Armando Reverón: 11 obras essenciais do gênio venezuelano

Armando Reverón é um pintor, desenhista e escultor venezuelano nascido em 1889, cujo legado se tornou tão importante que o MOMA lhe dedicou uma retrospectiva em 2007.

Foi influenciado por movimentos como o impressionismo, que impôs o valor plástico da cor desenho e pós-impressionismo, que promoveu a vontade de diferenciar estilos entre os artistas.

Além de ter dado um toque especial ao tratamento da luz incandescente, as obras de arte não pictóricas que Reverón concebeu, como a sua bonecos, objetos, esculturas e até o seu próprio castelo construído, o fizeram ser considerado um precursor da arte povera, o acontecendo e instalação.

Seu trabalho tem sido objeto de numerosos estudos na Venezuela e no exterior. A classificação e periodização das suas fases pictóricas esteve a cargo do seu principal biógrafo, Alfredo Boulton, que descobriu uma temporalidade associada ao uso predominante de certas cores. Ele chamou esses ciclos de: período azul, período branco e período sépia.

O historiador da arte Juan Calzadilla acrescentou à periodização uma etapa final chamada de "período expressionista". Nesse retorno o desenho, os gestos são acentuados e as cenas podem representar desde figuras isoladas a figuras de grupo.

Conheça aqui as etapas de Reverón e conheça as obras essenciais que marcaram a história da arte na primeira metade do século 20 na América Latina.

Período azul (1918-1924)

1. A caverna

Na primeira etapa de Reverón, a influência do Pós-Impressionismo torna-se muito perceptível, assim como de artistas que mereceram sua atenção durante sua estada em Madrid, como Goya em seus últimos estágios. Esta seria uma das figuras mais emblemáticas do pintor.

No quadro A caverna podemos ver duas mulheres, como "odaliscas", reclinadas sobre um fundo mal sugerido, uma reminiscência de A maja vestida Y A maja nua por Goya. Claro, essa variante composicional em que uma sugestiva mulher reclinada pode ser vista corresponde a um tipo bastante comum no contexto da arte europeia.

Mas algo novo introduz Reverón: as mulheres não se deitam na cama ou no jardim. Eles estão em uma caverna. A atmosfera adquire um tom misterioso com a preponderância de um azul. Isso funciona como um véu sugestivo que torna a cena transparente.

2. Figura sob um uvero

Os nus serão um dos temas constantes na obra de Reverón. O simbolismo estará presente neste trabalho. Com uma linha ainda impressionista e com uma atmosfera azul, uma mulher nua é representada sob uma videira. Ela carrega um animal de estimação no colo. A paisagem marinha também aparece e não vai mais te deixar. Uma aura de mistério envolve a cena.

3. Festa em Caraballeda

Esta pintura representa uma cena de cor local. Reverón capta nela uma festa religiosa na cidade de Caraballeda de La Guaira. Pinceladas em manchas e pontos constroem a imagem final, tornando a pintura privada do desenho que, como no impressionismo, desaparece para dar espaço aos efeitos de colorir e brilho.

Como você pode ver, aos poucos o mundo onírico e simbólico das odaliscas e referências Os países europeus estão a dar espaço à vida local, comum e simples, bem como à natureza imediata que rodeia.

Período branco (1925-1934)

4. O rancho (O caney)

O período branco desenvolveu-se após passar uma temporada em Macuto, La Guaira, a cidade portuária mais emblemática da Venezuela, onde o artista passará o resto de sua vida. Neste período, Reverón começa a desintegrar o espaço e se concentra apenas nos detalhes que permitirão construir Imagens porosas e quase etéreas baseadas na observação de fenômenos de luz tropical de altíssima intensidade.

Antes de construir seu famoso Castillete, Reverón construiu vários "ranchos" (nome dado na Venezuela a casas temporárias autoconstruídas). Nas suas terras em Macuto, o pintor começou uma vida longe da cidade. O assunto da vida comum e a fabricação de coisas utilitárias cada vez mais merecem sua atenção.

5. Retrato de Juanita com buquê de flores

Juanita era a única mulher em Reverón e viveu com ela toda a sua vida. Ela foi sua musa e seu modelo, por isso há muitas obras em que o pintor a retrata. Nesta obra, Reverón opta por uma linha grossa e aberta que não permite a finitude da figura. Este se integra em um único plano com o ambiente e as flores, dificilmente sugerido por grandes manchas quase expressionistas.

6. O rancho

Esta pintura é mais uma das representações que Reverón faria das suas "estâncias". Nesta ocasião, despojado de detalhes mas com forte presença do castanho em meio a um ambiente sugestivo e luminoso, O rancho anuncia as mudanças estéticas que estão por vir.

Período sépia (1935-1954)

7. Natal com bonecas

O retorno ao mundo primitivista e aos objetos do cotidiano será cada vez mais perceptível a partir de 1935. O pintor começa a trabalhar exaustivamente com a cor sépia, que vai dar o tom característico desta fase. Além disso, o uso de novas técnicas e materiais é introduzido.

