Nenúfares de Monet: significado e análise

A série Nenúfares de Claude Monet (Ninfas em francês ou Lírios em inglês) Foi feito entre os anos de 1898 a 1926. Quase três décadas da vida do pintor foram dedicadas a este motivo, inspirado no seu jardim em Giverny.

São mais de 250 peças confeccionadas em óleo sobre tela, distribuídas em todo o mundo. Entre eles, o grupo de quase quarenta telas de grande formato, oito dos quais estão no Musée de La Orangerie, em Paris, arranjados de acordo com a forma como Monet os imaginou. Há também um tríptico localizado no Museu de Arte Moderna de Nova York.

Análise de Almofadas de lírio

A série de Almofadas de lírio acompanha Monet nas últimas três décadas de sua vida. A essa altura, o impressionismo já havia conquistado um reconhecimento importante, embora também houvesse um cansaço no mercado.

Devemos lembrar que aqueles últimos anos de Monet (de 1898 a 1926) coincidiram com uma revolução na arte. Desde o momento em que Monet começou a pintar a série até sua conclusão, surgiram o expressionismo, o fauvismo, o cubismo e a abstração. Talvez seja por isso que a consagração desta série não foi instantânea.

Devido à extensão da série de Almofadas de lírioDedicaremos as seguintes linhas às telas monumentais expostas no Museu Orangerie e no MoMA.

Essas telas possuem um conjunto de elementos característicos, além do formato. Por um lado, nem a margem do lago onde repousam os nenúfares nem a linha do horizonte podem ser distinguidos neles, o que oferece uma pista para o propósito do pintor. Por outro lado, o estilo de Monet se torna cada vez mais exigente para o espectador. Vamos examinar o assunto com mais profundidade.

Coleção do Musée de la Orangerie, Paris, sala 1

Coleção do Musée de l'Orangerie, Paris, sala 2

O estilo do Almofadas de lírio monumental

Os pesquisadores Hugh Honor e John Fleming dizem em seu livro História da arte, que Monet ainda pretendia "expor uma experiência imediata da natureza", e é assim que ele concebeu não apenas cada tela do Almofadas de lírio formato grande, mas também sua disposição no espaço.

Esses pesquisadores ainda veem em Monet "a primorosa pincelada, as delicadas e sutis harmonias cromáticas e as amplas e dispersas composições da Almofadas de lírio". A isso eles adicionam as seguintes palavras:

Esses panoramas de Monet do alto, praticamente fora dos limites espaciais precisos, do superfície da lagoa e o que é percebido através dela, são transformados em esmaltes trêmulos e impalpáveis de cor. O mundo natural se dissolve em configurações quase abstratas de luz e atmosfera vibrantes. As implicações dessas pinturas foram, na verdade, tão radicais quanto as de Picasso ...

Com essas palavras, Honor e Fleming interpretam a maturidade do estilo de Monet que, longe do que pode-se pensar, ele não permanece amarrado ao seu passado, mas se arrisca por uma pincelada mais difusa, considerado. Não busca mais apenas capturar o momento como um fenômeno de luz, mas também a densidade da experiência interior, como se o espelho de água sobre o qual flutuam os nenúfares era também o espelho das próprias figurações da alma em busca de quietude.

Perto da abstração através da eliminação da linha e da vaporização dos contornos, Monet se mostra menos complacente, porém mais focado em si mesmo, o que pode ter sido a causa da pouca atenção que essas peças monumentais mereciam em seu momento.

Monet estava assumindo um risco deliberado. Em certo sentido, ele não pensava apenas no resultado de uma pintura como um fenômeno singular, pelo menos na série de telas monumentais. Pensei em um conceito e nas condições necessárias para poder apreciá-lo. Quase poderíamos dizer que Monet chega muito perto de uma ideia de instalação. Ele concebeu a obra não como um objeto único, mas como uma experiência conjunta.

O Almofadas de lírio grande formato como projeto de museu

Desde 1897, Monet sonhava com o projeto dos nenúfares de grande formato. Já em 1909, a ideia de cobrir todas as paredes de uma sala começou a tomar forma. Imaginou que estavam suspensos no ar dentro e à volta de uma divisão, de forma a permitir ao espectador mergulhar neste fantástico jardim criado pelo seu pincel.

Nesse sentido, Monet disse que ficou tentado com a ideia de essas telas envolverem o interior de uma sala, a fim de produzir a ilusão de estar imerso nessas cenas, sem horizonte ou costa, e eu esperava que esse efeito traduzisse em um refúgio para meditação e paz, como atesta uma carta de junho de 1909.

A ideia era que as peças fossem dispostas em uma sala em 360º para criar um efeito envolvente. Por isso, essa ideia de Monet, realizada no Musée de la Orangerie, merecia ser chamada de Capela Sistina do Impressionismo.

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História da série Almofadas de lírio

Jardim de Giverny

Desde 1883, Monet se estabeleceu em uma casa em Giverny com sua segunda esposa e seus filhos. Giverny era uma parte tranquila da Normandia. Essa casa tinha uma entrada de água e um espaço bastante amplo. Isso permitiu a Monet criar um lago artificial, construir uma ponte em estilo japonês e plantar uma vegetação exótica. Suspensos naquele espelho d'água estavam seus nenúfares, que ele capturou de acordo com as variações luminosas e atmosféricas de cada dia.

Veja também Claude Monet e suas obras.

A cegueira como ameaça, a criatividade como opção

Na primeira década do século 20, Monet começou a sofrer de catarata. Naquela época, ele havia pintado muitas peças da série Almofadas de lírio, mas foi apenas a partir de 1914 que desenvolveu o projeto das telas monumentais concebidas para uma sala circular ou elíptica. Destes, ele pintou pouco mais de quatro dúzias.

Uma oferta para a paz

A Primeira Guerra Mundial já havia começado em 1914, antes de Monet iniciar esta nova seção da série. Dizem que o pintor, embora morasse longe da zona de combate, podia ouvir o barulho dos trens com munições. O conflito internacional estava deixando a Europa mergulhada em uma grande depressão.

Em 1918, o fim da guerra já se aproximava. Depois que o armistício foi assinado em 11 de novembro de 1918, Monet quis celebrá-lo doando ao Estado francês uma seleção de oito telas de sua série de grande formato, concebida como um monumento à paz. É esta coleção que está no Musée de la Orangerie.

Referências

• Brodskaya, Nathalia: Monet. Nova York: Parstone International.
• Honor, Hugh e John Fleming: História da arte. Espanha: Reverte. 1986.
• Museu La Orangerie. Página oficial. Recuperado de musee-orangerie.fr

Professor universitário, cantor, Bacharel em Artes (menção Promoção Cultural), Mestre em Literatura Comparado pela Universidade Central da Venezuela, e doutorando em História pela Universidade Autónoma de Lisboa.