrutura clássica das três unidades dramáticas.

O barroco acolheu uma grande pluralidade de correntes literárias. No caso particular da literatura espanhola, duas foram as correntes mais importantes: o culteranismo e o conceptismo.

O culteranismo ou o gongorismo valorizou a forma sobre o conteúdo. Consequentemente, era mais rico em figuras de linguagem e referências literárias literárias. Seu principal representante foi Luis de Góngora.

O conceitismo ele valorizou o conteúdo tanto quanto a forma. Baseia-se na apresentação de ideias ou conceitos por meio da engenhosidade verbal. Um de seus principais expoentes foi Francisco de Quevedo.

Os tópicos da literatura barroca giravam em torno da preocupação com a transitoriedade da vida, da aparência e do desencanto. A saber:

Mundo como teatro: mundo incerto de aparências que convida à reflexão.
Mundo de cabeça para baixo: Lamento sobre a injustiça e a deformação do que deveria ser.
Homo homini lupus: denuncia que o homem é um lobo para o homem.
Militia amoris: comparação do amor com a guerra.
Mudando a sorte: Lamento o caráter rebelde da boa sorte.
Memento mori: lembrete sobre a inevitabilidade da morte.
Tempo fugit: Lamento sobre a transitoriedade do tempo e da existência.
Rosas Collige virgem ou 'corta as rosas donzela': persuadir as donzelas a tirar vantagem de sua juventude.
Curta o momento: convida você a aproveitar o dia como a única opção em face da morte inevitável.

Autores e obras da literatura barroca

Luis de gongora, Espanha, 1561-1627. Trabalhos mais representativos: Fábula de Polifemo e Galatea; Solidões.
Lope de Vega, Espanha, 1562-1635. Trabalhos mais representativos: Fuenteovejuna; O cachorro na manjedoura.
Francisco de quevedo, Espanha, 1580-1645. Trabalhos mais representativos: Sonhos e discursos; O Parnassus espanhol; História da vida do Buscón.
Tirso de Molina, Espanha, 1579-1648. Trabalhos mais representativos: O Malandro de Sevilha; O condenado como desconfiado; O vergonhoso do palácio.
Pedro Calderon de la Barca, Espanha, 1600-1681. Trabalhos mais representativos: A vida é um sonho; O grande teatro do mundo; O príncipe constante.
Sor Juana Ines De La Cruz, Nova Espanha, 1648-1695. Trabalhos mais representativos: Narciso divino; Redondillas; Primeiro sonho; Os esforços de uma casa.
John Milton, Inglaterra, 1608-1674. Trabalhos mais representativos: O paraíso perdido; Vinte e três sonetos; Comus; Arcades.
Giovan Battista Marino, Itália, 1569-1625. Trabalhos mais representativos: Rime-o; A lira; 'L'Adone'.
Jean-Baptiste Poquelin ou Molière, França, 1622-1673. Trabalhos mais representativos: Tartufo; O paciente imaginário; O médico com varas.
Jean Racine, França, 1639-1699. Trabalhos mais representativos: Phaedra; Andrômaca; Ifigênia.

Veja também:

Poemas barrocos.
A vida é um sonho, de Pedro Calderón de la Barca.
Sor Juana Inés de la Cruz: biografia, obra e contribuições.
Tendências literárias

Arte barroca

À semelhança das restantes expressões artísticas do Barroco, as artes plásticas caracterizam-se essencialmente pelo dinamismo e pela tensão na composição.

Isso se refletiu em recursos específicos, como o uso de vários pontos de fuga; planos abertos; composições assimétricas; ornamentação excessiva; riqueza de detalhes e franco gosto pela cor.

Novos gêneros pictóricos também apareceram no Barroco, como retratos coletivos, naturezas mortas, o vanitas, pintura de gênero e paisagem.

O retratos corporativos ou coletivos retrataram várias pessoas em uma única tela. Freqüentemente, eles aludiam a pessoas reunidas em torno de ofícios, associações ou profissões.

