A jovem com uma pérola de Vermeer: ​​história, análise e significado da pintura

O quadro A garota da pérola É uma das obras mais famosas do pintor de Delft, Johannes Vermeer, que a produziu por volta de 1665. Também conhecido como Menina com turbante ou A holandesa Mona Lisa, é uma das peças mais representativas do Barroco Flamengo.

A garota da pérola ganhou grande notoriedade graças à sua expressiva beleza e perfeição técnica. Além disso, a obra foi enigmática para o público moderno, a ponto de inspirar um romance e um filme de mesmo nome. Com que propósito Vermeer deu vida a esta tela tão pequena e tão cuidadosa ao mesmo tempo? Quais são os mistérios atribuídos a ele?

História da pintura

A garota da pérola Foi pintado por Vermeer por volta de 1665. Seu primeiro dono foi o patrono de Vermeer, e depois passou para as mãos do genro. No entanto, seu paradeiro não foi conhecido nos dois séculos seguintes.

A obra apareceu em leilão em Haia em 1881. Andries des Tombe, oficial do exército holandês e colecionador de arte, adquiriu-o para evitar que caísse em mãos estrangeiras. Custou ao colecionador a ridícula soma de dois florins, que agora equivale a um dólar.

Após a morte do oficial, a tela foi doada para a Galeria Real de Pinturas de Mauritshuis em Haia em 1902, onde permaneceu desde então, com exceção das exposições itinerantes que foram realizadas ao redor do mundo.

Por exemplo, a peça foi exibida na National Gallery of Art em Washington DC, em 1965 e 1966. Mais recentemente, foi exibido no Museu Nacional de Arte Ocidental de Tóquio em 2012. Entre 2013 e 2014 voltou aos Estados Unidos e foi exibido no High Museum em Atlanta, no Young Museum em San Francisco e na Frick Collection em Nova York. Sua última exposição itinerante aconteceu em 2014, em Bolonha.

Análise de quadro

O quadro A garota da pérola Ele foi pintado com a técnica de óleo sobre tela. Suas dimensões são pequenas: apenas 46,5 cm de altura por 40 cm de largura. Representa o busto de uma jovem (cabeça e ombros). O corpo aparece inteiramente de perfil, enquanto sua cabeça se inclina suavemente em meio perfil, direcionando o olhar para o observador.

Os traços da jovem são caucasianos: pele muito branca, olhos grandes e claros e nariz fino. Como a Monalisa, parece que a jovem não tem sobrancelhas. Em vez disso, seus lábios estão separados e relaxados, vermelhos, úmidos e brilhantes como frutas frescas. Os dentes mal são sugeridos na pequena abertura de sua boca, enquanto uma delicada pincelada no canto dos lábios lhe dá vivacidade.

Seu nariz tem uma peculiaridade: o septo não é visível, mas uma ilusão visual. Isso se mistura com a bochecha iluminada. Com este recurso, a Vermeer deixa ao visualizador a capacidade de completar a imagem em mente. Na verdade, numa visão descuidada não podemos perceber a omissão, pois nosso cérebro nos faz imaginar a presença do septo.

Confecções

O aspecto europeu da jovem contrasta com o seu vestuário: a rapariga usa na cabeça um turbante oriental nas cores azul e amarelo. Ele veste uma jaqueta exótica em uma paleta ocre, na qual Vermeer consegue um tratamento requintado da textura do tecido. No pescoço, destaca-se uma juba branca.

Naquela época, não era costume as mulheres usarem turbantes turcos. Muito provavelmente, Vermeer forneceu à modelo esse acessório para permitir seu estudo. Em meio a esse conjunto, a atenção é voltada para o brinco, cujo brilho se destaca em um ambiente sombrio.

O brinco, uma pérola?

Desde 1995, esta peça é chamada A garota da pérola por causa do brinco que parece. Mas é realmente uma pérola? Há alguns anos, o pesquisador Vincent Icke, astrônomo e artista plástico, concluiu que as dimensões e o brilho do pingente não correspondem à verdadeira aparência de uma pérola. Foi então que ele sugeriu outra possibilidade: poderia ser um brinco de metal polido em forma de lágrima, feito de prata ou estanho.

A hipótese mais amplamente aceita sustenta que é uma pérola, mas poderia ser uma pérola de imitação ou uma pérola que brotou da imaginação do pintor. Isso explicaria o tamanho grande do brinco. Mas seja uma pérola ou não, o interessante é como Vermeer cria outra ilusão visual: a presença de um brinco.

