Escultura Vitória de Samotrácia: características, análise, história e significado

O Vitória de Samotrácia, Nike de Samotrácia ou Vitória alada de Samotrácia, é uma escultura do período helenístico feita por volta de 190 AC. C. Embora não se saiba ao certo quem foi o seu autor, acredita-se que pertença à escola de Rodes. Desde sua descoberta no século 19, a escultura faz parte do acervo de antiguidades do Museu do Louvre, na França, e se tornou um verdadeiro símbolo de fama internacional.

As mais recentes obras de restauro, ocorridas em 2014, colocam o Vitória de Samotrácia aos olhos do mundo. Foi assim que novos enlutados apareceram na sala. Uma campanha aparentemente espontânea nas redes sociais clama pela devolução da escultura à Grécia.

Deixe-nos saber quais são os valores estéticos e históricos do Vitória de Samotrácia que despertam o fascínio do mundo.

Caracteristicas

O Vitória de Samotrácia É uma escultura redonda que representa a deusa mensageira da vitória, chamada de Nike pelos gregos. A figura da deusa, esculpida em mármore branco de Paros, tem 2,75 metros de altura, e sobre um fundo de mármore cinzento com veios brancos, proveniente das pedreiras de Lartos, na ilha de Rhodes. Esta base representa a proa de um navio. Com ele, a peça adquire um

altura total de 5,57 metros.

A atitude corporal escolhida pelo escultor é a postura de contraponto. É uma postura que oferece maior naturalidade, ao apoiar o corpo em uma perna, liberando a outra das tensões. Assim, a verticalidade e a frontalidade são rompidas e a figura adquire a sinuosidade de um "s", acentuando o naturalismo.

São as roupas que dão à peça seu caráter dramático: nas pernas, vemos o imenso dinamismo dos tecidos grossos que as circundam, o que se chama drapejado. No torso e na barriga da deusa, o efeito escultural de "panos molhados"ou"panos molhados", no melhor estilo da escola de Fídias, o que permite perceber o umbigo sob a textura do tecido.

A imagem ganha assim uma grande sensualidade, mas também dinamismo e força expressiva, que se completa com a desfraldando e levantando as asas abundantemente emplumadas, e um peito erguido que enfrenta o vento com coragem e convicção. É a atitude corporal de um vencedor no comando de seu navio. Além disso, o ombro e o peito estão eretos, mostrando que sua mão estava erguida no ar.

Esses elementos expressivos são, por si só, testemunhos vivos do estilo do arte helenística. A postura equilibrada do período grego clássico depende da tensão das atitudes corporais dinâmicas, pathos manifestado nos detalhes prolíficos, expressivos e instantaneamente dramáticos da experiência concreta e vital.

Significado e função

Associada à velocidade e destreza no manejo de carruagens, a deusa Nike costumava receber os atributos de asas e um galho ou coroa de louros. Como mensageira da vitória, a Nike presidiu competições atléticas e batalhas militares.

A deusa Nike era frequentemente representada no mundo greco-romano em pequena escala, apoiada na mão de uma figura emblemática, como o deus Zeus ou a deusa Atenas.

Normalmente, sua representação aludia à vitória como um valor universal. Mas, de acordo com o que nos contam Hugh Honor e John Fleming, esta escultura em particular respondeu a um acontecimento histórico específico, ou seja, era uma escultura comemorativa. Para fazer isso, eles apontam a diferença representativa entre os Nike de Olímpia do século V, que se agita em uma coluna alta, e a de Samotrácia, que se agita em uma navio.

Para os investigadores, o primeiro evoca uma vitória que recai sobre qualquer um que a Nike determine se beneficiar. Não é assim o Vitória de Samotrácia. Isso faz alusão a uma vitória específica ocorrida na costa da ilha grega, em uma batalha naval. Hoje pensa-se que esta batalha naval seria a que deu a Samotrácia a vitória sobre Antíoco III, rei da Síria. A) Sim, o papel do Vitória de Samotrácia seria comemorativo e não apenas alegórico.

Veja também Análise de A senhora de elche.

História de descoberta

A descoberta do Vitória Alada de Samotrácia ocorreu em 1863 durante as expedições arqueológicas francesas, então lideradas pelo Cônsul de Adrianópolis (hoje, Edirne, Turquia), Charles Champoiseau, um arqueólogo amador, que estava então a serviço diplomático no Império Otomano.

Napoleão III, que era um excelente colecionador, governou a França. Durante seu serviço diplomático, Champoiseau ouvira falar das maravilhas dos tesouros encontrados na Samotrácia, que estava sob o domínio otomano.

Após uma curta viagem à ilha, o diplomata percebeu que estava diante de uma grande oportunidade. Assim, mandou pedir dinheiro a seus superiores para realizar uma escavação que, em caso de dar frutos, aumentaria os tesouros artísticos da França e ganharia o favor do monarca.

No Santuário dos Grandes Deuses ou Santuário dos deuses dos Cabiros, de culto aos mistérios, o próprio Champoiseau encontrou uma das peças, e as outras foram encontradas pela equipa de escavação. Muitas de suas partes nunca apareceram, como rosto e braços. M. Gallipoli relata que, por esse motivo, a princípio a escultura foi tomada para mera decoração e não recebeu muita atenção do museu.

