Arte cinética: suas características e artistas mais importantes

A arte cinética, também conhecida como arte cinética, é uma tendência artística que surgiu em Paris em meados do século XX, que integra o movimento físico-espacial como elemento composicional.

O conceito de arte cinética se estende a todas as obras baseadas em movimento físico ou virtual, que podem incluir algumas expressões da arte ótica. No entanto, nem toda arte ótica é cinética. Para que um objeto de arte seja cinético, o movimento deve ser o centro de interesse.

O tipos de arte cinética São classificados de acordo com o tipo de movimento e, portanto, agrupam expressões tridimensionais e bidimensionais igualmente. A saber:

• Obras de movimento real, energizadas por vários tipos de mecanismos.
• Obras de movimento virtual, que geram a percepção ótica do movimento.

Escultura cinética é a expressão mais marcante dessa corrente. Ao contrário das esculturas tradicionais, sólidas e estáticas, as cinéticas são estruturas dinâmicas. Em vez disso, são concebidos como obras tridimensionais, cujas principais tendências são:

• Estruturas móveis que são ativadas por sistemas de contrapeso, vibrações ambientais, inércia, etc. Por exemplo, os celulares de Calder.
• Esculturas participativas, que requerem a intervenção do espectador. Um exemplo são os penetráveis ​​de Jesús Soto.
• Máquinas movidas por sistemas eletromagnéticos. Por exemplo, as máquinas de Francisco Sobrino.
• Esculturas que integram a iluminação como recurso para a percepção do movimento, seja luz natural ou artificial. Por exemplo, as obras de Julio Le Parc baseadas em reflexões.
• Esculturas integradas ao ambiente ou concebidas como espetáculos, como as fontes Tinguely.

A seguir, vamos entender quais são as características da arte cinética e quais são os representantes e obras mais importantes.

Características da arte cinética

A arte cinética herdou a vontade mecanicista do futurismo e, do construtivismo, a celebração tecnológica. A fusão desses dois aspectos possibilitou fazer do movimento algo mais do que um princípio: uma realidade perceptível e / ou real. Daí surgem as características dessa corrente.

Movimento como princípio

Ao contrário do Futurismo e do Construtivismo, no cinetismo o movimento não é imaginado, mas é sentido e materialmente percebido. Ele entende o movimento de três maneiras: o movimento físico real da obra, o movimento óptico e o movimento físico do observador.

Transformabilidade da obra

Se o movimento é o princípio fundamental, a obra é concebida como uma realidade transformável, seja ela induzida por um mecanismo interno, pela ação de fenômenos ambientais (vento, luz) ou pela participação do visualizador.

Espaço e luz como "matéria" da criação plástica

O cinetismo pode conceber o espaço e a luz como "matéria" plástica dentro da composição. A aparente imaterialidade do espaço vazio é essencial para criar efeitos de movimento. O mesmo ocorre com a luz e os reflexos, que afetam o trabalho fazendo com que ele mude constantemente.

Estudo de percepções ópticas

Seguindo os impressionistas, a cinética também se dedicou ao estudo dos mecanismos de percepção. óptica, mas eles deram um passo à frente ao estudar a agressão da retina e a ambigüidade perceptiva de abstrato. Assim, eles incluíram o estudo dos ritmos visuais, a superposição de formas geométricas ambíguas e a percepção dinâmica da luz.

O cinetismo cria sequências repetidas (de linhas, formas simples ou cores) que, tomadas em conjunto, criam a percepção de um ritmo visual. Quando esses ritmos são alterados por um objeto, ou quando são submetidos a movimento (do objeto ou do observador), uma percepção visual é criada como resultado da agressão retiniana. Por esse motivo, o cinetismo é considerado uma evolução matemática da abstração.

Componente lúdico e participativo

A participação e o jogo estão implícitos no cinetismo. O trabalho cinético é apresentado ao espectador como um jogo visual e, em muitas oportunidades, requer, de fato, sua participação ativa. É o caso, por exemplo, das esculturas penetráveis. Dessa forma, o cinetismo propõe uma mudança na relação das pessoas com os objetos artísticos. A obra permanece inacabada, aguardando o espectador.

Arte pública e integrada ao meio ambiente

Precisamente pelo seu caráter dinâmico, lúdico e participativo, a arte cinética também estava comprometida com a integração no espaço público. Boa parte dessas propostas contava com a participação do transeunte. Outra parte, não menos importante, foi integrada aos elementos ambientais, como vento e água. Assim, a arte saiu dos museus para ir ao encontro da vida urbana e da natureza.

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Artistas e obras de arte cinética

Victor Vasarely

Hungria, 1906-1997. Ele foi um dos artistas mais proeminentes da arte ótica e da arte cinética. Ele implementou o contraste de dois sistemas de perspectiva e zonas de cores com igual valor tonal. Um dos recursos mais usados ​​foi a ambigüidade óptica. Teve um trabalho público de destaque desde suas primeiras intervenções na Cidade Universitária de Caracas.

