Las meninas pintura de Diego de Velásquez: análise e sentido

O quadro As meninas de Diego de Velázquez foi pintado em 1656 e retrata a Infanta Margarita, filha do Rei Felipe IV, na oficina do pintor localizada no Palácio Real Alcázar de Madrid. Atualmente encontra-se no Museu do Prado em Madrid, Espanha.

A peça faz parte do estilo barroco que contrasta a formalidade da família real e de seu entorno com o cotidiano comum a todos. Foi originalmente intitulado Retrato da Senhora Imperatriz com suas Damas e um Anão. Após um incêndio no século 18, foi renomeado A família do Lorde Rei Phelipe Quarto. É posteriormente intitulado A família.

Em 1843 o nome que conhecemos hoje é registrado pela primeira vez, As meninas, em um catálogo do Museu do Prado. A palavra "menina" significa "menina" em português, sendo então usada na Espanha para se referir aos cuidadores dos filhos da família real.

O contraste de luz e sombra junto com o jogo de perspectivas alcançado através do espelho fundo e os olhares dos personagens, pintados em escala natural, geram a ilusão de estar dentro do foto. No entanto, qual é o significado da caixa

As meninas? Como interpretar esses aspectos característicos da obra?

Análise de quadro As meninas

O quadro As meninas representa a família, o lar e o ambiente íntimo da realeza, cujo centro é o retrato da Infanta Margarita rodeada pela sua pequena corte. Por isso é hoje uma das obras mais importantes da pintura espanhola.

É caracterizada pelo seu conceito inovador, excelente execução técnica, o uso particular da perspectiva, o contraste entre luz e sombra, a distribuição de planos e personagens e a recriação do ambiente família.

Descrição da pintura As meninas

Sobre As meninas, Velázquez aplicou a técnica de pintura a óleo sobre uma superfície de tela de 3,18 metros de largura por 2,76 metros de altura. Naquela época não existiam tecidos tão grandes, então, com o passar do tempo, as costuras que unem as telas da pintura foram se destacando.

O caráter inovador da pintura parte até do gênero: ela cavalga entre o retrato corporativo e as cenas de conversa, conforme relatado no catálogo digital do Museu do Prado.

Agora, nos perguntamos: quais personagens aparecem na pintura As meninas? Qual o significado dessa pintura? O trabalho pode ser analisado a partir de infinitas áreas divididas superficialmente da seguinte forma:

Personagens

No quadro As meninas de Diego de Velázquez, podem-se distinguir 11 personagens, além do mastim que se encontra ao nível do solo na cena:

1. Diego de Velázquez: o pintor pinta-se escondido atrás de uma grande tela. Sua postura com o pincel suspenso denota a intenção de mostrar que a pintura é um processo intelectual pelo qual a imagem mental criada é retratada. O mistério do motivo do quadro que ele pinta As meninas aumenta sua complexidade.

2. Maria agustina sarmiento: é uma das meninas e, portanto, dama de honra da infanta. Ele está localizado no lado direito da Infanta Margarita ou no lado esquerdo da perspectiva do observador. Ele está de joelhos oferecendo um recipiente com argila vermelha comestível para a infanta em uma bandeja de prata.

3. Mariana da Austria: É a segunda esposa do Rei Felipe IV e ajuda a desvendar o mistério do espelho no último plano da pintura.

4. Philip IV: representado no reflexo do espelho no plano de fundo. É isso que Velázquez pinta na grande tela que permanece escondida do observador?

5. A infanta margarita: como protagonista da obra, ela é retratada manifestando, ao mesmo tempo, sua origem real e sua condição de criança. Ela está cercada por suas damas de honra ou as meninas.

6. Jose Nieto: serviu como chefe de estofamento para a rainha. Sua função na pintura é introduzir luz no ambiente por trás, aumentando a perspectiva e a profundidade. Ele fica em frente a uma porta aberta por onde entra a luz do corredor.

7. Isabel de Velasco: está do lado esquerdo da Infanta Margarita ou do lado direito da perspectiva do observador. Seu olhar está voltado para o público criando complexidade para a análise da perspectiva da pintura.

8. Marcela de Ulloa: Ele ocupou o cargo de "guarda menor de senhoras."

9. O guardião: é a posição do mordomo moderno. Fale com Marcela de Ulloa.

10. Maribárbola: ela é uma anã alemã que pertence ao grupo de bobos da corte.

11. Nicolasito Pertusato: ele é um bobo da corte italiana que imprime o ar infantil e brincalhão, provocando o mastim com o pé.

