Frida Kahlo: 15 obras imperdíveis para entender sua importância

Frida Kahlo foi uma pintora mexicana da primeira metade do século 20, que se tornou um símbolo cultural. De fato, Hilda Trujillo, em uma biografia sobre a artista, comenta: “Sua personalidade foi adotada como uma das bandeiras do feminismo, deficiência, liberdade sexual e cultura Mexicano ”.

Catalogado como surreal, Kahlo preferia pensar em si mesma como alguém que representava sua realidade por último, o que a fez sentir-se muito distante das preocupações com o inconsciente, típicas do surrealismo.

Vários elementos marcariam sua obra: de um lado, a investigação da arte popular e indígena mexicana; de outro, a exploração de sua própria dor, tanto física quanto emocional, derivada de seus graves problemas de saúde e de sua vida turbulenta com Diego Rivera, o muralista mexicano. Para melhor compreender o seu olhar, vamos conhecer algumas das suas obras mais emblemáticas.

Auto-retrato, 1926

Em 1926, Frida Kahlo pintou seu primeiro autorretrato. Ela completaria 19 anos e sofreu as consequências do grave acidente que a deixou acamada por muito tempo. Durante esse tempo, Frida só conseguia ver o teto de seu quarto. A mãe, emocionada, desenhou um cavalete especial para ela, que lhe permitiria pintar deitada. De um lado do cavalete, ela ergueu um espelho para que Frida pudesse pelo menos ver a si mesma. Foi assim que Frida Kahlo começou a se retratar. Essa seria a mesa que iniciaria sua consulta pessoal.

Ao contrário da opinião mal informada, Frida não prestou homenagem a si mesma. Em vez disso, ela era percebida como feia e muito magra, e isso não embelezava nenhuma de suas feições, mas sim Ele destacou os elementos considerados "feios", como as sobrancelhas unidas e arqueadas em coração. Nunca se deu conta de que nessa "sinceridade" encontraria seu sinal distintivo e despertaria o interesse da comunidade internacional.

Frida e Diego Rivera, 1931

Mais do que amor, Frida era uma verdadeira devota de seu marido, Diego Rivera. Ele sempre considerou Diego um talento superior, enquanto seu próprio trabalho era considerado "absolutamente medonho".

Com essa mentalidade, ela não teve problemas em assumir o papel de esposa que apóia e serve seu marido. Diga Servando Ortoll e Annette B. Ramírez de Arellano em ensaio intitulado Frida Kahlo Retrato da artista como mulher de negócios, que esta mulher assumiu não só os cuidados de seu marido, mas também assumiu o comando de sua carreira internacional como uma verdadeira empreendedora de arte.

A idolatria que Rivera desperta em Frida é expressa neste retrato de 1931 chamado Frida e Diego Rivera. Diego carrega na mão direita os atributos do pintor: a paleta e os pincéis. Pequena e mal vestida com um vestido tradicional mexicano, Frida pousa a mão na de Diego, como se ele a estivesse apoiando. Seu rosto se inclina graciosamente para o marido.

Acima deles, uma fita com uma inscrição ou filactério é segurada por um pássaro. O filactério diz: “Aqui você me vê, Frida Kahlo, junto com meu amado marido Diego Rivera, pintei esses retratos em a linda cidade de San Francisco, Califórnia, para o nosso amigo Sr. Albert Bender, e foi no mês de abril do ano 1931”.

Frida e a cesárea, 1931

Em 1930, um ano depois de se casar, Frida teve que enfrentar o primeiro de seus três abortos. O de 1930 exigiu intervenção cirúrgica, já que o desenvolvimento do bebê no útero era absolutamente impossível, devido às complicações de saúde da mãe.

Sentindo muita dor, já que Frida queria intensamente ser mãe, no ano seguinte ela pintou essa tragédia no quadro chamado Frida e a cesárea. O assunto deve ter representado uma grande dificuldade para ela, já que a pintura estava inacabada.

As duas Fridas, 1931

Nessa pintura, Frida parece ter se inspirado na memória de uma amiga imaginária que teve aos 6 anos de idade, uma espécie de Alter ego. Na pintura, ele representa suas duas heranças culturais: à esquerda, a europeia; à direita, a mulher indígena.

Os dois estão conectados por sangue, pelas artérias do coração exposto. No retrato à esquerda, o coração aparece aberto como um corte transversal, enquanto no outro vemos a superfície externa do coração. Por um lado, uma imagem do coração de Cristo, por outro, uma memória dos sacrifícios religiosos do passado pré-colombiano.

Cada uma das “Fridas” carrega atributos diferentes: a européia Frida carrega na mão direita uma tesoura que cortou uma artéria gotejante no colo, vestida com um terno branco. A indígena Frida carrega na mão esquerda um pequeno retrato de seu amado Diego Rivera, conectado a uma das artérias do coração.

