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Significado da pintura O grito de Edvard Munch

O grito é uma obra do pintor norueguês Edvard Munch, cujo título original é Skrik (gritar em inglês). Devido ao seu poder expressivo, esta pintura é considerada um antecedente do movimento expressionista. O grito É a pintura mais famosa de Munch, que fez diferentes versões dela ao longo dos anos.

O Grito de Edvard Munch
Edvard Munch: O grito. 1893. Óleo e pastel sobre papelão. 91 x 73,5 cm. Galeria Nacional em Oslo, Noruega.

A versão original e mais famosa, concluída em 1893, está na Galeria Nacional de Oslo, na Noruega. Duas outras versões estão no Museu Munch na mesma cidade; e um quarto, recentemente vendido em leilão por um preço recorde, pertence a uma coleção particular.

Análise e significado da pintura O grito

A pintura O grito tornou-se um ícone cultural. É uma das imagens mais reconhecidas do mundo, pois foi incorporada à cultura popular e amplamente parodiada por artistas recentes. Mas o que a pintura representa? Qual é a história de O grito por Edvard Munch? Em que o autor foi inspirado?

O que a pintura representa O grito?

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Do ponto de vista iconográfico, O grito Apresenta uma figura andrógina em primeiro plano com um gesto de angústia que transmite grande expressividade e força psicológica.

A cena em que você está é um caminho cercado que se inverte na perspectiva diagonal. Ao fundo, você pode ver duas figuras com chapéus que parecem alheios ao que acontece com a figura principal.

No quadro O grito por Munch, prevalecem as cores quentes de fundo. No céu, fluidos e rodopiantes, tons de laranja predominam. O caminho e a paisagem, por outro lado, parecem iluminados por uma luz semi-escura. As formas são torcidas e as cores são dispostas de forma arbitrária.

Em vez de transpor a realidade, as cores buscam expressar um sentimento de angústia e desespero, refletido mais vividamente na figura em primeiro plano, na intensidade de seu gesto de tribulação e terror.

O tema do ritmo e vibração é muito importante nesta tela. Alguns argumentam que a maior conquista atribuída ao trabalho é a maneira como Muncho capturou a dimensão do som por meio do ritmo visual.

Na verdade, um dos debates mais antigos em torno dessa pintura é se a figura grita ou ouve um grito. Para alguns especialistas, o personagem em primeiro plano estaria reagindo a um grito e não emitindo nenhum. Seria, portanto, uma expressão da perturbação que esse grito gera no sujeito.

Em qualquer caso, nesta pintura foi utilizada para reconhecer a angústia existencial do homem moderno na transição do século XIX, dos grandes avanços tecnológicos, para o século XX; seu sentimento de solidão e desânimo, seu desespero. Da mesma forma, a pintura foi interpretada como um símbolo da condição do artista como um homem profundamente atormentado. Outras interpretações sugerem que a obra representa o grito da natureza, personificado na figura em primeiro plano.

História da pintura O grito

A inspiração para esta pintura aparentemente veio de uma tarde quando Edvard Munch estava passeando junto com dois amigos em um mirante na colina Ekeberg, de onde você pode apreciar a paisagem de Oslo. Munch escreve em seu diário em 1891:

Eu estava andando na rua com dois amigos quando o sol se pôs. De repente, o céu ficou vermelho como sangue e eu senti um arrepio de tristeza. Uma dor lancinante no peito (...) Línguas de fogo como sangue cobriram o fiorde preto e azul e a cidade. Meus amigos continuaram andando e eu simplesmente fiquei lá, tremendo de medo. E eu ouvi um grito interminável passar pela natureza.

O quadro Desespero (1892), antes de O grito, retrata precisamente esse momento. Nele, um homem com cartola ao lado aparece em primeiro plano, em atitude contemplativa, em ambiente semelhante.

Desespero
Edvuard Munch: Desespero. Três versões.

No entanto, Munch continuou a experimentar e pintou uma nova pintura, com o mesmo título, na qual representa um homem que mostra o rosto numa atitude mais desesperada, no meio de uma cena mais desolador.

Não satisfeito com as pinturas anteriores, Munch continuou pintando, em busca do que seria sua obra-prima. Em seguida, experimentou uma figura andrógina, que fica de frente para a frente e leva as mãos à cabeça com uma expressão de profunda angústia, que parece emitir (ou ouvir?) Um grito.

versões de grito
Da esquerda para a direita: 1) 1893, óleo e têmpera sobre papelão; 2) 1895, pastel sobre papelão; 3) 1910, têmpera no painel; 4) 1893, giz de cera sobre papelão.

Nos anos seguintes, Munch testaria novas variantes dessa pintura e chegaria a pintar quatro versões diferentes. A pintura original seria exibida em 1893 como parte de um conjunto de seis pinturas intitulado Amor, que representou as diferentes fases de um idílio. O grito foi concebido com a ideia de colocá-lo no último estágio, o da angústia e do desespero.

Uma das versões de O grito Foi leiloado em maio de 2012 na cidade de Nova York. O vencedor do leilão pagou o preço de 119,9 milhões de dólares, um dos valores mais altos pagos por uma obra artística ao longo da história.

Roubos

Nos últimos anos, duas das versões do trabalho O grito foram roubados. Em fevereiro de 1994, a versão mais famosa foi roubada, que está na Galeria Nacional de Oslo. No entanto, oito semanas depois, ela foi recuperada.

Em agosto de 2004, a versão de 1910 que estava em exibição no Museu Munch foi roubada. Só foi recuperado dois anos depois.

Pode interessar a você: Edvard Munch: 20 trabalhos para entender o pai do expressionismo.

Biografia de Edvard Munch

Edvard Munch (1863-1944) foi um pintor e gravador norueguês cujas obras tiveram notável influência no expressionismo alemão no início do século XX.

Suas obras são caracterizadas por refletir a angústia e o desespero do homem moderno. Neles são representados temas como solidão, erotismo, angústia ou morte.

Apesar de influenciado pelo Simbolismo e Impressionismo, Edvard Munch é considerado um dos precursores do Expressionismo.

Suas principais obras incluem O grito (1893), Madonna (1894-1895) e Ansiedade (1894), entre muitos outros.

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