O naturezas mortas ou naturezas mortas representavam alimentos de origem animal e vegetal, flores e objetos utilitários. Em países prósperos, eles expressaram abundância. Em países em crise, como a Espanha, eles expressaram a fome.

O genero vanitas é uma variação das naturezas mortas, que chama a atenção para a vaidade e a transitoriedade do tempo. É por isso que inclui crânios, bolhas de sabão, comida em decomposição, velas acesas, etc.

O Pintura de gênero refere-se a cenas cotidianas de cor local. Embora tenha existido antes do Barroco, atinge um importante renascimento neste período.

finalmente, o cenário ou o país como gênero autônomo se desenvolve na transição do Renascimento para o Barroco, embora sempre tenha existido como companheiro de retratos ou cenas.

Artistas visuais, arquitetos e obras de arte barroca

Caravaggio, Itália, 1573-1610. Pintor de estilo escuro. Trabalhos representativos: Jovem bacchus; Vocação de São Mateus; Conversão de São Paulo e a Crucificação de São Pedro.
Annibale Carracci, Itália, 1560-1609. Um dos criadores do classicismo pictórico e precursor do neoclassicismo. Trabalhos representativos: O açougue, A suposição (1587); Vênus, Adônis e Cupido; O sacrifício de Isaac.
Gian Lorenzo Bernini, Itália, 1598-1680. Escultor, arquiteto, pintor, desenhista e cenógrafo. Trabalhos representativos: Apollo e Daphne; O rapto de Prosérpina;Êxtase de Santa Teresa; Cadeira de São Pedro, Praça de São Pedro, Vaticano, Roma.
Francisco de Zurbarán, Espanha, 1598-1664. Pintor de corrente negra com simplicidade composicional e grande realismo. Trabalhos representativos: Adoração dos pastores; São Francisco em meditação; Noivado místico de Santa Catarina de Alexandria.
Diego de Silva Velázquez, Espanha, 1599-1660. Pintor de naturalismo escuro. Trabalhos representativos: Aguador de Sevilha; Adoração dos Magos; A rendição de Breda; Cristo crucificado, Las Meninas ou A família de Philip IV.
Bartolomé Esteban Murillo, Espanha, 1617-1682. Pintor voltado para temas religiosos com tratamento humano e simples. Trabalhos representativos: A Sagrada Família do passarinho; A Virgem e o Menino com Santa Rosália de Palermo; numerosas versões do Imaculada Conceição.
Petrus Paulus Rubens, Holanda, 1577-1640. Pintor que se destaca pelo tratamento da tensão entre o intelectual e o dinamismo emocional e formal. Trabalhos representativos: Tríptico da Ressurreição da Cruz; O julgamento de Paris; A Adoração dos Magos; O rapto de Proserpinpara; As três graças Y O jardim do amor.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Holanda, 1606-1669. Temas de grande dramatismo, dinamismo e realismo em retratos corporativos. Trabalhos representativos: A lição de anatomia do Dr. Nicolaes Tulp; Filósofo em meditação ou Acadêmico em meditação; O retorno do filho pródigo.
Anthony van Dyck, Holanda, 1599-1641. Estilo exuberante e dinâmico que se transformou em elegante e solene. Trabalhos representativos: A prisão; Carlos I como Caçador e Retrato Equestre de Carlos I.
Nicolas Poussin, França, 1594-1665. Representante da tendência classicista francesa do século XVII. Trabalhos representativos: A praga de Azoth; Adoração do bezerro de ouro; Os pastores de Arcádia.

Música barroca

Claudio Monteverdi - L'Orfeo: Ato 1 Prólogo "Dal mi permesso"

A música barroca foi verdadeiramente inovadora em muitos aspectos. Foi caracterizado pelo desenvolvimento de harmonia tonal e contraponto. Da mesma forma, com a música barroca, surgiu o baixo contínuo, estabeleceu-se o ritmo claro e delimitado e promoveu-se a improvisação e o virtuosismo.

