11 obras fundamentais de Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci foi pintor, escultor, arquiteto e engenheiro militar, mas seu nome esteve para sempre ligado à pintura. Portanto, aqui 11 das obras mais importantes do artista serão abordadas em ordem cronológica.
1. A anunciação
Pintado entre os anos 1472 e 1475, A anunciação É uma pintura a óleo sobre madeira que representa os primeiros passos de Leonardo na pintura, embora nem todos concordem com o veredicto.
A pintura ficou "escondida" em um mosteiro até 1867, quando foi transferida para a Galleria degli Uffizi, em Florença. Foi inicialmente atribuída a Domenico Ghirlandaio, um pintor contemporâneo de Leonardo e também aprendiz na oficina de Verrocchio.
No entanto, estudos e análises posteriores à obra sustentam a teoria de que essa pintura corresponde a uma das primeiras obras de Leonardo. Na verdade, terá sido um esforço conjunto, pois ao analisar a pintura percebeu-se que a base e a Virgem teriam sido executadas por Verrocchio.
Leonardo teria pintado o anjo, o tapete de flores e a paisagem de fundo (o mar e as montanhas). Isso fica claro pela precisão científica com que as asas foram pintadas, bem como pela descoberta de um desenho preparatório para as mangas do anjo atribuído a Leonardo.
A diferença entre a delicadeza do anjo e a majestade quase fria da Virgem também parece óbvia. Da mesma forma, já se pode ver no anjo o uso do Sfumato e claro-escuro.
A cena representa o episódio do Novo Testamento em que o anjo visita a Virgem para lhe dizer que ela dará à luz o Messias, filho de Deus.
2. Retrato de Ginevra de 'Benci
O retrato de Ginevra de 'Benci foi pintado por Leonardo entre 1474 e 1476. É um óleo sobre madeira e leva o nome da retratada, que é uma jovem aristocrata florentina, famosa e admirada por sua inteligência.
A cabeça da jovem é emoldurada pelas folhas de um arbusto de zimbro, enquanto ao fundo uma cuidada paisagem natural pode ser vista.
A expressão da jovem é severa e altiva e, como a maioria das mulheres da época, Ginevra também raspou as sobrancelhas.
O tamanho da obra foi encurtado, pois originalmente chegava à cintura da jovem e deveria incluir a representação de suas mãos apoiadas no colo.
3. A Virgem das Rochas
A Virgem das Rochas É um óleo sobre madeira e foi executado por volta de 1485. Aqui, as figuras estão em frente a uma gruta e suas formas estão envoltas em uma névoa (Sfumato) que confere à pintura um caráter quase surreal.
Esta composição é um exemplo perfeito do domínio do claro-escuro na pintura de Leonardo, bem como da técnica de Sfumato que ele desenvolveu.
O tema da obra é único e enigmático, já que o menino São João é representado adorando Jesus na presença da Virgem e de um anjo.
O significado desta composição não é fácil de interpretar, mas talvez o segredo esteja na utilização do gesto (detalhe característico de grande importância para o artista).
Cada figura reproduz um gesto diferente, e aqui, como outras figuras em outras pinturas, o anjo aponta com o dedo indicador, mas na direção de São João.
Enquanto isso, a Virgem o protege, São João está em posição de adoração e o menino Jesus o abençoa.
4. Homem Vitruviano
Por volta do ano de 1487 ou 1490, Leonardo criou o chamado Homem Vitruviano, um desenho a tinta sobre papel de duas figuras masculinas sobrepostas com braços e pernas separados por um círculo e um quadrado.
O desenho é acompanhado por notas baseadas na obra do famoso arquiteto romano Marco Vitruvius Polión. É considerada um estudo de proporções e uma justaposição perfeita entre ciência e arte, além de uma das obras mais significativas do artista, cientista e inventor Leonardo da Vinci.
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5. Senhora com arminho
O Senhora com arminho É um óleo sobre madeira pintado por volta dos anos 1489-1490 por Leonardo. A figura representada é Cecilia Gallerani, uma suposta amante do duque de Milão, Lodovico Sforza, para quem Leonardo trabalhou.
Pelas várias intervenções que sofreu ao longo dos séculos, o pano de fundo original da pintura desapareceu e ficou totalmente obscurecido, parte do vestido foi acrescentada assim como o cabelo que fica enrolado o queixo.