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Meu nascimento, 1932

Incentivada por Diego Rivera a retratar os momentos mais únicos de sua vida, Frida quis representar seu nascimento como se ela mesma tivesse dado à luz. Na cena, a mãe aparece com o rosto coberto pelos lençóis, aludindo à sua morte.

Frida enfia a cabeça entre as pernas da mãe e sob ela surge uma poça de sangue, que também se lembra de seu aborto espontâneo mais recente. Sobre a cama, pendurada na parede, uma pintura dentro da pintura retrata a Virgen de las Angustias que observa a situação.

Ao pé da obra, Frida representava um pergaminho aberto no qual algumas palavras deviam ir, que ela nunca escreveu. A pintura é, portanto, uma oferenda votiva que ficou inacabada. Parte de seu estilo era, na verdade, uma revisão da arte das ofertas votivas populares, que se baseavam em uma oferta a Deus contada por meio da imagem e de um texto alusivo, o milagre pelo qual estimado.

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Alguns piquetes, 1935

As infidelidades de Diego Rivera atingiram o clímax quando ele decidiu tomar a irmã de Frida como amante. Notícias sobre um feminicídio naquela época chocaram Frida: um homem havia esfaqueado sua esposa até a morte. Ao ser pego pelas autoridades, ele declarou: "Eu só dei a ele alguns piquetes."

Frida representou esse crime como uma alegoria de seu sofrimento emocional em face da dupla traição, como uma morte espiritual. Acima dos personagens, um filactério imortaliza a frase do criminoso. Uma característica importante da pintura é que o sangue sai do contexto pictórico e se espalha pela moldura, como se tentasse alcançar a realidade em que o espectador se encontra. Assim, Frida tenta quebrar a separação entre ficção e realidade.

Auto-retrato com colar de espinhos, 1940

Em 1939, Frida se divorciou de Diego Rivera. É o fracasso de sua experiência amorosa que ele retrata na obra Auto-retrato com colar de espinhos. Ele usará símbolos naturais para isso e combinará valores cristãos e indígenas.

O colar de espinhos, como a coroa de Cristo, representa o estrangulamento e as feridas causadas pela traição de Rivera. Destes ramos pende o cadáver de um beija-flor, símbolo da "sorte no amor" segundo a tradição mexicana ou símbolo de Huitzilopochtli, deus da guerra. O colibri é perseguido ao mesmo tempo por um gato preto, um mau presságio, que pousa no ombro esquerdo de Frida.

No ombro direito, o macaco doméstico que Diego Rivera teria lhe dado. O macaco, brincando, puxa a coleira, fazendo com que os espinhos afundem em seu peito. Em torno dos personagens principais, um universo de borboletas e libélulas representam a ressurreição.

Natureza morta, 1942

Esta natureza morta foi encomendada pela então primeira-dama mexicana, Soledad Orozco, esposa do presidente Manuel Ávila Camacho. A pintura é enquadrada em uma circunferência que alude ao útero materno. Nele se incluem plantas e frutas com conotações eróticas, motivo pelo qual a peça foi rejeitada.

Diego em meus pensamentos, 1943

Também chamado Autorretrato como Tehuana, esta pintura de Frida Kahlo evoca novamente o amor e a adoração por Diego Rivera. Ciente do fascínio que o pintor sentia pelas roupas tradicionais mexicanas, Frida se veste com o traje tehuana, típico da cultura zapoteca. Na testa, logo acima dos olhos, ele imprime um retrato de Diego Rivera, conferindo à imagem uma certa literalidade.

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A coluna quebrada, 1944

Nesta pintura, Frida Kahlo representa o sofrimento decorrente de seu acidente, que apesar do passar dos anos, continua a fazer-se sentir. Com uma paisagem desolada de deserto ao fundo, imagem de sua solidão, Frida é representada aberta no torso, revelando uma coluna jônica, associada ao feminino, mas quebrada. Um sistema de amarras amarra sua espinha, como um mártir cristão (São Sebastião), enquanto ela apóia a punção que lhe é exercida pelas unhas que atacam todo o corpo e o rosto. Embora ela chore, sua expressão permanece destemida.

Desesperada, 1945

Durante um período de sua vida, Frida Kahlo sofreu de perda de apetite até ficar extremamente magra. Por esse motivo, eles tiveram que alimentá-la por um funil. Numa paisagem estéril que contém o sol e a lua, o dia e a noite como um ciclo eterno e indiferenciado para quem sofre, Frida representa esse período.

O funil ganha dimensões fantásticas e, em vez de transportar alimentos processados, coleta todos os tipos de carnes vermelhas, aves e peixes. Acima deles, uma caveira de açúcar decorada com os motivos do Dia dos Mortos. A morte parece doce em face dessa tortura alimentar? No crânio, seu nome está escrito.