Nesta obra, Reverón usa o marrom como corante principal. Junto com isso, já mostra a obsessão do pintor pelo tema bonecos que ele começava a manufatura e que agora também seriam motivos para ser representado em suas pinturas para substituir o Modelos.

8. The Playón

As marinas ainda são um tema recorrente em Armando Reverón, mas ao contrário do que seria uma representação clássico dominado pelo azul do mar, a artista constrói uma paisagem marítima nublada, misteriosa e sépia a partir dos tons castanheiros.

9. Auto-retrato com bonecos

Os autorretratos são recorrentes desde o início da obra do pintor. Nisso, porém, é surpreendente que suas bonecas apareçam ao lado dele, a adoração de seus últimos anos de vida. Parecem já ser, para ele, parte de si mesmo. Em todo caso, eles fazem parte do mundo mágico e misterioso que Reverón começa a construir.

Período expressionista (1945-1953)

10. Pode cruzar

A fase expressionista corresponde aos últimos anos de sua vida. Nesse período, Reverón passou a explorar cenas quase teatrais e elementos plásticos, como o desenho, foram retomados.

Nesta cena, vemos a representação das celebrações da Cruz de Maio, festa cultural-religiosa que se celebra em muitas regiões da Venezuela, especialmente nas zonas costeiras. A paleta de cores continua focada no marrom, mas as linhas, embora irregulares, reaparecem.

Bonecos de Armando Reverón

Menção especial merece o bonecos pontuado por Armando Reverón quando tivermos a informação. A partir de 1935, Reverón passou a se preocupar em construir objetos utilitários com as próprias mãos, como parte de uma mudança em sua vida que o levaria a um isolamento cada vez maior.

11. Pulso

Nesta fase, a série de As bonecas, objetos que ele mesmo fabricava e que muitas vezes serviram de modelo para suas obras, como já dissemos.

Sobre Armando Reverón

Armando Reverón nasceu em 1889 na cidade de Caracas. Ele foi vítima de diversas doenças que o afetaram ao longo de sua vida, entre elas a febre tifóide que sofreu aos 12 anos e esquizofrenia em seus últimos anos, uma doença cujos distúrbios lhe valeram o apelido de "o louco de Satchel ".

Após uma estadia de alguns anos na cidade de Valencia, na Venezuela, foi admitido na Academia de Bellas. Artes de Caracas em 1907, onde terá como companheiros os artistas Manuel Cabré e Rafael Monasterios, entre outras.

Entre 1911 e 1915, viajou para a Europa e estudou nas cidades de Barcelona e Madrid, esta última onde se matriculou na Real Academia de Belas Artes de San Fernando. Ele finalmente se mudou para Paris, coincidindo com o início da Primeira Guerra Mundial. Em Paris, conheceu a obra impressionista e ficou profundamente comovido com ela, dando as costas aos movimentos de vanguarda que começavam a surgir.

Sentindo sua segurança ameaçada em meio à guerra, ele pede ajuda a sua família para retornar à Venezuela. Inicialmente fixou residência em Caracas, mas posteriormente mudou-se para a cidade costeira de La Guaira, onde conheceu Juanita, sua companheira de vida eterna e modelo. Lá ele se estabeleceu, conseguiu comprar um terreno e construiu o famoso Castillete.

A sua visão artística será influenciada desde então pelos artistas Samys Mutzner (Roménia, 1884-1959), Emile Boggio (Venezuela, 1857-França, 1920) e Nicolás Ferdinandov (Rússia, 1886-Curaçao, 1925), que estiveram na Venezuela por aqueles anos. Ferninandov, de quem Reverón faz um retrato, era seu amigo pessoal.

Em La Guaira, ele passará por sua última transformação: ele dá as costas para a vida agitada da cidade e começa um estilo de vida pré-moderno que alguns chamarão de "primitivo". Nessas condições, ele começou a explorar os efeitos diretos e de luz na paisagem, criou novos suportes para trabalhar e desenvolveu novas escalas cromáticas.

Mas depois de observar a natureza, ele passaria seus últimos anos refugiando-se em um mundo mágico do qual suas bonecas são parte essencial e determinante.

Sobre essas obras e sua obra como um todo, diria a pesquisadora Sonia Sofia Quintero em um artigo denominado Armando Reverón: entre a loucura e o gênio o que:

Armando Reverón, interessado apenas em sugerir poeticamente a realidade, apenas delineia as formas e cores, ao invés de descrevê-la detalhadamente precisão objetiva, confundindo-os uns com os outros, fazendo-os desaparecer contra o fundo cenográfico etéreo em uma atmosfera leve de névoa ocre e leitoso.

Armando Reverón morreu no Sanatório San Jorge de Catia, em Caracas, em 1954. Sua obra marcou a cultura visual venezuelana e se tornou uma referência latino-americana. Portanto, não é de se estranhar que em 2011 o diretor Diego Rísquez fizesse um filme sobre sua vida e seus casos de amor com Juanita. Assista ao trailer no vídeo abaixo: