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Diego Velázquez: biografia, pinturas e características do mestre do barroco espanhol

Diego Velázquez é considerado o pintor mais importante do período barroco espanhol. Seu serviço como pintor de câmara para Filipe IV permitiu-lhe estudar os grandes mestres da arte nacional e internacional e, com isso, conquistou um estilo muito pessoal que deixaria uma marca indelével na história do pintura.

Mas como foi a vida de Diego Velázquez? Quais são as características do seu estilo e da sua técnica? Que professores influenciaram ele? Quais foram seus trabalhos mais importantes?

Biografia de Diego Velázquez

Velazquez
Diego Velazquez: Auto-retrato, 1640, óleo sobre tela, 45,8 cm × 38 cm, Museu de Belas Artes de Valência.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, mais conhecido como Diego Velázquez, nasceu em Sevilha em 1599. De avós portugueses, era filho de Juan Rodríguez de Silva e do sevilhano Jerónima Velázquez.

A formação artística de Diego Velázquez ocorreu principalmente em sua cidade natal, Sevilha. Lá ele recebeu aulas de dois professores importantes. Aparentemente, o primeiro foi Francisco de Herrera. Posteriormente, ingressou na oficina do professor Francisco Pacheco, figura fundamental em sua vida e posterior atuação.

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De fato, em 1618 ele se casou com a filha de sua professora, Juana Pacheco, quando ainda não tinha 19 anos. Com ela teve duas filhas, Francisca e Ignacia, também nascidas na cidade de Sevilha.

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Diego Velazquez: O portador de água de Sevilha, c. 1620, óleo sobre tela, 106,7 cm × 81 cm, Apsley House, Londres, Reino Unido.

Durante seu período sevilhano, Diego Velázquez desenvolveu extensivamente naturezas mortas, bem como cenas de taberna ou de cozinha e pinturas religiosas. Em tudo, Velázquez exibiu um naturalismo sombrio de grande fatura que lhe rendeu amplo reconhecimento.

Deste estágio, de fato, é sua célebre tela O portador de água de Sevilha, o que lhe deu uma projeção profissional importante. Este naturalismo de Velázquez dialogou com os grandes mestres Caravaggio e Ribera, representantes desta tendência da pintura que atingiu níveis nunca antes explorados.

De Sevilha à corte do rei Filipe IV

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Diego Velazquez: Retrato do Infante Dom Carlos, 1626-1628, óleo sobre tela, 209 cm × 125 cm, Museu do Prado, Madrid.

Incentivado por seu professor e sogro, Velázquez viajou a Madri em 1622 com a ideia de obter um cargo a serviço da monarquia espanhola. Embora não tenha alcançado o seu objetivo e tenha regressado a Sevilha, nessa altura pintou um retrato de Luís de Góngora que chamou a atenção da elite da capital.

Um ano depois, em 1623, é chamado a Madrid pelo Conde Duque de Olivares para fazer um retrato do Rei Felipe IV. Gostou tanto que obteve o cargo de professor de câmara do tribunal. Depois de instalado, pôde estudar os mestres da coleção do palácio, como Ticiano, que Velázquez considerava seu pintor preferido.

Sob proteção real, Velázquez produziu grande parte de sua obra. Dadas as condições da época, sua produção se limitou principalmente a retratos da família real, retratos da corte e personalidades proeminentes.

Velázquez teve o reconhecimento de importantes seus pares no mundo da pintura europeia. Foi o caso de Pedro Pablo Rubens, que esteve em Madrid durante esses anos e com quem veio colaborar. Foi o próprio Rubens quem recomendou que viajasse à Itália para estudar os grandes mestres. Sob sua influência, Velázquez produziu a famosa tela O triunfo de BacoMas, ao contrário dos pintores convencionais, seu naturalismo franco o aproximou de uma cena de natureza morta do que de uma cena mitológica.

Viaja para a Itália na obra de Velázquez

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Diego Velazquez: Retrato equestre do rei Filipe IV, h. 1635, óleo sobre tela, 301 cm × 314 cm, Museu do Prado, Madrid.

Em 1626, Velázquez viajou para a Itália para estudar os grandes mestres e aperfeiçoar sua técnica artística. Durante este período, ele estudou constantemente a obra de Tintoretto, Michelangelo Buonarroti e Rafael Sanzio. Protegido por tais estudos, ele refina seu modelo de perspectiva.

Velázquez voltou a Madrid no ano de 1631. Seu trabalho, agora maduro e em perceptível mudança de estilo, foi extremamente prolífico a partir de então, e ele colaborou com muitos projetos reais, entre os quais podemos citar a decoração do novo Palácio do Buen Retiro e a Torre de la Pare. É também a época de suas grandes telas A rendição de Breda e a Coroação da Virgem.

Em 1649, Velázquez viajaria pela segunda e última vez à Itália com o objetivo de adquirir novas peças para a coleção real, tanto pictóricas como escultóricas. A viagem também foi uma oportunidade para aprofundar seus estudos.

Nesse período, Velázquez tinha um filho fora do casamento, chamado Antonio. Ele também liberta seu escravo Juan de Pareja, retratado por ele em uma de suas obras mais conhecidas.

Influenciado pela técnica, composição e sensualismo dos grandes mestres italianos, o artista fez seu único nu feminino em Roma: Vênus no espelho. O prestígio do pintor era tal que, após sua insistência, conseguiu que o Papa Inocêncio X lhe concedesse um retrato. Nesse retrato, Velázquez mostraria uma nova linha artística refinada na Itália, que garantiria sua consagração definitiva de volta à Espanha.

