Teatro grego: história, características e obras

Atualmente, ir ao teatro é bastante comum, principalmente nas grandes cidades, que possuem um suculento outdoor com uma infinidade de peças para escolher. Claro, todos nós temos nossas preferências quando se trata de autores e estilos; a longa história das artes cênicas oferece muito espaço quando se trata de decidir.

O que você talvez não saiba é que, originalmente, o teatro era uma manifestação religiosa. Assim é; nasceu na Grécia antiga relacionada com as celebrações em honra dos deuses, especialmente Dionísio ou Dionísio, popularmente conhecido como o deus do vinho, mas cujo significado era então muito mais profundo, pois vamos ver.

Neste artigo vamos mergulhar nas origens do teatro grego, em sua trajetória histórica e nos autores e obras mais representativos.

Origens do teatro grego: em homenagem ao deus Dionísio

Existem muitos entretenimentos atuais que têm uma origem sagrada, e o teatro não é exceção. Embora não se saiba quando e onde exatamente nasceu o teatro grego, acredita-se que uma de suas bases possa ser a

Grandes Dionísias de Atenas, ou seja, as festas dedicadas ao deus Dionísio. Durante essas comemorações, que duravam dias, as multidões se reuniam animadamente para beber, cantar e dançar e, claro, assistir a alguns espetáculos que representavam temas mitológico.

Compreenderemos muito melhor a origem religiosa (e sobretudo báquica) do teatro grego se tomarmos a etimologia da palavra tragédia. Hoje, a palavra se refere a uma peça de teor triste e infeliz, bem como a um acontecimento real eminentemente doloroso. Mas o que encontramos se tomarmos a raiz grega da palavra?

A tragédia é uma voz castelhana que vem do latim e que, por sua vez, tem origem no tragédia Grego. tragédia Compõe-se de duas raízes: tragos, "cabrito", e ouvi, "cantoria". Portanto, tragédia, em seu significado original, poderia ser traduzido como "o canto da cabra".

Incrível? Se analisarmos o motivo do nascimento do teatro grego, não será tão surpreendente. Já comentamos que os primórdios têm suas raízes nas celebrações em homenagem ao deus Dionísio (o Baco romano). Bem, a cabra era um dos animais-símbolos da divindade, enquanto Dionísio era o deus da fecundidade, fertilidade e abundância.

Durante as festividades primitivas em honra do deus (antes do Dionísias de Atenas), um carneiro foi sacrificado para que, com seu sangue, alimentasse as plantações e garantisse alimentação e segurança ao povo. Enquanto este sacrifício sangrento acontecia, os goblins, dançarinos disfarçados de sátiros, dançavam em êxtase. (não esqueçamos que Dionísio também era o deus da embriaguez, da desordem e da libertinagem) e recitavam salmodias em homenagem ao deus. Esses tipos de liturgias eram chamados de ditirambos e são o primeiro antecedente claro do teatro grego posterior.

Como evoluem estes ditirambos para as celebrações da época clássica (como os já referidos Grandes Dionísios), onde o teatro é já o protagonista? Os historiadores acreditam que dos versos dos duendes surgiu a ideia do coro, as vozes que sustentam os atores. Por outro lado, o coro que, no ditirambo, respondia aos bailarinos, é o precedente do ator.

Porque nas primeiras representações teatrais gregas (século VI a.C. C.), um único ator carregava todo o peso da representação. Mais tarde, especialmente graças a Ésquilo (525 - 456 a. C.), um segundo intérprete é adicionado. Já na época clássica, o número de atores era variável (conforme a obra e o autor), embora o habitual fosse no máximo quatro.

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Características e evolução do teatro grego

Segundo a lenda (porque não é certo que tal personagem tenha existido), Thespis foi o primeiro ator da história, que se separou do coro dos ditirambos para declamar suas próprias falas. Diz-se que Thespis foi o vencedor do concurso de teatro do Grande Dionísio de Atenas em 536 aC. c.

Lendas à parte, a verdade é que, no século VI a.C. C., o teatro consolida-se como parte das celebrações religiosas gregas. E já não se trata de bailarinos que cantam e de um coro que os responde, mas de uma representação completa, que conta com cerca de três atores em cena (protagonista, deuteragonista e triagonista), mais o coro que os sustenta, que se situa simbolicamente no local anteriormente ocupado pelo altar de Dionísio.