Não menos importante, o barroco foi o responsável pela invenção da orquestra, embora já fosse uma orquestra menor do que a que conhecemos hoje.

A criatividade da música barroca não se limitou às características da nova linguagem musical.

Numerosos gêneros musicais foram criadas no barroco, como a ópera, o oratório, a cantata, a sonata, a concerto grosso e a suíte.

O Ópera foi promovido pelo compositor Claudio Monteverdi. Integrava a arte teatral com o canto e era essencialmente composta por recitativos e árias para solistas, coros e abertura instrumental.

O oratório também está associado ao canto de uma história, mas não é encenado. As histórias dos oratórios são religiosas, daí o seu nome. Por sua vez, cantata É uma forma musical destinada a ser cantada, e a temas religiosos, e a temas seculares, que combina números instrumentais com recitativos, árias e coros.

Quanto à música instrumental, o sonata destinava-se à exibição de um ou mais instrumentos solo, enquanto o concerto grossosignificou o início da música orquestral. A isso foi adicionado o suíte, uma sucessão de peças para dançar, normalmente estruturada em quatro movimentos.

Músicos e compositores

Claudio Monteverdi, Itália, 1567-1643 Obras mais representativas: A Fábula de Orfeu; A Coroação de Poppea; Madrigais vários.
Antonio Vivaldi, 1678-1741. Trabalhos mais representativos: As quatro estações; Stabat Mater; Concerto para bandolim; Concerto alla rustica.
Jean-Baptiste Lully, França, 1632-1687. Trabalhos mais representativos: Cadmus e Harmonia; Amadís; Ballet royal de flore, lwv 40.
Marc-Antoine Charpentier, França, 1643-1704. Trabalhos mais representativos: Magnificat; Missa de Port Royal; Le Malade imaginaire; David et Jonathas.
Johann Pachelbel, Alemanha, 1653-1706. Trabalhos mais representativos: Canon em Ré maior; Musikalische Sterbensgedancken; Hexachordum Apollinis.
Johann Sebastian Bach, Alemanha, 1685-1750. Obras mais representativas: Oratório Paixão segundo São Mateus; Tocata e fuga em Ré menor, BWV 565; O cravo bem temperado; Invenções e sinfonias.
Georg Friedrich Handel, Alemanha, 1685-1759. Obras mais representativas: Oratório O Messias; Giulio Cesare; Acis e Galatea; Saul; Musica aquática.
Henry Purcell, Reino Unido, 1659? -1695. Trabalhos mais representativos: Dido e Enéias; Full Anthem; A rainha das fadas. Hino; A rainha das fadas.

Contexto histórico do barroco

A estética do Barroco foi consequência, em parte, do impacto de certos antecedentes históricos que promoveram o surgimento de propostas artísticas muito diversificadas nos anos seguintes.

Por um lado, a descoberta da América em 1492 pôs fim ao isolamento do continente americano. Com isso, favoreceu a consolidação do absolutismo, a conquista e colonização da América, o triunfo das empresas comerciais e do tráfico transoceânico.

Por sua vez, a Reforma Luterana em 1517 e a Contra-Reforma Católica em 1545 romperam a unidade cultural e espiritual da Europa. Em meio a isso, a teoria heliocêntrica de Copérnico por volta de 1543, os avanços de Galileu e as leis de Kepler abalaram as bases do criacionismo e do antropocentrismo.

Adicione a isso a crise na Europa no século XVII. Queda da economia, revolução de preços, convulsões sociais, guerras (Guerra dos 30 anos, Crise de 1640 na Espanha), fomes, epidemias e queda do índice demográfico, etc.

Tudo isto contribuiu para que o barroco se expressasse numa arte muito dinâmica, criativa, original e, sobretudo, diversa no seu universo de estilos, temas e recursos em cada país onde se manifestou.