A análise da pintura revelou uma porta no fundo original. Além disso, também foi descoberto que Leonardo poderia ter mudado de ideia ao pintar a figura e que originalmente a posição dos braços da senhora seria diferente. Somado a isso está o fato de que o arminho foi adicionado posteriormente.
A sobrevivência desta pintura até hoje é quase um milagre, desde 1800, quando foi comprada por uma Príncipe polonês, foi repintado várias vezes, sofreu exílio e se escondeu devido a invasões e guerras. Em 1939, após a invasão nazista, a pegada de um soldado SS foi encontrada na pintura.
6. La Belle Ferronière
Pintado entre 1490 e 1495, La Belle Ferronière é também uma pintura a óleo sobre madeira. A figura representada é uma mulher desconhecida, filha ou esposa de um ferreiro.
Esta pintura é um dos quatro retratos realizados pelo pintor, grupo que se completa com a Monalisa, Senhora com arminho Y Givevra de 'Benci.
7. O ultimo jantar
O ultimo jantar É uma pintura mural executada por Leonardo da Vinci entre os anos 1493 e 1498. Encontra-se na parede da sala de jantar do Convento de Santa Maria Delle Grazie em Milão.
Esta é a obra que dará notoriedade ao artista. Mas, infelizmente, pelo fato de Leonardo aplicar uma técnica pouco ortodoxa que comprometeria sua durabilidade. Assim, ele misturou as técnicas de têmpera e óleo em camadas de gesso em um gesso.
Hoje é preciso fazer um esforço para imaginar todo o esplendor daquela pintura original, embora seja um milagre que ainda possa ser contemplado.
Como o título indica, a pintura representa a Última Ceia entre Jesus e os Apóstolos. O messias está no centro da composição e atrás de sua cabeça está uma janela que acentua o efeito de desaparecimento do ponto de vista.
Acima da cabeça de Jesus, um frontão funciona como um halo. Assim, confirma-se a importância dos elementos arquitetônicos como suporte das figuras centrais da composição.
O momento capturado será logo após Cristo anunciar a traição de um de seus discípulos, que pode ser visto na gesticulação agitada das figuras ao redor do Messias em contraste com sua calma e serenidade.
Veja também: Pintura mural O ultimo jantar por Leonardo da Vinci
8. Salvator mundi
Salvator mundi É um óleo sobre tela, possivelmente pintado entre os anos 1490 e 1500, e foi supostamente destinado ao rei Luís XII da França e sua consorte Ana, a duquesa da Bretanha.
Durante os anos de 1763 a 1900, a pintura estava desaparecida e acredita-se que tenha sido destruída. Mais tarde, foi descoberto, restaurado e atribuído a Leonardo. No entanto, muitos estudiosos argumentam que tal atribuição está errada.
Porém, em novembro de 2017, a obra foi leiloada e vendida a um comprador anônimo como se fosse Leonardo da Vinci. O leilão atingiu um novo recorde jamais imaginado, e a obra foi vendida por 450.312.500 milhões de dólares.
A composição representa Cristo como o salvador do mundo, segurando um globo de cristal com a mão esquerda e abençoando com a direita. Jesus aparece vestido com roupas típicas da Renascença.
9. A Monalisa
Também conhecido como A Monalisa, A Monalisa É um óleo sobre madeira pintado por Leonardo entre 1503 e 1506. A pintura é um retrato de Mona Lisa, a jovem esposa de Franceso de Giocondo, segundo depoimento de Giorgio Vasari (1511-1574), pintor, arquiteto e biógrafo de vários artistas renascentistas Italiano.
A obra foi adquirida por Francisco I, Rei da França de 1515 a 1547. Em 1911 a pintura foi roubada e recuperada dois anos depois, em 1913.
São inúmeras as teorias e especulações sobre este trabalho, mas seu verdadeiro assombro não está tanto no chamado sorriso enigmático, mas na técnica utilizada.
A representação apresenta a perspectiva atmosférica que influenciará o Barroco e Velázquez. Nesse retrato, Leonardo colocou a figura em primeiro plano, pintando-a nitidamente, enquanto a paisagem fica suavemente desfocada.
