Vincent van Gogh: 16 grandes pinturas analisadas e explicadas

Vincent van Gogh (1853-1890) é um pintor holandês que, junto com Gauguin, Cézanne e Matisse, é considerado uma figura fundamental da pós-impressionismo. À frente de seu tempo, durante sua vida ele nunca conheceu o sucesso artístico.

Após sua morte, uma exposição retrospectiva em 1890 o colocou aos olhos do público. Desde então, ele se tornou um dos artistas mais influentes da arte contemporânea.

Vamos conhecer algumas de suas obras mais importantes e também descobrir a evolução de sua linha artística.

Os comedores de batata, 1885

Acostumados que estamos às pinturas coloridas populares de Van Gogh, The Potato Eaters nos surpreende. Com uma paleta terrena e quase barroca, Van Gogh retrata a cena de uma família de camponeses compartilhando batatas que eles próprios cultivaram para o jantar. Fez o que os artistas anteriores não fizeram: “tirou a maquilhagem” das personagens, mostrou-as na sua grosseria e na sua diferença.

Com isso, ele disse não ao olhar burguês que se conforma com o pitoresco para não se responsabilizar pela brecha social. Esta pintura corresponde à primeira fase do pintor, que alguns chamam de fase negra, ocorrida durante a sua estada em Nuenen.

Caveira com cigarro aceso, 1885-1886

Uma chave de humor está escondida nesta tela dentro de uma atmosfera escura e terrena, com uma paleta semelhante à primeira tela desta lista. Um esqueleto usa um cigarro aceso zombeteiramente entre os dentes. As formas são alcançadas por meio de pinceladas grossas e ásperas que conferem à representação um caráter expressivo.

Japonaiserie: Bridge in the Rain (depois de Hiroshige), 1887

A arte japonesa teve grande influência nos movimentos artísticos do século XIX, tanto que, em 1872, Jules Claretie cunhou o termo japonismo no livro dele L'Art Francais identificar essa tendência se tornou uma verdadeira fonte de criatividade.

Vincent van Gogh dedicou-se ao estudo, cópia e versionamento das obras mais emblemáticas da arte japonesa, que considerou dotadas de simplicidade composicional e capacidade expressiva ao mesmo tempo. Um admirador de Utagawa Hiroshige, Van Gogh desenvolveu esta versão de A ponte Ohashi em Atake durante uma chuva repentina.

O quarto, 1888-1889

Na obra O quarto Van Gogh começa a mostrar o estilo pelo qual o conhecemos melhor. Saindo do palco pictórico vivido em Nuenen e instalado em Arles, o pintor começa a repensar a cor a partir de uma abordagem simbólica. Infelizmente, durante uma inundação a pintura original sofreu alguns danos, o que motivou o pintor a fazer a segunda versão. Então ele faria um menor para sua mãe e irmã Wilhemina.

Em suas próprias palavras expressas em uma carta a seu irmão Theo, Van Gogh queria expressar em sua pintura a tranquilidade e o repouso de uma sala austera. Combina a noção de perspectiva ocidental com a ausência de volume nos objetos de arte japonesa.

O semeador, 1888

O tema do semeador é recorrente na obra de Van Gogh, talvez por causa de sua sensibilidade para a vida camponesa, talvez por causa de sua sensibilidade cristã (reminiscente da parábola do semeador). Embora sua intenção não seja clara para nós, a verdade é que nessa pintura Van Gogh é mais uma vez inspirado, por um lado, pelo pintor francês Millet; de outro, na arte japonesa, principalmente no que diz respeito à vegetação.

Dentro da tela, destaca-se o tratamento do disco solar, em que as pinceladas são concêntricas, linha única do pintor. Van Gogh pinta a cena de memória sob a motivação recebida por seu então amigo, Gauguin.

A vinha vermelha, 1888

Van Gogh representa uma cena vintage com grande realismo. Sua linha é grossa e fica descoberta. As figuras humanas são destacadas com contornos devidamente delimitados. O nervosismo da linha dá textura aos campos, que se estendem por uma luz avermelhada de outono. O sol, novamente, repete as pinceladas concêntricas.

Esta foi a única pintura vendida por Van Gogh, além de seu irmão Theo. Foi adquirido por Anne Boch, irmã de Eugène Boch.

Retrato Carteiro Joseph Roulin, 1888

O carteiro Joseph Roulin conversava frequentemente com Van Gogh, que se correspondia regularmente com seu irmão Theo e Emile Bernard. A pintura se destaca pela utilização da técnica conhecida como cloisonismo, em que cores lisas, como o azul do terno do carteiro, são fechadas com contornos definidos e evidentes.

A sorte diferente percorre o rosto e, em particular, a barba, que foi resolvida por meio de pequenas pinceladas que criam um efeito quase arborizado. O resultado de pernas e mãos no nível do desenho é certamente estranho.

