20 poemas de amor e uma canção desesperada de Pablo Neruda

Pablo Neruda escreveu o livro Vinte poemas de amor e uma canção desesperada pouco antes de completar 20 anos. Sua juventude recente não foi um impedimento para atingir um nível literário e comunicativo muito alto, o que fez deste livro uma referência essencial na literatura latino-americana.

Não em vão, o crítico literário Harold Bloom declarou em seus livros que o chileno Pablo Neruda e o português Fernando Pessoa são os poetas mais importantes do século XX. Mas o que se esconde por trás dessa coleção de poemas do Prêmio Nobel do Chile? Como abordar isso?

Análise de Vinte poemas de amor e uma canção desesperada

O livro Vinte poemas de amor e uma canção desesperada É composto por 20 poemas de amor numerados; apenas um deles, "Uma canção desesperada", foi intitulado.

Lido como um todo, o livro não é sobre uma mulher em particular, mas sobre um arquétipo universal, se você quiser, do sujeito amado versus o sujeito amoroso, que é o escritor.

Se tomarmos como fonte fundamental o depoimento do próprio autor sobre seu processo criativo, Neruda recorre a as memórias dos seus amores juvenis para construir esta imagem que irá acompanhar o leitor ao longo do livro.

Tópicos do livro

Amor, sensualidade e nostalgia

O livro Vinte poemas de amor e uma canção desesperada aborda essencialmente o tema do amor, memória e abandono.

Os poemas abrem revelando desde o início o erotismo que surge entre dois jovens amantes, mas ao mesmo tempo o que fica para trás do esquecimento.

Assim, desde o início, Neruda dará o tom com que aborda o amor como experiência sensorial, como tato, como temperatura.

Corpo de mulher, colinas brancas, coxas brancas,
você se assemelha ao mundo em sua atitude de rendição.
Meu corpo de camponês selvagem te mina
e faz o filho pular do fundo da terra.
Eu era como um túnel. Os pássaros fugiram de mim
e em mim a noite entrou em sua poderosa invasão.

A mulher é, desde o início, um corpo, uma região, um terreno que se percorre e se cultiva. Ela é a fonte perene de uma sede que não acaba, dos desejos que não se apaga no sujeito amoroso.

Como a terra, o corpo da mulher se deita, se entrega; o corpo do homem trabalha a terra, mina-a, é um "corpo de camponês".

A partir daí, desta confirmação do corpo necessário, do amor necessário, os poemas que Eles passam por diferentes aspectos da mulher e do amor, incluindo a falta de amor que está sempre presente desde o início. poema 1.

Por isso, ao mesmo tempo, o poeta enfrenta a memória, a nostalgia, o abandono que anuncia com a chegada do túnel, da noite que perpetrou sua invasão. Assim, amor e memória, paixão e saudade, acompanham o leitor ao canto desesperado.

A mulher amada evoca as canções da natureza, os movimentos celestes, a vida que vibra em cada elemento. Para o poeta, a mulher é um princípio vital, uma memória de plenitude, a causa do efeito a que o amante se entrega ao prazer.

O lugar da palavra

A essa necessidade de corpo, de desejo, logo surge a necessidade de palavras, de transferência, deste ir atrás da atenção da amada: não apenas seu corpo, mas sua audição, sua mente, seu imaginário. As palavras chegam ao poeta como uma promessa de uma nova aliança:

Antes de você, eles povoaram a solidão que você ocupa,
e eles estão mais acostumados com a minha tristeza do que você.
Agora eu quero que eles digam o que eu quero dizer a você
para que você possa ouvi-los como eu quero que você me ouça.

A palavra é sedução para o poeta. Somente a palavra relaciona o sujeito amado com o amante. O poeta fala, a mulher abre o ouvido. A palavra funda a relação, agora em outro corpo: o do verbo.

Seu poema mais famoso será aquele conhecido como "Gosto de você quando você está quieto", mas realmente identificado com o número 15. Para Quintana Tejera, de fato, o poema 15 é um hino ao amor realizado, sem apelos ao erotismo.