Jesus Rafael Soto

Venezuela, 1923-2005. Inspirado no sistema musical dodecafônico e na música serial, ele usou repetição e progressões para alcançar um efeito de continuidade e evolução da repetição serial. Ele concebeu o espaço como parte da matéria de sua obra e entendeu que o ser humano não estava à frente do espaço, mas dele fazia parte. Famoso pela criação de penetráveis.

Carlos Cruz-Diez

Venezuela, 1923-2019. Ele fez da vibração colorida o centro de sua proposta. Conhecida por utilizar lâminas estreitas e coloridas, dispostas em ângulos retos em relação à superfície da obra. Assim, a cor refrata na superfície e, à medida que o espectador se move, a obra se modifica criando a sensação de movimento.

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Jean Tinguely

Suíça, 1925-1991. Foi um pintor e escultor amplamente conhecido pelas chamadas "esculturas mecanizadas", que o tornaram um dos mais importantes expoentes do cinetismo. Sua abordagem estava mais próxima dos postulados anti-artísticos do dadaísmo, razão pela qual seu trabalho é uma sátira à superprodução industrial. Seu primeiro trabalho cinético adequado foi Heureka, que se caracteriza pela produção de um movimento "inútil", isto é, destituído de sentido.

Eusebio Sempere

Espanha, 1923-1985. Foi pintor, escultor e artista gráfico inserido na corrente do cinetismo. Tornou-se conhecido em 1955 com a exibição da série Relevos luminosos, em que integrou a luz elétrica como fator de movimento dentro da obra. Por meio de mudanças nos padrões de iluminação da peça, formas geométricas dinâmicas foram construídas diante dos olhos do espectador. Mais tarde, ele explorou as linhas como um recurso plástico em estruturas móveis e esculturas morotizadas.

Julio Le Parc

Argentina, 1928. Membro fundador do grupo GRAV, tem se destacado por suas pesquisas sobre a luz como elemento dinâmico da obra, efeitos especulares, ação dos reflexos de luz e os movimento.

Francisco Sobrino Ochoa

Espanha, 1932-2014. Ex-membro do GRAV. Destacou-se no cinetismo pela criação das chamadas "estruturas permutacionais", a partir de a transformação da luz em diferentes momentos do dia ou sob vários conjuntos de iluminação interior. Ele também criou trabalhos móveis por meio de mecanismos eletromagnéticos e trabalhos baseados em vibração retiniana.

Origem do cinetismo

Como movimento artístico, a arte cinética teve sua origem em Paris na segunda metade do século XX. O primeiro marco é a exposição Le Mouvement, realizada em 1955, na galeria Denise René. Lá, foram reunidos trabalhos de Victor Vasarely, Marcel Duchamp, Alexander Calder, Jesús Rafael Soto, Yaacov Agam, Jean Tinguely, Robert Jacobsen e Pol Bury. Todos eles tinham em comum movimento.

Esta e outras exposições foram o ponto de partida para iniciativas individuais e coletivas que exploraram as possibilidades estéticas do dinamismo real, uma novidade nas artes plásticas. Por exemplo, ele X Salon des Réalités Nouvelles (Paris, 1955), da qual emergiu o cinético Eusebio Sempere.

Entre 1960 e 1968 destacou-se o Grupo de Pesquisa em Arte Visual de Paris (GRAV por sua sigla em francês), dedicado ao estudo dos efeitos visuais, entre os quais o movimento. Seus membros foram Julio Le Parc, Francisco Sobrino Ochoa, François Morellet, Horacio García-Rossi, Hugo Demarco, Joel Stein, Yvaral e Denise René.

Ao mesmo tempo, as iniciativas particulares, ancoradas em pesquisas diligentes, de artistas como Carlos Cruz-Diez, dedicado ao estudo do fenômeno cromático para além de seus suportes, de cujas interferências surgem percepções de movimento.

Antecedentes da arte cinética

Agora, os antecedentes da arte cinética remontam, por um lado, a alguma vanguarda do século XX, como o futurismo e a abstração geométrica, particularmente o construtivismo. Por outro lado, o espírito experimental da escola Bauhaus.

A obra Vara vibratória do construtivista Naum Gabo, exibido em 1920, estabeleceu um precedente determinante. Mais tarde, por volta da década de 1950, a invenção de esculturas “móveis” faria de Alexander Calder o precursor da arte cinética como a conhecemos.

Enquanto o futurismo só poderia representar o movimento e sugeri-lo à imaginação, o cinetismo presentes Mesmo. Assim, o sonho maquinista dos futuristas tornou-se uma realidade concreta graças à arte cinética. Por não ser suficiente, o cinetismo tornou a arte acessível ao exigir a participação ativa do espectador e ao conceber uma arte pública verdadeiramente integrada ao meio ambiente.

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