Terraço do café à noite, 1888

Van Gogh cria uma atmosfera contrastante com dois ambientes: o amarelo e o marrom claro, e a noite expectante que se abre no final da rua. Assim, o amarelo e o azul dominam a cena como complementos perfeitos. No céu, as estrelas como lâmpadas artificiais anunciam o que será o estilo encontrado em A noite Estrelada. A pavimentação é realizada com linhas curvas que lembram escalas. No meio da escuridão, este café vibrante e fuzzy reivindica uma parte da alegria.

Girassóis, 1888-1889

Os girassóis foram um motivo altamente desenvolvido na pintura de Vincent van Gogh. Ele fez muitas versões. Em cada uma delas, Van Gogh consegue transmitir uma grande força expressiva por meio de recursos como cores vibrantes, linhas nervosas, o caos das pétalas e o uso da luz. Ele fará grupos com três, com cinco, com doze e até com quinze flores.

A noite Estrelada, 1889

Esta é, sem dúvida, a pintura mais emblemática do autor. O céu daquela noite estrelada está fixado na memória de quem o vê. É uma fantasia luminosa, uma realidade móvel, distorcida, dinâmica que, ao invés de flutuar, parece avançar em linhas ondulantes na verticalidade e na geometria construtiva que habita a cidade.

A verticalidade também é sublinhada por um cipreste, mas este, um elemento natural, emerge da base como uma chama vegetal que busca arder naquele fogo celeste. Ao lado do céu iluminado, a realidade construída pelo homem parece minúscula. A pintura foi pintada durante sua estada no sanatório Saint-Rémy-de-Provence.

Veja também a análise do A pintura da noite estrelada, de Vincent van Gogh.

Lírios, 1889

Nesta pintura, que Van Gogh pintou durante seu confinamento voluntário no sanatório, o pintor representa os lírios do jardim em primeiro plano, usando a técnica de cloisonismo, pelo menos na cena principal. À medida que o foco se afasta, o pintor opta por uma indefinição maior das formas, jogando com a psicologia da percepção da cor.

A piedade, 1889

Van Gogh faz sua própria versão da pintura A piedade por Eugene Delacroix a partir de uma litografia impressa na diagonal oposta ao óleo original.

Portanto, a versão de Van Gogh tem outra orientação. A coloração também será feita com a sua imaginação, já que a litografia de referência era em preto e branco. Mas por que ir a este tópico?

Alguns acham que o artista holandês então rivalizava com Gauguin e Bernard, agora voltado para cenas místicas, a quem acusava de não colocar "nada de verdade" em suas obras. Mas a religiosidade também é um tema presente no pensamento de Van Gogh. Nele, de forma intermitente, o artista encontra algum consolo.

Van Gogh freqüentemente recorria às litografias que seu irmão Theo lhe enviava. Em uma ocasião, ele escreveu a seu irmão:

Esta última vez, durante minha doença, um infeliz incidente aconteceu comigo; A litografia Pietá de Delacroix e algumas outras folhas caíram sobre o óleo e a tinta e se deterioraram. Fiquei triste, mas depois me ocupei em pintá-lo, e você verá um dia. Fiz uma cópia tamanho 5 ou 6 e acho que dá uma sensação.

Amendoeira em flor, 1890

Nesta obra, Van Gogh revela, mais uma vez, os ecos da influência japonesa presentes na pincelada das flores, que contrastam com os cloisonismo de ramos delineados. Este foi dedicado ao seu sobrinho recém-nascido, que recebeu o nome de Vincent Willem em homenagem ao pintor.

A igreja de Auvers-sur-Oise, 1890

Exausto de Arles, seus últimos meses foram passados ​​por Vincent van Gogh em Auvers-sur-Oise. Esse será o cenário de inspiração para esta nova pintura. Mais uma vez, um azul intenso e misterioso emerge coroando a composição no céu.

O tema principal será a catedral, que, apesar de seu volume vertical, quebra a rigidez da linha por meio de um golpe nervoso, fazendo-a parecer deformada, quase onírica. Na base, dois caminhos se abrem formando uma espécie de "v" que contorna a catedral. Na lacuna que se forma, encontra-se a sombra do edifício sagrado.

Uma mulher percorre o caminho à esquerda. Ela traz vida e significado a uma paisagem tão bela quanto perturbadora. Sua técnica irá misturar o pontilhismo impressionista com o cloisonismo de Gauguin e Bernard.

Veja também Impressionismo: características, obras e autores mais representativos.

Retrato Dr. Paul Gachet, 1890

Van Gogh foi cuidado pelo Dr. Paul Gachet, que também era amante da arte e aprendiz de pintor. Gachet concordou em posar para Van Gogh, que fez dois retratos dele. O primeiro deles é o que apresentamos aqui.

