Los heraldos negros, de César Vallejo: análise e interpretação do poema

O poema "Los heraldos negros" é uma das grandes obras-primas da língua hispano-americana. Foi escrito por César Vallejo aos 25 anos e publicado em seu primeiro livro, também intitulado Os arautos negros, em 1919. É, talvez, o poema mais conhecido de Cesar Vallejo, e também o mais querido.

O poema trata da condição humana: o ser humano na medida em que dá conta de sua dor. Principalmente a dor que é difícil de definir, dizer ou compreender.

Os arautos negros, a coleção de poemas foi impressa pela Penitenciária de Lima. Foi recebido com sucesso pela crítica e pelo público.

Poema "Os arautos negros"

Há golpes na vida, tão fortes... sei lá!
Golpes como o ódio de Deus; como se diante deles,
a ressaca de tudo sofrido
vai se acumular na alma... sei lá!

São poucos; mas eles são... eles abrem valas escuras
no rosto mais feroz e nas costas mais fortes.
Talvez sejam os potros dos bárbaros Átila;
ou os arautos negros que a Morte nos envia.

Eles são as quedas profundas dos Cristos da alma
de alguma fé adorável de que o Destino blasfema.

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Esses golpes sangrentos são os estalos
de um pão que queima na porta do forno.

E o homem… Pobre… Pobre! Role seus olhos como
quando uma batida nos chama por cima do ombro;
vira olhos doidos, e tudo viveu
ele se acumula, como uma piscina de culpa, no olhar.

Há golpes na vida, tão fortes... sei lá!

Análise do poema

"Los heraldos negros" é um poema lírico em que predominam as formas clássicas do romantismo e do modernismo, mas que também introduz elementos da vanguarda poética.

Encontramos o verso alexandrino (14 sílabas) - favorito entre os modernistas - e a rima, mas também irrupções no ritmo que rompem o forma clássica, a introdução de palavras sem prestígio poético ("poças", "empozar"), ou letras maiúsculas no meio dos versos ("Morte", "Destino").

Há também alguns elementos da prosa, como o uso de linguagem e imagens do cotidiano: “pão na porta do forno”; “a palmada que chama no ombro”.

Vêem-se as possibilidades expressivas da linguagem falada que não se limitam a gramáticas ou grafias. Graças a isso temos os "Cristos", as "Atilas", e nos deparamos com a força semântica que tem "são poucos, mas são", que deixa a sensação de que, aliás, fala de uma forma de “ser” mais sólida, que pesa mais, e é, de alguma forma, definitivo.

A música intrínseca da linguagem, que é a base musical da prosa e do verso livre, está presente no poema com a riqueza do som que criam fragmentos como “do ódio de Deus”, “enlouquece os olhos, e tudo viveu”, “Esses golpes sangrentos são os estalos. " E também no toque de sotaque de certas palavras, como "bárbaros" que se destaca em "Talvez os potros bárbaros Átila sejam".

Voz poética

Repetições de "Não sei!" apresentar a voz poética na primeira pessoa. O interesse do poema está na subjetividade do indivíduo, em sua forma de perceber o mundo. É um "eu" humano vulnerável na medida em que é frágil e temporário.

A voz poética de "Los heraldos negros" nos define como seres humanos que registram, tomam consciência, sentem, até o que é muito maior, que nos oprime, para o qual nem temos uma linguagem: o destino, o divino, o sofrimento, a morte.

Fala-nos da nossa humanidade na medida em que somos limitados: "Não sei!"

Língua

Essa voz poética que só conhece a própria incerteza, requer uma linguagem de busca. O que se quer nomear, dificilmente se pode tentar dizer: "Golpes como (...) a partir de (...) serão talvez (...) ou (...)".

A repetição de "Não sei!" E "Pobre… pobre!" mostra uma exasperação, uma angústia que torna evidente a necessidade de expressão.

Essa insuficiência de linguagem para designar, grande preocupação das vanguardas poéticas, funciona como o motor do poema.

A dor

Quando se trata de nomear "aqueles golpes", temos as imagens dos "potros dos bárbaros Atilas", "o arautos negros "da" Morte "e" os estalidos de um pão que aparece na porta do forno. queimando ".

São imagens que enfocam o anúncio anterior ao golpe: os arautos. As imagens remetem a um anúncio que chega em uma corrida, maciça, imparável, (os “potros dos bárbaros Atilas”) e inexorável (da “Morte”). É também um anúncio alto e progressivo: "crepitação".

Todas essas imagens antecipatórias trazem à vida a tortura a que os "arautos" se submetem ao anunciar uma catástrofe prestes a chegar ("na porta do forno"), antes da qual se está completamente impotente.

A outra imagem que se usa para falar “daqueles golpes” é “as profundas quedas dos Cristos da alma / de alguma fé adorável que o Destino blasfema”. Os “Cristos da alma” remetem-nos, novamente, ao ser humano torturado e que em algum momento, de maneiras diferentes, todos sofremos e suportamos.

A imagem da "fé adorável" concentra-se no homem na medida em que ele constrói toda a sua concepção de mundo, seu motor de vida, seu próprio centro em torno das idéias, princípios, sonhos em que acredita: tudo que no fundo nós amamos.

Portanto, são golpes no centro da nossa identidade, de tudo o que somos.

O ser humano

Embora o poema se concentre na dor, o que significa ser humano é definido em torno dela.

No centro do poema está o homem, na medida em que ele "pensa e então existe". É por causa dessa capacidade de pensar, conceber, sentir, sentir que parece condenado a ser testemunha da tragédia.