Luz

No quadro As meninas O jogo de luz e sombra de Diego de Velázquez é um dos aspectos mais bem conseguidos. Podemos distinguir três fontes de luz: a mais importante é a que vem das varandas e incorpora o observador nessa cena, a segunda luz vem do fundo do corredor e a terceira é a mais fraca, capturada pelo espelho.

Plantas

No quadro As meninas Três planos definidos podem ser distinguidos:

• no primeiro plano é a Infanta Margarita com suas damas de honra: "las meninas"; os bobos da corte e o mastim que representam a inocência e a infância;
• No fundo O próprio Velázquez está do lado esquerdo da infanta e na extrema direita está o guardião e a guarda, contrastando o lado intelectual com o lado superficial; Y
• no terceiro plano Podemos ver o anfitrião e os reis que à primeira vista parecem ser os menos importantes na pintura, mas são os que dão profundidade intelectual e técnica à obra.

Atmosfera

A atmosfera que Diego de Velázquez consegue transmitir na sua pintura As meninas contrasta com a natureza da família. A família real é considerada inatingível, mas Velázquez faz com que o espectador sinta intimidade. Ainda assim, como interpretar isso?

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Significado de As meninas por Velázquez

Até hoje não há uma explicação única sobre o significado de As meninas por Diego Velázquez quando tivermos a informação. Segundo o pesquisador Francisco Calvo Serraller, predominam duas interpretações ou hipóteses, entre tantas outras que foram propostas.

Primeira hipótese: a sucessão do trono

Uma interpretação insiste no caráter político, ou seja, que a pintura incorpora, ao mesmo tempo, preocupação e esperança pela sucessão ao trono espanhol. A outra sugere que essa tela é uma alegoria do triunfo da Pintura, ou seja, a ideia de que a pintura transcendeu para além das artes mecânicas.

Quanto a esta hipótese, partindo da centralidade da Infanta Margarita na composição, presume-se que exprime a esperança na salvação da dinastia.

Segunda hipótese: alegoria do triunfo da pintura

Mais curiosidade desperta, no entanto, a segunda tese. Com efeito, os iconógrafos identificaram as pinturas no fundo como cópias de Apolo vencedor de Pão Y Pallas Athena Y Arachne de Jordaens e Rubens, respectivamente, feito na época por Juan Bautista Martínez del Mazo. Essas obras são alegorias da pintura e de sua nobreza que de alguma forma enfatizam a separação entre arte e artesanato que teve início no Renascimento.

Provavelmente, é por isso que Velázquez se representa pensando e não agindo sobre a tela. Destaca, assim, a importância da pintura como atividade intelectual e não como atividade mecânica, artesanal.

Velázquez também carrega o símbolo da ordem de Santiago. Com isso, indiretamente alude à estreita relação e conversas intelectuais que o pintor teve com Felipe IV, que defendia que a ordem fosse concedida.

Espelhos: a realidade em seu extremo

Um dos elementos mais comentados da pintura diz respeito ao espelho inserido ao fundo. Este espelho tem várias funções. Um deles é fornecer luz. O outro, para adicionar profundidade. Mas, além disso, traz uma dimensão conceitual.

Através do jogo do espelho, Velázquez introduz uma elipse. Ele eliminou dois personagens da representação e se referiu a eles como reflexos do espelho, ou seja, uma imagem dentro da imagem. O jogo se completa com o olhar do pintor voltado para o "espectador" que ocupa o que seria, na realidade, a posição dos personagens refletidos, que estariam sendo retratados na tela que o pintor escondido.

Não foi a primeira vez que um espelho apareceu em uma pintura. Vemos exercícios semelhantes em trabalhos anteriores, como a tela O casamento Alnorfini de Van Eyck, que inclui um espelho com reflexos da cena. O próprio Velázquez fez algo semelhante em seu Vênus com espelho, pintado entre 1647 e 1651. Mais em As meninas, Velázquez faz algo muito original ao incluir também o seu retrato e omitir o conteúdo da tela que pinta.

Embora a construção elíptica seja típica do barroco, Velázquez não a trata do ponto de vista da geometria plana, mas espacial, da qual a "realidade" é o seu extremo. Ele brincou com o efeito e com os limites entre a realidade e a ficção. Dessa forma, Velázquez acaba afirmando a grandeza e a nobreza da pintura que incorpora conceitos geométricos, literários e filosóficos.

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