Tanto os atores quanto o coro eram compostos exclusivamente por homens, como acontecia com todos os outros atos públicos na Grécia antiga. Mas, como afirma Máximo Brioso Sánchez em seu interessante artigo O público do antigo teatro grego, não podemos afirmar com certeza que as mulheres eram proibidas de comparecer como meras espectadoras, apesar das restrições sociais de que eram vítimas. Por outro lado, os funcionários públicos da cidade e os sacerdotes tinham o privilégio de ocupar os melhores assentos.

As máscaras eram um elemento essencial no teatro grego, pois, além de exercer uma função ritual (Dionísio estava relacionado com tudo o que estava oculto e a escuridão do ser humano), permitiu que os atores se caracterizassem para representar diversos papéis.

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Um novo edifício para um novo show

À medida que o teatro grego ganhava presença nas festas religiosas, tornava-se necessário um local para encenar as peças.

No início, estes edifícios foram construídos com materiais efémeros, como a madeira, pelo que não nos restam testemunhos da sua estrutura e características. Mais tarde, por volta do século VI, o koilon qualquer cavea (as arquibancadas) começaram a ser construídas com pedra nas encostas de um morro, como atestam os vestígios do maravilhoso teatro de Thorikos, a leste da cidade de Atenas, o mais antigo teatro grego conservado.

Com o passar dos séculos, a estrutura dos teatros foi sendo modificada. Enquanto o teatro de Thorikos tem uma forma elíptica e arquibancadas retas, no período helenístico a morfologia muda consideravelmente. É a época dos teatros como o de Epidauro, na Argólida, construído no século IV aC. c. e que corresponde, seguindo a classificação que Jean-Charles Moretti propõe à tipologia do teatro helenístico oriental.

Epidauro, projetado por Polykleitos, o Jovem, e destinado a representações em homenagem ao deus Asclépio, Já possui uma arquibancada semicircular, que em seu auge comportava nada menos que 14.000 espectadores. Famosa é a acústica do local; Dizem que se alguém deixar cair uma moeda no palco, as pessoas nas arquibancadas superiores podem ouvir o barulho.

Não podemos concluir esta seção sem dar, ao menos, uma ideia geral de quais eram as principais partes do teatro nos tempos gregos. No centro, de forma circular e com fundo de areia, encontramos o orquestra, espaço onde se situava o coro e onde, em tempos mais arcaicos, timo ou altar sacrificial para Dionísio. Ele koilon qualquer cavea Eram as arquibancadas onde os espectadores se sentavam, geralmente em forma de semicírculo. Finalmente, do outro lado da orquestra o cena qualquer skene, palco onde os atores declamavam, geralmente em cima de uma plataforma.

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Gêneros e autores do teatro grego

Já discutimos de onde vem a palavra tragédia, que também corresponde ao primeiro dos gêneros teatrais gregos. As tragédias encenaram histórias mitológicas de deuses e heróis, e tinha um conteúdo altamente solene e moralizante. A comédia surgiu depois, palavra que tem suas raízes na palavra komos, “desfile” e ouvi, “canção, ode”. De acordo com outras fontes, komos seria o nome dado aos gritos das bacantes, os adoradores de Dionísio.

Entre os principais autores da tragédia grega encontramos o já citado Ésquilo, com obras como os persas (472 a.C. C.), a Oresteía (458 a. C.), composta por três obras relacionadas com a maldição da casa de Atreu, ou Os sete contra Tebas (467 a. c.). Eurípides (484-406 a.C. C.), também é um importante representante, com obras como As Bacantes e Ifigênia em Aulis (ambos de 406 a.C. c.). Finalmente, Sófocles (496-406 a.C. C.) fecha a "tríade" de autores, com obras mundialmente famosas como a trilogia dedicada ao herói Édipo, a tragédia ajax (450-430 a.C. C.) e eletro (418-410 a.C. c.).

a comédia grega (também chamado de comédia artístico por ser Aristófanes seu principal autor) tinha, em geral, um caráter humorístico e também crítico. Encontramos esse estilo, especificamente, nas comédias de Aristófanes (444-385 aC). C.), como As nuvens (423 a.C. C.), onde o autor critica os filósofos que se julgam novos, As aves (414 a.C. C.), uma sátira ácida sobre o expansionismo de Atenas, ou a famosa Lisístrata (411 a. C.), sobre a "guerra dos sexos" e a situação das mulheres.