Arte abstrata: o que é, características, tipos, artistas e obras mais importantes

Arte abstrata ou arte concreta são aquelas expressões artísticas baseadas em elementos como linha, ponto, cor e material como uma linguagem auto-suficiente independente da reprodução de objetos reconhecíveis, isto é, do figurativismo.

Embora ao longo da história possamos reconhecer elementos abstratos nas expressões plásticas, a arte abstrata como corrente só aparece no século XX, quando surgiu uma série de movimentos que se agrupam sob o nome de abstracionismo. Agora, o que a arte abstrata expressa? Como nasceu a arte abstrata? Quantos tipos de abstracionismo existem?

Características da arte abstrata

A arte abstrata ou abstracionismo reúne um conjunto de movimentos distintos entre si. Ainda assim, podemos resumir algumas características compartilhadas fundamentais.

Renuncie ao figurativismo ou naturalismo

A arte abstrata renuncia totalmente ao figurativismo, dispensando a representação de objetos reconhecíveis. Desse modo, ele confirma um golpe contra a tradição ocidental que, até o século XIX, se baseava na imitação da natureza.

Protagonismo dos elementos plásticos

Na arte abstrata, o protagonismo é desempenhado pelos próprios elementos plásticos, sobre os quais é carregado todo o peso significativo. A linha, o ponto, a cor, o plano, a geometria (plana ou espacial), o material e a composição são o foco de interesse do artista, e não meros recursos para referir elementos externos à obra.

Espírito contemplativo voltado para a estética

A arte abstrata promove um espírito contemplativo em face das próprias formas de arte, um contemplação capaz de apreciar e aceitar a dimensão estética de uma obra como valor auto-suficiente.

Libertação da arte do assunto

Ao eliminar o referente, isto é, ao renunciar à representação dos objetos, o abstracionismo liberta a arte da subordinação ao sujeito. Com isso, afirma a possibilidade de ser valorizado com absoluta autonomia. Desse modo, ele deixa para trás a ideia de transcendência artística associada às grandes histórias (religião, mitologia, história e até narrativas psicológicas em alguns casos).

Liberdade de composição

A abordagem da arte abstrata favorece a originalidade e a liberdade absoluta dos artistas em termos de composição plástica. Por isso, o abstracionismo agrupa tendências totalmente diferenciadas entre si que, além disso, têm conseguido impactar a cultura visual contemporânea.

Origem do abstracionismo: como nasceu a arte abstrata?

Como corrente, a origem da arte abstrata costuma ser fixada no ano de 1910 com o surgimento da obra Primeira aquarela abstrata do pintor russo Vasili Kandinsky ou Kandinsky. No entanto, não se pode dizer que o pintor russo foi o primeiro a explorar a abstração, pois esse era um interesse compartilhado por outros artistas de sua geração.

Até o século 19, a arte ocidental era caracterizada pelo figurativismo ou reprodução de figuras reconhecíveis (tecnicamente, isso é chamado de "naturalismo"). Graças à geração pós-impressionista do último terço do século 19, a arte começou a registrar um tendência à síntese figurativa, que focou a atenção nos modos de interpretação do realidade.

O impulso final teria sido dado por movimentos como o expressionismo e o fauvismo de um lado, e a vanguarda cubista de outro. a outra, que deu origem a dois tipos de abstracionismo: abstração lírica e abstração geométrica respectivamente. Para entender isso, vejamos o texto abaixo.

Tipos de arte abstrata

Existem dois tipos essenciais de abstração: abstração lírica e abstração geométrica. Cada um desses tipos nos permite agrupar os movimentos da arte abstrata de acordo com seus elementos predominantes.

Abstração lírica, informal ou emocional

A abstração lírica engloba todos os estilos abstratos que utilizam elementos livres, sem processos rígidos de racionalização geométrica ou matemática, ou seja, sem regras predefinidas. Expressividade, intuição e frequentemente espontaneidade prevalecem nesses estilos.

Abstração geométrica, estrutural ou racional

Abstração geométrica é aquela que se baseia na racionalização geométrica e matemática das formas. Segundo Víctor Guédez em seu livro Abordagem e compreensão da arte contemporânea, "responde a estruturas lógicas e calculadas precisas". Esse tipo de abordagem afasta a abstração geométrica dos princípios de intuição e expressividade típicos de seu antecessor, o abstracionismo lírico.

Movimentos de arte abstrata

Os movimentos da arte abstrata podem ser agrupados de acordo com o tipo de abstração que praticam.

Fluxo de abstração lírica, informal ou emocional

Do ponto de vista histórico, a abstração lírica como uma corrente deliberada teve seu início por volta do ano 1910 e seu maior expoente foi Vasili Kandinsky. O pintor russo baseava-se no princípio da composição harmônica da cor, o ponto e a linha no plano como entidades significativas, bordejando os princípios da harmonia musical.