Novas descobertas

Foi só quando eles encontraram a base da peça, ou seja, a proa do navio onde está localizada, que percebeu a importância da escultura e decidiu reconstruí-la. Isso ocorreu em 1875. A este respeito, Gallipoli aponta que esta base:

... foi ligada à peça graças à existência de uma moeda cunhada entre 301 e 292 AC. Este mostra o motivo de uma vitória alada na proa de um navio como uma comemoração do triunfo naval da frota comandada por Demetrius Poliorcetes sobre a frota do primeiro monarca da dinastia Ptolomaica no Egito, Ptolomeu I Sóter.

À luz dessas moedas que representam a deusa Nike em um navio, as novas peças foram cuidadosamente estudadas pelo arqueólogo Alexander Conze, para determinar se poderia realmente ser uma base para a escultura que imita aquele razão. Assim, este arqueólogo se dedicou a traçar diferentes hipóteses de montagem até encontrar uma fórmula coerente.

Restaurações

Após um acontecimento tão significativo, o curador de antiguidades Félix Ravaisson-Mollien, decidiu que a escultura deveria ser restaurada com as peças no local. Levando em conta o que Coze havia concebido, entre 1880 e 1884 foi realizado um novo processo de restauração.

Nesse processo, a asa esquerda foi reconstruída a partir de um molde de gesso invertido, retirado da asa direita. O peito da figura também foi recuperado. Ao final dessa restauração, segundo Gallipoli, a escultura saiu da sala em que estava confinada ao Escadas Daru do Museu do Louvre, onde pode ser visitado hoje.

Por volta de 1950, foi encontrada a mão direita da escultura, que é mostrado com a palma da mão aberta e os dedos estendidos (apenas dois permanecem). Com base nessas informações, alguns pesquisadores sugerem que a deusa não carregava nenhum atributo.

Em 2013, o Museu do Louvre decidiu realizar um novo projeto de restauro da escultura, tendo também em conta todos os fragmentos recolhidos até à data. Na verdade, de acordo com um artigo publicado pelo jornal de notícias abc da Espanha, o museu contava então com 30 peças. Destes, 13 poderiam ser incorporados à obra por meio de técnicas especializadas de restauração.

A restauração também permitiu recuperar três penas da asa esquerda e um pavio do arco, conforme o artigo citado. Os trabalhos de manutenção restauraram o aspecto limpo do mármore branco e também melhoraram o aspecto da base de mármore cinza veado, para que as rochas passem a ser vistas na natureza. A peça foi exibida novamente em 2014.

O Vitória de Samotrácia na cultura

O Museu do Louvre monopolizou, segundo Gallipoli, o mercado de cópias em gesso, que são várias distribuídas em todo o mundo, todas são devidamente certificados, como os do Museu Nacional de Belas Artes (MNBA) e da Escola Superior de Buenos Aires, ambas instituições na Argentina.

O interesse despertado pelas cópias revela a importância que a peça foi adquirindo no mundo, a ponto de ser frequentemente referenciado na literatura, nas artes e até no mundo dos negócios, dando-lhe um nome e imagem para Marca Nike.

Entre as referências artísticas que podemos citar, temos as seguintes:

• o trabalho do futurista Boccioni, Formas únicas de continuidade no espaço, inspirado na posição da Vitória de Samotrácia, embora não seja uma versão.
• a escultura Vitória de Samotrácia S9por Yves Klein;
• a obra Os Dois Nikes - A Dupla Vitória de Samotrácia, Homenagem a Raymond Roussel, de Salvador Dalí;
• uma referência no Manifesto Futurista escrito por Marinetti em 1909, que diz: "um automóvel barulhento, que parece correr como estilhaços, é mais bonito do que Vitória de Samotrácia".
• Rilke também mencionaria a beleza da Vitória de Samotrácia na frase: "uma recriação imperecível do vento grego no que é vasto e grandioso".

Marca e logotipo da Nike

Junto a tudo isso, o nome e o logotipo da marca Nike se destacam de maneira especial. De fato, em 1968, Phil Knight foi inspirado pela velocidade e destreza da deusa Nike para dar um nome à sua marca de tênis.

Pouco depois, em 1971, Carolyn Davidson foi contratada para projetar o logotipo da marca. A comissão exigia que o logotipo desse a sensação de movimento. Com o tempo se esgotando, Carolyn Davidson teve uma ideia simples, mas poderosa: o símbolo conhecido em inglês como "Swoosh" da marca Nike, que nada mais seria do que a asa do Vitória de Samotrácia.

Pode interessar a você: Escultura Vênus de Milo

Referências

• Departamento de Antiguidades Gregas, Etruscas e Romanas do Museu do Louvre: A Vitória Alada de Samotrácia. Recuperado em https://www.louvre.fr/
• Gallipoli, M. (2018): As vitórias: de Samotrácia a Buenos Aires. Esmagamentos de gesso no Museu Nacional de Belas Artes e na Escola Superior de Belas Artes na primeira metade do século XX. MODOS. Revista História da arte. Campinas, v. 2, n.2, p.293-309, mai. 2018. Recuperado em: http://www.publionline.iar.unicamp.br/index.php/mod/article/ ver / 1059
• Honor, Hugh e Fleming, John (1987): História da arte. Barcelona: Editorial Reverté. Volume 1.
• A Vitória de Samotrácia decola novamente no Louvre, em abc de Espanha. 10 de julho de 2014. Recuperado em https://www.abc.es/
• A Vitória de Samotrácia, ícone da Grécia clássica, em National Geografic. 29 de março de 2017. Recuperado em: https://www.nationalgeographic.com.es/
• Victoire de Samothrace: Toute l'histoire de cette bataille. Recuperado em: https://louvresamothrace.fr/