Como se vê, Velázquez ganhou em técnica e ampliou o espectro de temas e gêneros pictóricos que executou. com igual domínio: naturezas mortas, retratos, pinturas históricas, cenas de gênero, cenas religiosas e cenas mitológico. O aumento de prestígio era imparável.

A consagração definitiva de Velázquez e seus últimos anos

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Diego Velazquez: As meninas, 1656, óleo sobre tela, 318 cm × 276 cm, Museu do Prado, Madrid.

Ao regressar a Madrid, Velázquez trouxe consigo 300 novas peças para a coleção da casa real. Depois disso, ele foi nomeado inquilino do palácio e continuou a trabalhar para o rei até o fim de seus dias. Nesta fase, Velázquez obteve a tão esperada nomeação como cavaleiro da Ordem de Santiago.

Este será o período em que pintou sua obra mais famosa, As meninas, que revela o interesse conceitual do artista em dignificar a pintura ao lado das artes liberais, ao mesmo tempo em que revela a preocupação da monarquia com a sucessão real.

Diego Velázquez morreu em 6 de agosto de 1660 com todas as honras que um artista talentoso e consagrado como ele poderia receber.

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Características, estilo e contribuições de Diego Velázquez

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Diego Velazquez: Retrato do Papa Inocêncio X, 1650, óleo sobre tela, 140 cm × 120 cm, Galeria Doria Pamphili, Roma.

Embora em todas as suas etapas Velázquez tenha demonstrado grande maestria, a transformação de sua linha em ao longo dos anos, graças ao qual conseguiu desenvolver uma linguagem particular e distinta que iria imortalizar. Portanto, para falar sobre as características de seu estilo é necessário levar em consideração sua evolução ao longo do tempo.

Em qualquer caso, podemos citar como características gerais o seguinte: profundidade espacial, uso de a perspectiva aérea e o trabalho direto sobre a tela, ou seja, sem rascunhos, técnica denominada "pintura primo alla".

Primeiro estágio ou estágio sevilhano

  • Naturalismo escuro.
  • Modelagem precisa.
  • Grande realismo nas cenas.
  • Iluminação de alto contraste.
  • Manipulação de fontes de luz em função dos efeitos.
  • Composição de tipo diagonal.
  • Pinceladas densas.
  • Paleta de cores entre terroso e vermelho.

Segunda fase ou fase de Madrid

Nos primeiros anos de sua etapa madrilena, o pintor modificou sua paleta de cores. Aos poucos, ele se separou do naturalismo tenebrista. A influência da arte italiana pode ser percebida nas feições desta etapa, expressão de sua maturidade artística. Vamos ver.

  • Luminosidade de Frank em suas composições.
  • Uso de fundos claros.
  • Substituição das pinceladas acabadas por pinceladas soltas, com aplicação de cores translúcidas para acentuar os detalhes.
  • Aperfeiçoando sua perspectiva.
  • Melhoria anatômica.

Com este último, Velázquez deixou para trás a coloração em camadas, como era típico de seus colegas espanhóis. Isso permitiu que ele criasse um estilo original que abriu um precedente na história da pintura espanhola.

Suas últimas pinturas mostram esse novo conceito de linha pictórica que não se esgota nos detalhes, mas deixa as texturas abertas para que a imagem se complete aos olhos do observador. Talvez por isso, Velázquez foi uma influência importante para os impressionistas.

Pinturas de Diego Velázquez

É difícil fazer uma lista das obras mais importantes de Diego Velázquez, pois o pintor mostrou grande importância em cada uma delas. Mesmo assim, algumas peças em particular se destacam. Amém para aqueles que já exibimos, como O portador de água de Sevilha, Retrato do Infante Dom Carlos, Retrato equestre do rei Filipe IV, As meninas Y Retrato do Papa Inocêncio X, podemos nos referir às seguintes obras de Diego Velázquez:

A Imaculada Conceição

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Diego Velazquez: Imaculada Conceição, c. 1618, óleo sobre tela, 135,5 cm. × 101,6 cm, National Gallery, Londres.

Velha fritando ovos

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Diego Velazquez: Velha fritando ovos, 1618, óleo sobre tela, 100,5 cm × 119,5 cm, Galeria Nacional da Escócia, Edimburgo.

O triunfo de Baco ou os bêbados

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Diego Velazquez: O triunfo de Baco ou Os bêbados, 1628-1629, óleo sobre tela, 165 cm × 225 cm, Museu do Prado, Madrid.

Túnica de joseph

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Diego Velazquez: Túnica de joseph, 1630, óleo sobre tela, 223 cm × 250 cm, Mosteiro de El Escorial, San Lorenzo de El Escorial, Espanha.

A coroação da virgem

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Diego Velazquez: A coroação da virgem, 1635-1648, óleo sobre tela, 176 cm × 124 cm, Museu do Prado, Madrid.

Vênus no espelho

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Diego Velazquez: Vênus no espelho, 1647-1651, óleo sobre tela, 122 cm × 177 cm, National Gallery, Londres.

Retrato da infanta Margarita Teresa em um vestido azul

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Diego Velázquez: Retrato da Infanta Margarita Teresa em um vestido azul, 1659, óleo sobre tela, 127 × 107, Museu de História da Arte, Viena.

A rendição de Breda ou as lanças

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Diego Velazquez: A rendição de Breda ou As lanças, 1634, óleo sobre tela, 307 cm × 367 cm, Museu do Prado, Madrid.

A fábula de Arachne ou as fiandeiras

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Diego Velazquez: A fábula de Aracne ou Spinners, c 1657, óleo sobre tela, 222,5 cm × 293 cm, Museu do Prado, Madrid.
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