Dentre os movimentos mais conhecidos desta corrente, podemos citar os seguintes:

• Rayonismo (h. 1912): ele focou seu interesse na ordenação dinâmica e rítmica da luz, cor e raios.
• Gesturalismo, action painting ou pintura de ação (1945): aproveita o cromaticismo produzido a partir de técnicas como gotejamento (tinta pingando).
• Expressionismo abstrato (1950): enfatiza o processo criativo, baseado no automatismo e na improvisação cromática e gráfica.
• Neo-expressionismo (1980): movimento que promove a renovação dos paradigmas da arte abstrata.
• Pintura selvagem (1980): radicaliza a espontaneidade de linhas e cores.

Movimentos de abstração geométrica

Como uma corrente consciente e deliberada, a abstração geométrica começa logo após a abstração lírica, por volta do ano 1914. Sob o conceito de abstração geométrica, os seguintes movimentos podem ser agrupados:

• Construtivismo (h. 1914): baseia-se na geometria espacial, nos materiais e nos princípios construtivos, aspectos que o aproximam do design.
• Suprematismo (1915): focou sua atenção nos valores absolutos da geometria plana (quadrados, círculos, retângulos e triângulos) e nos elementos básicos de composição (linhas retas simples ou que se cruzam).
• Neoplasticismo (1917): era também conhecido como De Stijl. Reduza os elementos geométricos a linhas perpendiculares e reduza a paleta de cores.
• Arte ótica (1960): trabalha as ilusões de ótica por meio da manipulação da luz e da cor.
• Cinético (1967): trabalha com o princípio da imaterialidade entre a matéria, buscando a percepção do movimento.
• Minimalismo ou Estruturas Primárias (1968): segundo Guédez, baseia-se na economia absoluta dos recursos materiais e na redução das estruturas formais.
• Neogeometrismo (1980): retorna aos princípios da simplificação geométrica.

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Principais artistas e obras de arte abstrata

Como a abstração engloba uma grande diversidade de movimentos e expressões desde suas origens, vamos nos referir nesta seção a alguns dos pioneiros da arte abstrata no século XX.

Vasili Kandinsky (Rússia, 1866-França, 1944)

Vasili Kandinsky (ou Kandinsky) foi um pintor, músico e teórico da arte nascido na Rússia, considerado um precursor do abstracionismo lírico e uma figura influente do expressionismo, especialmente do grupo The Blue Horseman (Der blauer Raiter). Ele era o autor dos livros Do espiritual na arte Y Ponto e linha para plano.

Algumas das obras mais importantes foram: O cavaleiro azul (de seu estágio figurativo, 1909); Primeira aquarela abstrata (1910); Composição VIII (1923) e Amarelo, vermelho e azul (1925).

El Lissitzky (Rússia, 1890-1941)

Pintor, escultor, fotógrafo, ilustrador, designer, arquiteto, publicitário e editor de origem judaica, com um pensamento revolucionário e progressista, razão pela qual colaborou assiduamente com a revolução Russo. Ele acreditava em uma arte que estava a serviço da sociedade. Ele foi um ilustre representante do construtivismo russo. Ele se interessa por arquitetura utópica. Em seus últimos anos passou a sofrer censura do governo, que via as vanguardas como uma ameaça e preferia as linhas controláveis ​​do realismo socialista.

Algumas obras marcantes foram: Acerte os brancos com a cunha vermelha (pôster, 1920); Composição (1920); Novo homem (1923); Proun 99 (1924); ilustrações para o livro Para vozpor Vladimir Mayakovsky (1920).

Kazimir Malevich (Ucrânia, 1879-Rússia, 1935)

Malevich foi um pintor que se aventurou por diferentes correntes, como o cubofuturismo, antes de criar o movimento que lhe daria sua projeção artística definitiva, conhecido como Suprematismo. Ele foi acusado de espionagem a serviço dos poloneses, pelo que teve que passar três meses na prisão.

Entre suas obras mais conhecidas podemos citar O amolador de faca (de seu estágio cubofuturista, 1912); Composição suprematista (1916); Caixa preta em fundo branco (1915) e Branco sobre branco (1918).

Piet Mondrian (Holanda, 1872-EUA) 1944)

Pintor de vanguarda. Fundador do movimento conhecido como Neoplasticismo e membro do grupo De Stijl. Antes do neoplasticismo, aventurou-se pela arte tradicional, passando pelo simbolismo do final do século XIX. Dentre suas obras mais conhecidas podemos citar as seguintes: Composição VII (1913); Composição em vermelho, amarelo, azul, branco e preto (1921) e Composição em linhas, segundo estado (1916-1917).

Jackson Pollock (EUA) 1912-1956)

Pintor americano. Representante máximo do expressionismo abstrato e da action painting. Ele foi o criador da técnica gotejamento, que consiste no “jateamento” da tinta, o que lhe confere grande notoriedade.

Entre suas obras mais conhecidas podemos citar: A Loba (1943); Mural (1943); Um (1950); Convergência (1952); Pólos azuis (1952).