Isso ajuda a construir uma sensação de distanciamento da paisagem, mas de proximidade com a figura feminina retratada. Assim, o olhar se perde no horizonte. É um uso perfeito das técnicas do Sfumato e a perspectiva atmosférica.
Sobre o próprio retrato e seu famoso sorriso, é preciso dizer que expressão semelhante é encontrada em outras obras do artista, como Santa Ana e San Juan.
No entanto, o sorriso pode ter sido apenas a representação fiel do modelo ou expressão do influência do sorriso arcaico da arte grega (ver imagem de Koré) que tanto influenciou o Renascimento.
Veja a análise detalhada de Pintura da Mona Lisa
10. A Virgem e o Menino com Santa Ana
Pintado a óleo sobre madeira, Madonna e criança com Santa Ana foi executado em 1510. Nele estão representadas três figuras bíblicas: Santa Ana, mãe de Maria, a Virgem e Jesus Menino. Jesus segura um cordeiro nas mãos.
As figuras são representadas em forma piramidal sobre um fundo rochoso e mal definido. Neste, parte dos contornos de Santa Ana se dilui em Sfumato.
Apesar de ser um tema iconográfico bastante comum, o estranho está na posição de Maria, que está sentada no colo da mãe.
11. São João Batista
São João Batista É um óleo sobre madeira fabricado entre 1513 e 1516. É possível que tenha sido a última obra do pintor, já nos últimos anos do Renascimento e início do Maneirismo.
Nesta pintura, São João aponta para cima com o dedo indicador da mão direita (gesto repetido exaustivamente nas obras do artista), talvez reforçando a importância do batismo no Espírito para a salvação do alma.
Essa representação da figura de São João Batista difere de todos os arquétipos anteriores, que até então representavam o santo como um personagem magro e feroz.
São João é aqui representado com um fundo indecifrável e com traços mais femininos do que masculinos. Sua postura, envolta em lã de ovelha, invoca a sensualidade, um caráter sedutor, que lembra os sátiros da mitologia grega.
A peça é assustadora e perturbadora. O caráter andrógino da pintura de Leonardo é exposto mais uma vez nesta obra, assim como seu domínio da técnica do claro-escuro. Além disso, a representação de São João Batista repete o sorriso enigmático de O Monalisa Y Santa Ana.
Curiosamente, quando Leonardo aceitou o convite de Francisco I para se mudar para a França em 1517, esta pintura foi uma das que ele decidiu levar consigo, acrescentando também a Monalisa Y A Virgem com o Menino e Santa Ana.
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Biografia de Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci (1452-1519) nasceu em uma pequena cidade perto de Florença chamada Vinci. Por ser filho ilegítimo de um tabelião e de uma mulher que provavelmente seria escrava, foi separado de sua mãe aos 5 anos. Aos 14 anos, entrou na oficina de Verrochio como aprendiz.
Sem sobrenome, ficou conhecido como Leonardo da Vinci. Seu nome completo seria Leonardo di ser Piero da Vinci, que significa Leonardo filho de (mês) ser Piero de Vinci, já que a paternidade de Leonardo é atribuída a Messer Piero Fruosino de Antonio da Vinci.
Embora seja lembrado na história como pintor, apenas um pouco mais de duas dúzias de pinturas atribuídas a ele sobreviveram até hoje. Na verdade, a explicação pode estar no fato de que Leonardo nunca foi um pintor muito prolífico.
Mente curiosa, interessava-se por tudo, mas não se dedicava totalmente a nada. No entanto, sua contribuição e influência na pintura e na arte em geral são inegáveis.
Para Leonardo, a pintura era a arte por excelência, já que o pintor termina suas obras com o esforço da razão. Portanto, o pintor é um intelectual, enquanto o escultor termina suas obras com esforço físico.
Essa e outras ideias contribuíram para a divergência que durante anos foi alimentada entre Leonardo e Miguel Ángel. (para quem a escultura era a maior arte e que considerava a pintura a óleo algo típico do mulheres).
Apesar de nenhum retrato do jovem Leonardo ter chegado até nós, a escultura de David de Verrochio contém os traços de Leonardo, que quando jovem tinha um porte bastante atraente.
Em 1476, ainda na oficina de Verrocchio, Leonardo foi acusado de sodomia e posteriormente absolvido da acusação.
(Texto traduzido por Andrea Imaginario).
