Donatello: 10 obras-primas para conhecer o escultor renascentista

Donatello foi um escultor, ourives e designer do Quattrocento italiano, considerado por alguns o pai da escultura renascentista. Famoso por seu desprendimento total do dinheiro e dedicação abnegada ao seu ofício, Donatello abriu novas possibilidades técnicas e estéticas na escultura de sua época.

Este artista criou e desenvolveu a técnica de relevo stiacciato, o que permite um certo senso de perspectiva e profundidade. Ele também incorporou características psicológicas à escultura, o que lhe permitiu descobrir a beleza escondida no "feio" ou "grotesco".

Para compreender o valor universal de seu estilo, é conveniente que conheçamos as obras mais importantes de Donatello, bem como sua vida, características e contribuições marcantes.

1. David del Bargello, 1440

David del Bargello É uma das obras mais famosas de Donatello, senão a mais. É uma escultura redonda esculpida em bronze. Sua fama cresceu rapidamente, já que esta peça é o primeiro nu escultural de corpo inteiro desde a Antiguidade Clássica.

A escultura representa o rei Davi após derrotar o gigante Golias. David foi uma figura altamente valorizada na Renascença. Foi interpretado como um símbolo do triunfo da razão sobre a força bruta.

Vemos um jovem adolescente que triunfou com seu corpinho sobre um gigante, em posição de contraponto. Com isso Donatello recuperou um modelo escultórico típico da antiguidade clássica. Agradecemos também a aplicação dos valores plásticos desenvolvidos no Renascimento: sobriedade, equilíbrio, proporção e simetria. O naturalismo foi imposto no trabalho artístico após um estudo da anatomia humana.

2. Monumento equestre ao condottiero Gattamelata, 1453

O monumento equestre ao condottiero Gattamelata Foi uma escultura muito influente em sua época por ser uma das primeiras do gênero desde a Roma Antiga. Não só voltou ao motivo equestre, que havia caído em desuso, mas foi concebido como uma peça independente de qualquer conjunto arquitetônico, que também não era utilizado.

Foi dedicado a Erasmo de Narni, mais conhecido como Gattamelata, condottiero da Sereníssima República de Veneza. Alguns argumentam que foi inspirado na estátua equestre de Marco Aurélio em Roma. Outros argumentam que foi inspirado por Quadriga triunfal ou Cavalos de San Marcos, em Veneza.

3. São João Evangelista, 1409-1411

São João Evangelista É uma escultura de mármore, originalmente destinada à fachada do Duomo de Florença. Nesta obra, o maneirismo gótico tardio de Donatello é expresso.

O santo é representado como um homem barbudo, sentado, com ombros arqueados como se traçasse um semicírculo, vestimenta com marcados efeitos de claro-escuro e mãos grandes e expressivas. Em uma das mãos ele segura um livro que faz alusão ao Santo Evangelho.

Seu impacto foi tal que a obra serviu de inspiração e modelo para a famosa escultura Moisésde Miguel Ángel Buonarroti. Olhando lado a lado, podemos notar a influência de Donatello na escultura renascentista.

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4. São Marcos (1411-1413) e São Jorge (1415-1418)

Donatello foi contratado para fazer duas esculturas para os nichos da fachada da igreja Orsanmichele em Florença. A escultura são Marcos Foi encomendado pela associação de tecelões e vendedores ambulantes Arte dei Linaiuoli e Rigattieri. A escultura São JorgeNo entanto, é o mais famoso dos dois.

Encomendado pela associação de armeiros Arte dei Corazzai, o trabalho Santo Jorge Destaca-se tanto pelo humanismo clássico renascentista quanto pela base do nicho, no qual o escultor executa um relevo com as características de sua técnica particular. Foi transferido para o Museu Bargello e substituído por uma réplica em seu local original.

5. Festa de Herodes, 1423-1427

Festa de Herodes é um relevo de bronze dourado onde Donatello mostra seu manejo impecável da técnica de stiacciato. O relevo foi destinado à pia batismal do Batistério de Siena, da qual também participaram outros artistas. Donatello viu a cena em que, após o pedido de Salomé ao rei Herodes, a cabeça de João Batista é apresentada em uma bandeja. Este foi o primeiro trabalho que Donatello fez para uma cidade diferente de Florença.

6. Cantoria, 1438

A cantoria É uma varanda ou coro que se destinava à Catedral de Santa Maria del Fiore, em Florença. É considerada uma obra-prima do Renascimento. Entre outras razões, isso se deve ao notável contraste entre a geometria rigorosa dos volumes de colunas e molduras, em diálogo com o dinamismo naturalista das figuras de crianças aladas dançantes (putti).