Nisso, o poeta vai da observação expectante à necessidade de relacionamento. A contemplação faz parte da experiência sensorial do amor. O silêncio permite a contemplação, a abstração do sujeito que ele imagina ao detalhar, observando, como adorador de seu fetiche, o corpo de sua amada.

Mas o amante precisa da relação, precisa da palavra, da pessoa, do passo que transforma o objeto em sujeito, o passo que transforma o corpo inerte em vida que floresce:

Gosto de você quando está em silêncio porque está ausente.
Distante e dolorido como se você tivesse morrido.
Uma palavra então, um sorriso é suficiente.
E estou feliz, feliz por não ser verdade.

Aí aparece o amor, já não como sensualidade, já não como carne, mas como necessidade de afecto. E essa relação se transforma, se transforma em outra realidade.

No entanto, o pesquisador Bohorques Marchori afirma que, ao longo da obra, o sujeito lírico se mostra alguém que:

... ele não sabe como sair de si para encontrar um Você. Ela se abre para receber, mas não pode se projetar para além da própria individualidade: "Marque meu caminho /" Ama-me, companheira / Não me abandones. "

A memória e o abandono

No livro, Neruda coleta não só a sensualidade dos amantes, mas também a plenitude do encontro pessoal e personalizado entre eles. Também percorre os ecos do desgosto, da perda que cava fossos sob os pés do sujeito amoroso.

Posso escrever os versos mais tristes esta noite.
Eu a amava e às vezes ela também me amava.

Logo se prepara o momento em que aparece o único poema intitulado pelo autor: “A canção desesperada”. Se o amor não tem nome, se o amor não pode e não deve ser captado em uma palavra, deve, em vez coloque um limite na dor desesperada, a dor de quem viu o amor tornar-se apenas memória Cinderela:

Você engoliu tudo, como a distância.
Como o mar, como o clima. Tudo sobre você foi um naufrágio!

Todas as memórias que se somam nos vinte poemas anteriores são agora construídas a partir de uma nostalgia que não compreende desgosto. O corpo que outrora pertenceu a um camponês forte e viril, no final da experiência amorosa é um corpo abandonado:

Estrelas frias sobem, pássaros negros migram.
Abandonado como o cais ao amanhecer.
Apenas sombras trêmulas se retorcem em minhas mãos.
Ah além de tudo. Ah além de tudo.
É hora de ir. Oh abandonado.

O estilo

Diz-se que esteticamente esta coleção de poemas ainda é muito marcada pela influência do modernismo, movimento literário hispano-americano cujo nascimento está vinculado à publicação do livro. Azul, de Rubén Darío, em 1888.

O modernismo coletou e reinterpretou as influências de movimentos como romantismo, simbolismo e parnasianismo. No entanto, baseava-se fundamentalmente em uma necessidade de renovação, consequência do mal-estar diante da ascensão da cultura burguesa.

Nesse sentido, o modernismo quis apostar na renovação das estruturas poéticas (versos), a exacerbação da musicalidade e dos sentidos, e uma certa preciosidade, entre tantas outras caracteristicas.

Neruda, influenciado por esses princípios, cria uma obra singular com um personagem tão único e ao mesmo tempo tão universal que quebra as regras e se torna uma referência da poesia de todos os tempos.

Recursos formais

Segundo Luis Quintana Tejera em obra intitulada O esquecimento infinito na poética nerudiana do amor (2014), a versificação dos poemas que compõem este livro possui um conjunto de características que constroem uma estética muito particular.

De acordo com Quintana Tejera, as seguintes características formais podem ser reconhecidas: preferência por quartetos alexandrinos, isto é, estrofes de quatro linhas, cada linha de quatorze sílabas de comprimento; emprego de verso de arte principal (hendecassílabo, dodecassílabo e trissílabo), quando não do Alexandrino; preferência por rima assonância e uso de esdrújulas e agudas no final dos hemistiches, ou seja, no meio dos versos principais da arte.

