Henri Cartier-Bresson, as chaves do momento decisivo: fotografias e análises

Segundo RAE, um instante é “uma porção muito curta de tempo”, para Henri Cartier-Bresson é outra coisa, é a diferença entre uma fotografia normal e uma que vale a pena lembrar.

Falar de Henri Cartier-Bresson é falar do pai do fotojornalismo por excelência e de um dos melhores fotógrafos do século XX.

Ele cunhou o termo que na fotografia é conhecido como "o momento decisivo" ou "momento decisivo". Um conceito que surge da sua visão da fotografia como “o único meio de expressão que fixa sempre o momento preciso e fugidio”.

Com isso, o fotógrafo revelou um termo complexo que não consiste em tirar instantâneos de “livre arbítrio”, mas, sim, na antecipação que o fotógrafo deve ter quando se trata de perceber a realidade e se preparar para capturar uma imagem única e irrepetível.

Como são esses "momentos decisivos"? Que fatores influenciam para poder capturá-los?

Vamos aprender as chaves desses "momentos decisivos" para entender esse gênio da fotografia.

Em busca de um momento “único”

O século 20 é o da Cartier-Bresson. As suas fotografias narravam a história da primeira metade do século passado, esteve presente em eventos tão importantes como a morte de Gandhi, a Guerra Civil Espanhola ou a Segunda Guerra Mundo.

Também deixou para a posteridade os retratos mais famosos de personagens como Ernesto “Che” Guevara, Marie Curie ou Pablo Picasso, entre outros.

Henri Cartier-Bresson sempre confiou na possibilidade de captar “imagens únicas”, aquelas que eram “uma história em si”. Para alcançá-los, ele atendeu a fatores como: o objeto, a composição e a cor.

O objeto "está em toda parte"

De que adianta uma foto da qual não se possa extrair nenhum sentido, que não tenha emoção ou transmita qualquer mensagem?

Num mundo em que estamos “saturados” de imagens, Cartier-Bresson propõe a honestidade como condição fundamental para o fotógrafo. É muito importante observar o mundo ao seu redor e ser capaz de captar o assunto com precisão, sem cair na tentação de fotografar tudo.

São inúmeras as fotografias de rua que apresentam uma boa composição, porém nada dizem. O legado de Henri Cartier-Bresson contém imagens carregadas de significado.

Um dos mais representativos é o chamado "Depois da estação San Lázaro" feito em Paris em 1932. O que esse instantâneo tem? Por que é uma das fotos mais representativas da fotografia de rua da Cartier-Bresson?

Nos arredores de uma estação de trem emerge um cenário da vida cotidiana. A silhueta de um homem correndo por uma estrada cheia de lixo. Ele perdeu o trem?

A composição, em preto e branco, é quase poética. As linhas verticais e horizontais adicionam dinamismo e a sombra refletida na água criando um “efeito de espelho” pictórico.

Mas o que é verdadeiramente original nesta fotografia é a transformação de um lugar comum, como a vizinhança de uma estação, em um momento único e eterno.

Bresson defendeu que o "objeto" estava em toda parte. Ele sabia como olhar ao redor e encontrá-lo.

A verdade através do retrato

Acima de tudo, busco o silêncio interior. Procuro transferir a personalidade e não uma expressão.

Albert Camus, Susan Sontag, Samuel Beckett, Isabelle Huppert ou Marilyn Monroe foram algumas das faces mais representativas do século XX. O "personagem" que eles apresentaram ao público eclipsou a pessoa "real" por trás de cada um deles. O que Cartier-Bresson fez sobre isso?

Uma coleção de retratos que tentava desnudar a alma de todos eles. Ele procurou capturar o lado mais sincero e deixar de lado todos os truques que impediriam um agudo "estudo psicológico". Para Bresson, "o retrato verdadeiro não enfatiza o refinado ou o grotesco, mas antes tenta refletir a personalidade".

Assim, consegue eliminar o controle que um personagem pode ter sobre a fotografia que vai tirar. O rosto, os gestos, o jeito de sorrir, o olhar para a câmera, a pose ...

Hoje, na era da superexposição e das mídias sociais, onde mostramos continuamente "Atitudes artificiais", estaríamos dispostos a "despir-se" antes de um olhar discreto como o de Cartier-Bresson?

A importância da intuição

Henri Cartier-Bresson era um defensor de fotografar as coisas "como elas são". Uma foto se deve à coordenação dos elementos que a compõem e a geometria é importante nela. Mas um fotógrafo deve ser capaz de compor uma fotografia "quase o mesmo tempo que leva para disparar o obturador".

A composição é essencial para a imagem e deve ser uma preocupação constante do fotógrafo. Porém, ao capturar um "momento decisivo", a reação do fotógrafo à composição deve ser intuitiva. Você não deve perder um minuto para “pensar” na composição, se assim for, você perderá um momento que nunca mais voltará.

O mundo em preto e branco

Muito do legado, na forma de fotografias, que Cartier-Bresson deixou poderia ser elevado à categoria de obra de arte.

Um dos segredos fundamentais do seu trabalho fotográfico é que soube olhar e conseguiu captar momentos universais.

A imagem é a projeção da personalidade do fotógrafo, por isso no nosso trabalho não há competição.

Cartier-Bresson era um fotógrafo muito observador, também muito exigente e purista com a fotografia. Suas fotos nos falam, principalmente, da primeira metade do século 20 e, todas elas, com uma visão do mundo em preto e branco.

Porque foi um fotógrafo que não confiou no artifício nem na alteração da luz através do "flash", por isso nunca o utilizou para os seus "momentos decisivos". Ele também não se interessava por fotografia colorida, apesar de naquela época ainda estar "de fralda".

Este fotógrafo francês “pecou” ao atentar intensamente para o fato de observar mais do que para o avanço da “técnica fotográfica”. Ele era um transgressor da "norma" O que era tudo isso para ele?

Mostrar o mundo "como ele é" e preenchê-lo com "momentos decisivos", aqueles em que todos os elementos estão perfeitamente combinados.

Biografia de Henri Cartier-Bresson

Ele nasceu na França em 1908 e se considera o pai da reportagem fotográfica. Antes da fotografia, tentou a sorte como desenhista e pintor.

No início da década de 1930, faz uma viagem à África, viagem que o faz adquirir uma máquina fotográfica e entrar no mundo da fotografia. Também nessa época começou a trabalhar como fotógrafo para a revista Vu.

Em 1937 ingressou no mundo do cinema e realizou um documentário intitulado Victoire de la vie, cujo argumento girava em torno da Espanha republicana.

Durante a Segunda Guerra Mundial, ele foi mantido em campos de prisioneiros alemães. Mais tarde, ele conseguiu fugir para Paris e começou a trabalhar para a resistência francesa.

Em 1945 fundou com Robert Capa, entre outros, a agência Magnum. O que o ajudou a viajar e visitar lugares em diferentes continentes para capturar “momentos decisivos”.

Em 2000, ele e sua esposa criaram uma fundação que leva seu nome para expor seu trabalho fotográfico. Em agosto de 2004, Henri Cartier-Bresson morreu com 95 anos de idade.

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Referências

• Cartier-Bresson, H., & Pujol i Valls, N. (2006). Fotografe da natureza. Barcelona: Gustavo Gili.