Atrás da pintura, Frida escreveu: “Não há a menor esperança em mim... Tudo se move em sintonia com o que o estômago contém ”.

O veado ferido, 1946

Por volta de 1949, Frida Kahlo realizou uma de suas cirurgias para melhorar seu problema de coluna. Nada foi alcançado. Decepcionada com os resultados, ela se retratou como um cervo ferido na caça. Sua própria cabeça com corpo de cervo usa chifres. O corpo é perfurado por tâmaras dolorosas. O veado, no meio da floresta árida, em que ao fundo se distingue a luz do horizonte, não consegue se salvar.

O abraço do amor do Universo, 1949

A Mãe Terra dá as boas-vindas a Frida, que por sua vez acalma Diego Rivera como se ela fosse uma criança. Rivera atinge um terceiro olho em sua testa que observa toda a cena. O universo que os cerca expressa a dualidade do dia e da noite. O céu e a terra têm faces, e o leite que ela nutre goteja dos seios da mãe terra.

As raízes se espalham procurando o solo. Símbolos mexicanos participam da cena, como a tradicional vestimenta de Frida. Surge uma vegetação típica dessas intensas paisagens mexicanas: nopales, cactos e magueys. Aos pés desse universo amoroso e envolvente, está um cão da raça xoloitzcuintle, que segundo a mentalidade mexicana, é um símbolo da morte, nesse caso é a morte adormecida.

Minha família, 1949

Em um esforço para construir sua identidade, Frida pinta sua família como uma espécie de árvore genealógica. O de 1949 não será o único, mas será o que incluir mais personagens de seu grupo familiar.

No centro, seu pai e sua mãe, Guillermo Kahlo e Matilde Calderón. Na faixa superior, os avós paternos, Jacob Heinrich Kahlo e Henriette Kaufmann Kahlo, e os avós maternos, Antonio Calderón e Isabel González e González. Na faixa inferior, as irmãs Matilde, Adriana, a própria Frida, Cristina.

Algumas crianças também aparecem, embora não se saiba exatamente quem são, pois estavam incompletas. Alguns pensam que é sobre os filhos de Cristina; outros, que os filhos do casamento anterior de seu pai e um irmão que morreu logo após o nascimento. No centro dessa tira, um bebê. Provavelmente é uma alusão aos filhos que ela perdeu em seus abortos.

Viva a Vida, 1954

Esta foi a última pintura que Frida assinou antes de morrer, embora não se saiba ao certo se foi a última que ela pintou. já que outras pinturas desse período, após a amputação de sua perna, parecem ásperas e grosseiras em comparação com esta.

A pintura é uma celebração da vida. A melancia, conhecida em alguns países como patilla, é uma fruta associada aos esqueletos dos dias dos mortos. Assim, mais uma vez, a vida e a morte dançam em uma pintura de Frida Khalo. O tom, porém, será otimista, vibrante, apesar de todos os choques que sofreu na vida. Frida se despede dizendo "Viva a vida longa".

Sobre Frida Kahlo

Seu nome completo era Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón. Ele nasceu em 6 de julho de 1907 na Cidade do México na famosa Casa Azul de seus pais, que sempre foi sua residência, apesar de em ao longo de sua vida, ele teve outras estadias alternativas, como o estúdio de Diego Rivera em San Ángel e outros locais dentro e fora do País. Frida era filha de Wilhelm (Guillermo) kahlo, de ascendência alemã húngara, e de Matilde Calderón, natural de Oaxaca.

Ao longo de sua vida, Frida passou por diversos problemas de saúde que foram decisivos para o desenvolvimento de sua carreira pictórica. O primeiro deles foi a poliomielite que sofreu aos 6 anos e que o fez ter uma perna mais curta que a outra.

Em 1925, quando ela tinha 18 anos, um bonde bateu no ônibus em que Frida estava viajando, fazendo com que ela várias fraturas e lesões na coluna que lhe causaram imobilidade em diferentes momentos durante sua tempo de vida. Foi durante esses períodos que Frida começou a pintar.

Frida Kahlo se casou com o muralista mexicano Diego Rivera em 1929 e logo ficaria grávida, mas abortou em 1930. A essa dor se juntaram as constantes infidelidades de Rivera, que a levaram ao divórcio em 1939, embora um ano depois se casassem novamente.

O compromisso de Frida Kahlo com o partido comunista é bem conhecido, por isso ela deu asilo a Leon Trotsky e sua esposa na Casa Azul, onde o líder russo seria assassinado em 1940.

Devido a complicações de saúde, Frida foi internada no Hospital Inglês de 1950 a 1951. Em 1953, sua perna direita foi amputada.

Em 13 de julho de 1954, Frida Kahlo morreu de embolia pulmonar na Casa Azul, mesmo lugar onde nasceu.