7. Penitente Maria Madalena, 1455

Penitente Maria Madalena É uma escultura redonda em madeira policromada. A escultura foi inspirada no Lenda de ouro de Jacopo della Vorágine, como era costume. Não só contrasta com as imagens de uma Magdalena jovem e sensualizada, mas mística, mas desafie o ideal da beleza clássica e descubra a beleza escondida no que seria considerado "grotesco".

Vemos o corpo envelhecido e emaciado de Maria de Magdala, expressão da alma que deseja viver do próprio Amor, da alma que despreza as leis humanas, inclusive as da beleza. O personagem é uma expressão de desapego da matéria e vaidade (talvez como Donatello). O escultor quer que vejamos o quanto Maria amou. Maria amava assim: até o osso.

8. A Anunciação, 1435

A anunciação É um relevo de arenito, com seções policromadas e apliques de ouro, destinado à capela Cavalcanti em Santa Croce, Florença. Famoso por seu naturalismo agudo. Aparentemente, não sofreu intervenções a tempo. Giorgio Vasari diz que esta foi a primeira obra que deu notoriedade a Donatello. No entanto, segundo especialistas, é possível que Vasari tenha sido confundido com o Crucifixo da Santa Croce, já que em 1435, Donatello era um artista consagrado.

9. Altar do Santo, 1446-1453

O Altar do Santo É um conjunto para o altar da Basílica de Santo Antônio em Pádua. De sua estrutura original, apenas o seguinte é preservado:

• sete esculturas redondas de pedra;
• quatro relevos de bronze aplainado representando os milagres de Santo Antônio;
• uma série de relevos com os símbolos do evangelho e
• um alívio do Cristo morto sustentado por dois cupidos.

Os relevos de bronze se destacam em particular, nos quais Donatello atinge o domínio absoluto no desenvolvimento da técnica do relevo plano.

O complexo foi modificado várias vezes até que, no século 19, foi reconstruído por Camilo Boito, não sem despertar polêmica sobre o que poderia ter sido a disposição originária da definir.

10. Crucifixo da Santa Croce, 1406-1408

Esta é uma das primeiras obras famosas de Donatello, encomendada para a ordem franciscana. É uma peça de madeira policromada, cujas medidas são 168 x 173 cm.

Segundo Giorgio Vasari, Donatello pediu a opinião de Brunelleschi, que o teria criticado por representar Cristo como camponês. Donatello o desafiaria a fazer melhor, após o que Brunelleschi teria feito o crucifixo de Santa Maria Novella. No entanto, os historiadores não dão crédito a esse relato, pois alguns estudos revelam muitos anos de diferença entre uma peça e outra.

Características Donatello

O conjunto de peças que observamos permite-nos captar uma série de características próprias do escultor e ourives Donatello. Vamos destacar os mais importantes.

Maneirismo gótico tardio

Em sua primeira etapa, Donatello colocou em jogo elementos da tradição artística gótica, como as posturas do personagens sagrados, com elementos típicos da Renascença, como o naturalismo e o desenvolvimento da individualizado. O estilo desse estágio inicial foi descrito como um "maneirismo gótico tardio".

Classicismo

Depois de estudar assiduamente a arte da Antiguidade Clássica, Donatello trouxe o programa cultural renascentista para a escultura, que envolvia especificamente:

• alto desenvolvimento do naturalismo,
• simetria, equilíbrio e proporção,
• caráter antropocêntrico.

Caráter expressivo e dramático

Outra característica de Donatello foi o desenvolvimento de um estilo expressivo baseado na introspecção psicológica. Graças a isso, o escultor teve a capacidade de criar empatia entre o espectador e o personagem retratado.

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Contribuições de Donatello

Entre as contribuições mais destacadas de Donatello para a escultura do Renascimento, podemos citar as seguintes.

Criação de relevo stiacciato

A contribuição mais óbvia de Donatello foi a invenção e o desenvolvimento de uma técnica conhecida como stiacciato ou Schiacciato. O stiacciato é um relevo achatado. Consiste em modelar a superfície a intervir, seja em bronze ou pedra, com variações muito pequenas em relação ao fundo. Ao contrário do que se possa pensar, esta técnica permite obter uma ilusão de profundidade mais perfeita. A técnica de Donatello tornou-se um recurso a ser imitado nas gerações subsequentes.