O artista o representa de terno azul e boina branca, com o rosto apoiado na mão e o cotovelo na mesa. Um ar pensativo e melancólico enche o rosto. Na toalha da mesa, você pode ver dois livros e um buquê de plantas digitais, uma espécie de planta para uso medicinal. Esses objetos completam os atributos do médico, como se fosse um santo.

A técnica utiliza a superposição de cores umas sobre as outras, traços separados, manchas, sombras alcançadas com tons esverdeados, traços concêntricos em torno da cabeça do médico, tudo isso para construir uma atmosfera nervosa e animada, onde o azul predomina em contraste com a paleta de amarelos.

Campo de trigo com corvos, 1890

Esta é a última tela que Vincent van Gogh pintou. O pintor representa um campo de trigo sob um céu inquieto, devido à força das pinceladas de azuis variados. Algo como luzes celestiais são vislumbradas sem maior clareza e se fundem com a atmosfera.

Na faixa inferior, o campo de trigo é dividido por três estradas de terra. Esses caminhos são ramificações do que parece ser um caminho unificado e se espalham como pés de galinha. Entre eles, como na tabela anterior, dois "v" são formados. Nessas aberturas em "v", o campo de trigo surge em tons amarelos vibrantes interceptados por manchas castanhas, pretas e ocres que revelam um certo caos e dinamismo. Parece que o vento está soprando forte.

Um bando de pássaros associados a corvos voa dos campos de trigo. Van Gogh esquematizou sua representação ao máximo: os corvos mal são sugeridos por linhas pretas quase infantis. A expressão simbólica dominou seu trabalho através da cor e dos elementos plásticos reduzidos ao mínimo.

Biografia de Vincent van Gogh

Vincent Willem Van Gogh nasceu em 1853 na Holanda. Ele cresceu em uma família protestante. Seu pai, na verdade, era um ministro. Vincent recebeu o mesmo nome de seu irmão mais velho, que nasceu morto um ano antes. O pintor tinha cinco irmãos: Theo, Cornelius Vincent, Elisabetha Huberta, Anna Cornelia e Wilhelmina Jacoba.

Ele desistiu aos 15 anos e foi trabalhar com seu tio em uma empresa internacional de comércio de arte. Depois de ser despedido e dar outras voltas, fez estudos teológicos na Bélgica e trabalhou como missionário nas minas de carvão, onde partilhou com as pessoas mais humildes.

Depois do fracasso como teólogo, dedicou-se inteiramente à pintura, antiga paixão que já havia adquirido de forma autodidata. Em 1880, ele decidiu estudar na Royal Academy of Fine Arts de Bruxelas, na Bélgica. Seu trabalho como artista, porém, não foi bem recebido. Junto com isso, o artista foi ferido de amor em mais de uma ocasião.

Sonhava em criar um círculo de artistas, para o qual alugou a chamada Casa Amarela, onde tinha um quarto para receber Paul Gauguin. Ele concordou, mas depois de dois meses as relações entre os dois se complicaram. O assunto terminou com a mutilação de parte da orelha de Vincent. Até hoje não se sabe ao certo se foi ele quem se machucou ou se estava encobrindo Gauguin.

O pintor acabou fechando-se voluntariamente no sanatório. Ele foi cuidado pelo Dr. Paul Gachet. Em 1890, o pintor morreu de um tiro de espingarda no peito, após dois dias de agonia. Van Gogh se culpou. No entanto, alguns biógrafos acreditam que foi um homicídio acidental causado por dois irmãos caçadores na floresta onde Van Gogh costumava pintar. Esta tese ainda não tem consenso.

Van Gogh na cultura popular

Vincent van Gogh deixou uma marca tão importante na cultura contemporânea que se tornou uma referência obrigatória, tanto por sua arte quanto por sua história de gênio incompreendido.

Vários filmes foram feitos sobre ele, como O louco com o cabelo ruivo (1956), Vincent: a vida e a morte de Vincent van Gogh (1987), Vincent e eu (1990), Vincent e Theo (1990), Van gogh (1991), Van Gogh: pintado com palavras (2010). Também foi referenciado em filmes como Um lobo atrás da porta (1986) ou O sorriso da Mona Lisa (2003).

Duas obras em particular chamaram nossa atenção. Um, o filme Os sonhos de Akira Korosawa (1990), que dedica uma cena completa ao pintor no contexto do mundo dos sonhos. Você pode ver a cena completa no seguinte link:

O outro filme que chama a nossa atenção é Vincent apaixonado (2016), o primeiro filme a óleo totalmente animado, aplicando o estilo pictórico de Van Gogh. Este filme cobre as incógnitas que giram em torno de sua morte. Foi um suicídio ou, melhor dizendo, homicídio involuntário? A partir de um trabalho investigativo quase policial realizado por um dos personagens, ele consegue compor um retrato psicológico e estético do pintor de girassóis. Você pode ver o trailer aqui: