Picasso: 13 obras essenciais para entender o gênio espanhol

Pablo Picasso foi um pintor, escultor, poeta, oleiro, dramaturgo e cenógrafo espanhol. Ele passou a maior parte de sua vida adulta em Paris, onde fez amizade com vários artistas. Picasso foi um dos fundadores do cubismo e um dos grandes revolucionários da arte no início do século XX.

Estas são as treze obras essenciais para compreender Picasso levando em consideração todas as suas fases artísticas.

1. Primeira comunhão (1896)

A primeira fase de Picasso é anterior a 1900. Nessa fase estão as pinturas que expressam suas primeiras pesquisas, como este óleo sobre tela, pintado quando Picasso frequentava a Escola de Artes La Lonja.

A obra foi exibida em Barcelona e atraiu a atenção da imprensa local. Foi feito de acordo com os preceitos do realismo do final do século XIX. A pintura retrata sua irmã, Lola, durante sua primeira comunhão, um momento solene de transição da infância para a vida adulta na fé católica.

2. A vida (1903) - Estágio azul

A vida é uma das pinturas mais importantes do chamado palco azul. Entre 1901 e 1904, Picasso deu ênfase a trabalhos em tons de azul e temas como prostitutas e bêbados.

Esta fase foi inspirada numa viagem à Espanha e no suicídio do amigo Carlos Casagemas, que foi postumamente retratado neste quadro.

Durante o período azul, Picasso passou por dificuldades financeiras, alternando sua estada entre Paris e Madrid.

3. Garçon à la pipe (1905) - Palco rosa

O estágio rosa de Picado foi determinado pelo uso de tons mais claros, mais quentes e mais claros, principalmente o rosa. Nesse período, que vai de 1904 a 1906, Picasso viveu em Paris, no boêmio bairro de Montmartre. A vida na região também influenciou o pintor, que retratou muitos acrobatas, dançarinos e arlequins. Foi também nessa época que Picasso conheceu a escritora Gertrude Stein, que se tornou uma de suas grandes clientes.

4. Gertrude Stein (1905) - Estágio rosa / primitivismo

Gertrude Stein encomendou seu retrato a Picasso. Ela se tornou amiga do pintor e um dos mais importantes financiadores de suas obras. O retrato de Gertrudis corresponde a uma transição entre o estágio rosa e o primitivismo. Em seu rosto podemos perceber a influência das máscaras africanas que o acompanharão em sua próxima etapa.

5. As donzelas de Avignon (1907) - estágio africano ou primitivista

Esta pintura marca o início do período em que Picasso foi fortemente influenciado pela arte africana e durou entre 1907 e 1909. Apesar da arte ibérica estar presente na pintura, é possível perceber claramente as referências à África. Principalmente, na composição dos rostos das duas mulheres do lado direito da pintura. Seus rostos são semelhantes a máscaras africanas. Picasso só exibiu essa pintura anos depois, em 1916.

6. Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler (1910) - Estágio do cubismo analítico

Picasso desenvolveu junto com George Braque um novo estilo de pintura: Cubismo Analítico (1909-1912). Os artistas procuraram analisar o objeto em seus termos e formas. A paleta de cores era monocromática e preferencialmente neutra. Nesta obra, Picasso retratou Daniel-Henry Kahnweiler, proprietário de uma galeria de arte em Paris. Com esta pintura, Picasso mudou a forma de retratar e, assim, rompeu com a tradição.

7. Cabeça (1913) - Cubismo Sintético

O Cubismo Sintético (1912-1919) foi um desenvolvimento do Cubismo. Picasso passou a usar pedaços de papel, como papel de parede e jornal em suas obras. Ele foi um dos primeiros a usar a técnica de colagem em suas obras.

Durante este período, o pintor esteve sempre em contacto com vários artistas parisienses, como André Breton e o escritor Apollinaire. Com o fim da Primeira Guerra Mundial, Picasso conheceu mais gente, como o cineasta Jean Cocteau e o compositor Igor Stravinsky.

O contato com inúmeros artistas de diversas áreas influenciou o estilo artístico do pintor, que passou por diversas experiências nos anos seguintes.

8. Paulo como um arlequim (1924) - Neoclassicism and Surrealism

Picasso teve uma produção muito grande e extensa. Este retrato do filho arlequim insere-se na fase neoclássico-surrealista (1919-1929). Com o fim da guerra, muitos artistas europeus buscaram no classicismo uma forma de restaurar a ordem. Ao mesmo tempo, as vanguardas artísticas continuaram a deixar sua marca.

9. Natureza morta (1924) - Neoclassicism and Surrealism

Esta natureza morta, pintada no mesmo ano que a tela de Paulo como um arlequim, demonstra a versatilidade do artista. Picasso passa de um desenho representativo a um grande exercício de abstração.

10. O artista e seu modelo (1928) - Neoclassicism and Surrealism

Em 1925, o escritor André Breton, o grande ideólogo do surrealismo, declarou que Picasso era um deles. Apesar de Picasso não ter seguido à risca os preceitos desse movimento, esteve presente na primeira exposição do grupo em 1925 com obras cubistas.

11. Guernica (1937) - A grande depressão e a exposição no MOMA

Guernica é a obra mais famosa de Picasso e do cubismo. Representa o atentado que os nazistas perpetraram contra aquela cidade basca durante a Guerra Civil Espanhola. Durante o período de 1930 a 1939, as figuras constantes do arlequim na obra de Picasso foram substituídas pelo minotauro. As pinturas de Picasso tornaram-se sombrias, apelando para o uso de cores pastel.

Veja também: Significado e análise da pintura Guernica de Pablo Picasso

12. Busto de mulher com chapéu com flores (1942) - Segunda Guerra Mundial

Picasso ficou em Paris durante a ocupação nazista da Segunda Guerra Mundial. Neste período, o artista participou de várias exposições e recebeu algumas visitas da polícia política do regime fascista. No final da década de 1940, Picasso já era uma celebridade e tanto sua obra quanto sua vida pessoal eram de interesse geral.

13. Jaqueline de mãos cruzadas (1954) - Trabalhos tardios

Entre 1949 e 1973, as obras finais e as últimas obras de Picasso estão incluídas. Nesse período, o artista já é um pintor consagrado. Muitas de suas pinturas são retratos de sua esposa Jaqueline. Ele também fez várias esculturas, incluindo uma estrutura gigante conhecida como Chicago Picasso. Em 1955 ajudou o cineasta Henri-Georges Clouzot a fazer um filme sobre sua vida chamado O mistério de picasso.

Sobre Pablo Picasso

Picasso nasceu em 1881, em Málaga, Andaluzia, onde viveu cerca de 10 anos. Seu pai era professor de desenho na Escola San Telmo. Aos 7 anos, Picasso começou a ter aulas com seu pai, que acreditava que a técnica era essencial para um bom artista.

Quando Picasso completou 13 anos, seu pai percebeu que ele já o havia superado na pintura. Assim, ele o fez entrar na Escola de Artes La Loja de Barcelona.

Aos 16 anos, Picasso foi enviado para a Real Academia de Belas Artes de San Fernando, em Madrid. O jovem pintor passava a maior parte do tempo no Museu do Prado copiando grandes obras de arte em vez de ir às aulas.

Em 1900, aos 19 anos, Picasso foi pela primeira vez a Paris, cidade onde passaria a maior parte da vida. Lá conheceu vários artistas com quem conviveu, como André Breton, Guillaume Apollinaire e a escritora Gertrude Stein.