9 obras de Carlos Cruz-Diez e seus princípios plásticos

Carlos Cruz-Diez (1923-2019) é um artista venezuelano que se tornou um dos mais importantes expoentes da arte cinética ou cinética no mundo. Foram suas pesquisas e propostas sobre o cromatismo que lhe deram seu tom particular. Vamos conhecer algumas de suas obras e princípios plásticos mais importantes.

Embora tenha começado como artista figurativo, Cruz-Diez fez a transição para a abstração nos anos 1950. Antes de apresentar suas abordagens cinéticas, ele trabalhou em diferentes investigações, especialmente entre 1954 e 1959, o período de transição.

O primeiro deles já teria o germe de uma vocação social. Era sobre o Projetos de murais, que envolveu a fé na democratização da arte por meio do participativo, do lúdico e do público. Isso será seguido Parênquima, Movendo objetos rítmicos e por ultimo, Instabilidade no plano, o que o aproximou de seu novo caminho.

1. Construção preta, branca e vermelha

Do ciclo Instabilidade no plano, destacamos o trabalho Construção preta, branca e vermelha, em que os elementos do cinetismo já são observados: o estudo das ilusões de ótica por meio da descontextualização dos elementos geométricos e da cor.

2. Aditivo Couleur. Série 32 Um 4 ABD

Por volta de 1950, as pesquisas de Cruz-Diez o levaram a propor em suas obras o princípio da cor aditiva (aditivo couleur), a partir da qual elabora uma série que o acompanhará ao longo dos anos. Nela, a artista trabalha o conceito de irradiação da cor, segundo o qual, quando dois planos de cor entram em contato, forma-se a ilusão de uma linha mais escura. Isso foi chamado por Cruz-Diez como “módulos de eventos cromáticos”.

3. Fisiocromia (Banco Central da Venezuela)

Physichromie ou fisiocromia É uma série que Carlos Cruz-Diez começou a desenvolver em 1959. Conforme descrito no site oficial do artista, ele recebe esse nome para "colocar em jogo a cor da luz, a cor física". Esta série trabalha com estruturas em que a percepção da cor é modificada pelo movimento do observador no espaço e pela incidência da luz ambiente.

4. Induction du Rouge

O indução cromática (cromatique de indução) é um conceito baseado no princípio da persistência retiniana, segundo o qual, após fixar o olhar por um momento em uma cor, este permanece na retina e, ao observar outra superfície de cor diferente, é modificado pela persistência do anterior. Sobre este conceito está o trabalho Induction du rouge.

5. Ambiente de interferência do Chrome

A série interferência de cromo (cromointerferência) foi desenvolvida a partir de 1964, quando em sua oficina o artista observou como o comportamento da cor se modificava ao cruzar as molduras de duas placas em movimento.

A partir disso, ele mudou para composições que incluíam movimento em si ou que convidou o espectador a literalmente entrar no trabalho para ver o efeito da interferência de cor.

6. Transcromia na casa Faena

O princípio de transcromia(transcromia) foi explorado por Cruz-Diez por volta de 1965. Para desenvolvê-lo, a artista utiliza placas de cores transparentes. Quando a luz passa por eles, ela gera vários efeitos de iluminação. Alguns deles podem ser manipulados pelos visualizadores, levando a novas variações.

7. Câmara de cromossaturação

Outro dos conceitos mais interessantes que Cruz-Diez trabalha pode ser visto na série Cromossaturação (Cromossaturação). Segundo sua página oficial, o cromossaturação Pode ser entendido como “um ambiente artificial composto por três câmeras coloridas, uma vermelha, uma verde e outra azul, que mergulham o visitante em uma situação absolutamente monocromática”. Esta técnica permite afetar os modos de percepção da cor, fazendo-o perceber a sua materialidade fora de um contexto cultural que afeta a interpretação.

8. Couleur à l’Espace

Nas séries Couleur à l’Espace, Cruz-Diez isola uma linha ou seção linear dentro do conjunto, para explorar os diferentes fenômenos cromáticos que ocorrem no olhar do observador com seu movimento e a incidência do luz. Esse conceito vem sendo trabalhado desde a década de 1990.

9. A arte pública de Carlos Cruz-Diez

Além de trabalhar suas teorias em superfícies de museus ou em instalações, a vocação social de Cruz-Diez o leva a integrar seus conceitos. estética no cotidiano, seja por meio da arte pública, seja por meio de sua integração funcional com o espaço arquitetônico e urbano.

Foram muitas as obras que Carlos Cruz-Diez deixou pelo mundo, o que o torna um artista de influência internacional, com uma trajetória impecável, que se incorpora em nossas paisagens cotidianas deixando uma beleza possível. Nesta seção, vamos inventariar algumas de suas mais famosas obras de arte pública.

Aeroporto Internacional Simón Bolívar, Caracas, Venezuela

Cromoestrutura, Edifício Kenex Plaza, Panamá.

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Biografia de Carlos Cruz-Diez

Carlos Cruz-Diez nasceu em Caracas em 17 de agosto de 1923 e faleceu em Paris em 27 de julho de 2019.

Seus estudos iniciais foram realizados na Escola de Artes Plásticas e Aplicadas. Cruz-Diez iniciou sua carreira como artista ainda ligado à arte figurativa. Seu primeiro trabalho profissional a nível gráfico será feito no mundo editorial em revistas e jornais venezuelanos como O Nacional.

Mais tarde, ele se aventurará como criativo em uma agência de publicidade. Por volta dos anos 1950, o artista deu início a uma série de investigações que o aproximaram cada vez mais da abstração, caminho por onde chegou à formulação de seu cinetismo particular.

Na década de 1960 mudou-se para a cidade de Paris, onde fixou residência. Carlos Cruz-Diez desenvolve uma série de trabalhos ao longo da sua vida, baseados em princípios plásticos específicos, sempre relacionados com a cor e o movimento.

Participa em várias exposições coletivas e individuais a nível internacional. Durante uma temporada, presta seus serviços como professor na Escola Superior de Belas Artes e Técnicas Cinéticas de Paris, e logo depois disso também atua como palestrante sênior no Instituto Internacional de Estudos Avançados em Caracas.

Além de uma obra artística prolífica e amplamente conhecida, Cruz-Diez também publicou suas reflexões teóricas no livro Reflexo sobre a cor, no qual apresenta o resultado de suas pesquisas e experimentos.

Ele recebeu importantes condecorações, incluindo:

• o Grande Prêmio, III Bienal Americana de Arte, Universidade Nacional de Córdoba, Argentina (1966);
• o Prêmio Nacional de Artes Plásticas, Venezuela (1971);
• a Ordre National de la Légion d'Honneur, Grau oficial, França (2012) e
• a Medalha de Artes Páez, Nova York, Estados Unidos (2012).