Você pode ouvir aqui o poema "Eu gosto de você quando você está quieto" lido pelo próprio Pablo Neruda:

O livro e a crítica

A coleção de poemas rapidamente chamou a atenção dos críticos, alguns dos quais o elogiaram e outros se opuseram a ele. Uma das críticas negativas mais confiáveis ​​apontou que os poemas coletados no livro eram especulações intelectuais e nunca o resultado de uma experiência de amor vivida pessoalmente.

Mas, diante desse tipo de crítica, Neruda não tardou em se defender. A pesquisadora Guadalupe Bohorques Marchori, em sua tese sobre A imagem da mulher na poesia de amor de Pablo Neruda, recolheu o depoimento do poeta a esse respeito, ao citar uma carta por ele endereçada ao jornal A nação:

Eu apenas cantei minha vida e o amor de algumas queridas mulheres, como aquela que começa gritando bem alto para a parte mais próxima do mundo. Procurei agregar cada vez mais a expressão do meu pensamento e alguma vitória que conquistei: me coloquei em tudo que saiu de mim, com sinceridade e vontade.

Quem foi Pablo Neruda?

O nome Pablo Neruda é na verdade o pseudônimo literário de Neftalí Ricardo Reyes Basoalto, nascido em Parral, Chile, em 1904.

Desde muito jovem demonstrou interesse e competência pelas letras, o que lhe permitiu participar e obter diversos prémios. Aos 16 anos, estabeleceu-se na cidade de Santiago, onde se matriculou na Universidade do Chile para estudar pedagogia em francês, carreira que jamais seguiria. Começou a escrever para diversas publicações e, em 1921, adotou definitivamente o pseudônimo de Pablo Neruda.

Aos poucos vai juntando algum dinheiro com o próprio esforço e com o apoio de seus amigos para publicar o que seria seu primeiro livro: Crepúsculo, em 1923. Mas será o livro 20 poemas de amor e uma canção desesperada, publicado no ano seguinte, o que lhe dará a notoriedade necessária para se tornar uma das principais figuras da literatura do início do século.

No entanto, este livro ainda é altamente influenciado pelo modernismo nascido no século 19, de modo que a partir de então Neruda se comprometerá a renovar sua escrita.

Sua trajetória diplomática e política lhe permitirá conhecer diversos países e artistas da estatura de Federico García Lorca, cujos assassinato no contexto da Guerra Civil Espanhola em 1936 comoveu-o profundamente e motivou-o a escrever o famoso poema Espanha no coração. A partir de então, a preocupação com as questões sociopolíticas esteve presente em sua obra.

A importância e o significado do trabalho de Neruda valeram-lhe o Prêmio Nobel de Literatura de 1971 e um Doutorado Honorário da Universidade de Oxford.

Pablo Neruda morreu no Chile em 1973 em consequência de câncer.

Trabalhos mais importantes

• Crepúsculo. Santiago, Ediciones Claridad, 1923.
• Vinte poemas de amor e uma canção desesperada. Santiago, Editorial Nascimento, 1924.
• Residência na Terra (1925-1931). Madrid, Editions of the Tree, 1935.
• Espanha no coração. Hino às glórias das pessoas na guerra: (1936-1937). Santiago, Ediciones Ercilla, 1937.
• Nova canção de amor para Stalingrado. México, 1943.
• Terceira residência (1935-1945). Buenos Aires, Losada, 1947.
• Canto geral. México, Oficinas Gráficas da Nação, 1950.
• Odes Elementais. Buenos Aires, Editorial Losada, 1954.
• Cem sonetos de amor. Santiago, Editorial Universitaria, 1959.
• Canção da façanha. Havana, Imprensa Nacional de Cuba, 1960.
• Arte de pássaros. Santiago, Ediciones Sociedad de Amigos del Arte Contemporáneo, 1966.
• Discurso de Estocolmo. Alpignano, Itália, A. Tallone, 1972.
• Eu confesso que vivi. Recordações. Barcelona, ​​Seix Barral, 1974.

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