Se pararmos com cuidado, veremos que o brinco nem tem um gancho para sustentá-lo. Vermeer aplica apenas duas pinceladas master em branco: uma na base e outra mais acima, refletindo a luz que entra pela esquerda. Só com isso, Vermeer nos oferece todo um tópico para debate. Vermeer é, portanto, um mestre da ilusão e do efeito.

De qualquer forma, não é a primeira vez que Vermeer usa brincos e pérolas cintilantes para enfeitar seus personagens. Nós vemos isso em Estudo de uma jovem; Jovem com chapéu vermelho ou Senhora com sua empregada segurando uma carta.

Fundo

As cores do traje da jovem e a palidez de seu rosto contrastam com o fundo verde escuro da peça. Estudos recentes indicam que este fundo era originalmente uma cortina. No entanto, o desgaste que a tinta sofreu ao longo do tempo deteriorou a definição da cor e da textura. É por isso que atualmente parece um fundo neutro.

iluminação

A iluminação vem do lado esquerdo da tela. Quase não a descobrimos porque se reflete diretamente no rosto da menina, acentuando sua testa, nariz e maçãs do rosto. Suas costas, pescoço e orelha ficam no escuro, enquanto o brinco e parte do turbante que cai recebem um toque luminoso.

Estamos diante de uma interpretação muito particular do tenebrismo, pois em meio a uma atmosfera escura, o pintor destaca o alto contraste entre luzes e sombras. Pode nos lembrar de Caravaggio, mas difere dele pela ausência de drama e tranquilidade da cena, algo muito típico do estilo de Vermeer.

Estilo de Vermeer

Como em outras obras de Vermeer, em A garota da pérola atinge contornos precisos, mas suavizados e suavizados, de tal forma que percebemos a figura como se estivesse viva diante de nossos olhos. Todos os elementos são embalados e harmonizam-se de forma suave.

Vermeer executou pouquíssimas obras na vida (pouco mais de trinta), já que mal produzia duas ou três pinturas por ano. Na maioria delas, representou cenas íntimas como amantes e criadas, ocupações domésticas e ofícios, entre outras. Alguns exemplos dignos de nota são: A leiteira, O astrônomo, Geógrafo Y A arte de pintar.

Essas cenas tinham dois elementos em comum: uma janela à esquerda para dar entrada à iluminação e uma mesa composta como uma espécie de natureza morta com personagens humanos. Isso nos permite supor que Vermeer realizou suas obras no mesmo espaço, variando os elementos. Porém, A garota da pérola é diferente dessas composições. Certamente preserva a iluminação da esquerda para a direita, mas o contexto é removido: não há janela nem mesa. Por que Vermeer faria isso?

O gênero pictórico da pintura

A garota da pérola Não é um retrato, como a pintura é. Monalisa por Leonardo da Vinci. A obra de Vermeer pertence a um gênero pictórico conhecido como tronie, que significa "rosto" ou "cabeça" em holandês.

O tronie consistia essencialmente no estudo dos tipos de caráter. Por exemplo, era usado para estudar traços de idade ou traços étnicos, bem como costumes e atributos associados a certas culturas ou ocupações. Esse gênero também foi utilizado pelo pintor para demonstrar suas habilidades artísticas a clientes em potencial, como se fosse um cartão de visita.

Em suma, a imagem A garota da pérola É um estudo da expressão de uma jovem donzela e dos trajes exóticos, responsáveis ​​pelo intercâmbio comercial com o Oriente naquela época. É por esta razão que o nome do modelo não foi registrado.

Significado da caixa

Durante anos, o significado desta tela foi debatido. Em parte, a intriga está associada a duas coisas: primeiro, que não há informações sobre a identidade do modelo. Em segundo lugar, para a pérola incomum.

Uma vez que a peça é um estudo (um tronie), poderíamos especular que se trata de um rosto idealizado pelo pintor. Seja como for, a obra ganhou relevância na cultura contemporânea. Para a nossa era histórica, a jovem nesta tela representa um ideal de beleza feminina no auge da vida. E agora, que tal a pérola?

Naquela época, era comum representar mulheres carregadas de joias, não apenas por seu status social, mas como uma metáfora de sua beleza externa e interna. Nesse caso, Vermeer concentra a qualidade do personagem em apenas um brinco de grande brilho e beleza. Talvez seja por isso que ele deu rédea solta à sua imaginação ao representar uma "pérola" de tamanho singular. Desse modo, a jovem e bela senhora é presenteada com a maior dignidade possível: ela é uma joia única.

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