Introspecção psicológica na escultura

Donatello foi o precursor de uma nova forma de tratar a escultura no nível expressivo. Ele estava encarregado de mergulhar na psicologia dos personagens. Não só lhes deu individualidade, traço típico da Renascença, mas também mergulhou no caráter psicológico da pessoa representada, antecipando o que Rafael Sanzio faria na pintura anos depois.

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Tendência para a feiura

Em seus últimos anos, o estilo expressivo de Donatello deu origem a uma arte cada vez mais livre. Suas esculturas não focavam apenas no ideal de beleza clássica apolínea, como era típico do Renascimento, mas ele sabia encontrar a beleza na feiura ou no grotesco. Um exemplo disso é o Penitente Maria Madalena.

Talvez possamos ver esse aspecto como um profundo desenvolvimento de seu interesse pela introspecção psicológica. Queríamos apontá-lo de uma forma diferente porque esse "expressionismo" de Donatello parece antecipar ou antecipar os caminhos da escultura contemporânea.

Biografia de Donatello

Donato di Niccolo di Betto Bardi, mais conhecido pelo diminutivo italiano Donatello, nasceu na cidade de Florença por volta do ano 1386.

Seu pai se chamava Niccolò di Betto Bardi, um cardador de lã de profissão. Ele era conhecido por seu caráter inquieto, a ponto de participar de mais de um levante em Florença. O pai contrastou com o filho, marcado antes pela curiosidade artística e intelectual.

A família não tinha recursos financeiros, mas as primeiras demonstrações de talento e disciplina de Donatello renderam-lhe a simpatia de Ruberto Martelli. Foi por essa razão que ela cresceu em sua casa sob sua proteção.

Uma introdução ao jeito florentino

Na Florença do século 15, era costume que aspirantes a escultores começassem seu treinamento em ourivesaria. Donatello, seguindo o costume, acredita-se que tenha começado assim.

Um de seus primeiros professores foi o grande escultor renascentista, Lorenzo Ghiberti, com quem colaborou em várias obras.

Roma e os "caçadores de tesouros"

Em 1401, foi convocado um concurso para desenhar as portas do Batistério de San Juan em Florença. Entre os candidatos estavam Donatello, Brunelleschi e Ghiberti, que foi o vencedor.

Desiludido, Brunelleschi decidiu ir a Roma para estudar a arte clássica do final do Império Romano, cujos vestígios foram explorados com renovado interesse. Donatello, empenhado na sua formação intelectual e no aperfeiçoamento do seu ofício, foi para Roma com o mestre florentino, onde permaneceu entre 1402 e 1404. A façanha rendeu a ambos o epíteto de "caçadores de tesouros".

Em 1404, Donatello voltou a Florença e voltou a integrar a oficina de Ghiberti, onde acabou colaborando na realização da porta norte do Batistério de San Juan.

Uma sociedade pelo amor à arte

Entre 1425 e 1438, Donatello firmou parceria com Michelozzo di Bartolomeo, arquiteto e escultor florentino, também discípulo de Ghiberti.

Juntos, eles realizaram muitas obras, como o púlpito externo da catedral de Prato. Nesse período, Donatello delegava ao sócio os negócios econômicos, mais um elemento que confirmava não só o desinteresse do escultor pelo dinheiro, mas também sua dedicação absoluta à arte.

Pádua, entre a maturidade e a liberdade

Entre 1443 e 1453, Donatello se estabeleceu na cidade veneziana de Pádua. Sua obra atinge maior maturidade, enquanto adquire uma liberdade renovada.

Nesse período, ele produziu algumas de suas obras mais conhecidas. Por exemplo, o monumento equestre ao condottiero Gattamelata, de inspiração greco-latina. Podemos referir também os relevos e esculturas do altar da Basílica de Santo António de Pádua e a escultura quase expressionista de Penitente Maria Madalena.

Pobreza, morte e túmulo de Donatello

Corre a história de que, quando Donatello ainda estava em pleno vigor artístico, colocou uma cesta de dinheiro ao alcance de seus assistentes para que eles o dispusessem à vontade. Se for verdade, pode-se entender como um artista tão valorizado passou os últimos anos de sua vida em uma situação financeira difícil.

Somado a isso, uma doença incapacitante o manteve na cama até sua morte. Donatello faleceu em sua cidade natal, Florença, em 13 de dezembro de 1466, aos 80 anos.

A artista que nasceu humilde, morreu humilde, mas enriqueceu o mundo com um dos maiores e inesgotáveis ​​tesouros: a beleza. O corpo de Donatello repousa na Basílica de San Lorenzo.