Dar conta da impotência diante de tragédias para as quais não há motivos nem palavras define no poema o que é ser humano, frágil, vulnerável, submetido a forças gigantescas que o ultrapassam.

De maneira implícita, o poema aponta para a compaixão, um dos grandes temas da poética de César Vallejo que ele desenvolve especialmente em. Poemas humanos.

Estrutura do poema

O poema é composto por um título e cinco estrofes. As primeiras quatro estrofes são compostas por quatro versos.

A última estrofe consiste em um único verso: “Há golpes na vida, tão fortes... Não sei! ", Que repete o verso de abertura e fecha o poema criando uma estrutura circular: termina como começa.

A maioria dos versos é alexandrina (14 sílabas).

Musicalidade

Aqui estão alguns elementos que juntos criam a música complexa do poema.

Comprimento do verso e sinais de pontuação

Algumas das músicas são dirigidas pela duração do verso alexandrino, geralmente com alguns cesuras (pausas) criadas por reticências, pontos e vírgulas, vírgulas ou pontos de exclamação entre versos.

Rima

No poema, a rima consonantal predomina. É apresentado, na ordem de cada estrofe:

1. Rima entre a primeira e a quarta linhas. Rima de assonância entre a segunda e a terceira linhas.
2. Rima entre a primeira e a terceira linhas e entre a segunda e a quarta linhas.
3. Rima entre o primeiro, segundo e quarto versos.
4. Rima de assonância entre a primeira e a terceira linhas. Rima entre a segunda e a quarta linhas.

Figuras retóricas que afetam o ritmo

Anáfora

Anáfora é a figura retórica em que palavras ou frases são repetidas.

• "Existem exitos na vida tao forte ... Eu não sei! / Exitoso que do ódio de Deus; o que se na frente deles, (...) / foi apreendido na alma... Eu não sei!"
• "Eles são alguns; mas Eles são… Abrem valas escuras / na cara mais feroz e nas costas mais Forte. (...) // Eles são as quedas profundas dos Cristos da alma (...) ./ Esses golpes sangrentos Eles são os estalos "
• "E o homem... Pobre… ¡pobre! Vire seus olhos, O que// (...); vire seus olhos louco, e tudo vivido / estagnado, o que poça de culpa, no olhar. "

Destaca-se a anáfora formada pela estrofe inicial e final do poema:

• "Há golpes na vida, tão fortes... sei lá!"

Aliterações

A aliteração é uma das figuras retóricas em que um som se repete dentro dos versos. Aqui estão os mais significativos.

Lá vaieupisso é en lpara a vida tan Forteisso é… Eu nou ele!
Acertarisso é a partir de oudeu a partir de Deus; como se diante deles,
a ressaca de tudo sofrido
eu sei emPozara no Alma... eu não ele!

SWn pocvocês; mas SWn... Abrir valaásvocêscurás
no rvocêsnão más FIero e no Iomou más Fuerte.
Seles eram talvezz euvocês potrvocês bárbarovocês Attilas;
ou euvocês arautovocêsnegrvocês o que nósmparandê o Muerte.

Ssobre as quedas hsobredias dos cristos da alma
de paraeuguna fé adorabvocês o quee el Disso étino blasfemãe
Esous golpeH.HparangreentouH.Houn Eu crepitaciones
de algunsn pan o que en a porta do hornou eu sei nisso te queima.

E o homembre… Pobre... pobre! Volta lvocês ojvocês, O que
o quenfazer por strabalhar o homMano nous tudoSOUpara umapara amigomada;
veulve a ojvocêsistocvocês, e parafazer o queveuveuFaz
eu seimpiscina, comou charco a partir de coueudor eupara mirada.

Lá vaieupisso é en lpara a vida tan Forteisso é… Eu nou ele!

Figuras literárias do poema

Símile

É uma comparação entre duas imagens e é facilmente identificável, pois muitas vezes faz uso da conjunção "as".

• Golpes como o ódio de Deus; como se antes deles, / a ressaca (...)
• (...) estagnado, como uma poça de culpa

Exclamação

É identificado por pontos de exclamação e implica espanto e emoção. Por exemplo: "Não sei!"

Epítetos

Adjetivos que qualificam o nome. Por exemplo: "valas escuras", "arautos negros", "bárbaros de Átila", "quedas profundas", "fé adorável", "golpes sangrentos", "olhos loucos".

Paralelismo

Consiste na distribuição de palavras, frases ou sentenças em paralelo para obter um efeito rítmico.

"Eles são as profundas quedas dos Cristos da alma
de alguma fé adorável o que O destino blasfema.
Aqueles golpes sangrentos Eles são os estalos
de algum pão o que na porta do forno estamos queimados. "

Metonímia

Consiste em tomar a parte pelo todo ou o todo pela parte. Por exemplo, "bárbaros Átila" refere-se a Átila, o Huno, o último líder guerreiro e o mais poderoso dos hunos. Usado no plural "Átila" significa os guerreiros, reis e ditadores mais cruéis e sanguinários que passaram pelo história: Genghis Khan, Calígula, Nero, Ivan, o Terrível e ditadores posteriores, como Hitler, Franco, Mussolini, etc.

Licenças de idioma

São exceções às regras gramaticais ou ortográficas da língua com o objetivo de criar novas formas de expressão e inovação. Um exemplo de licença de idioma é o capitalização exótica.

O poema introduz o uso de letras maiúsculas no meio dos versos, rompendo com o esquema tradicional da grafia espanhola. Nesse caso, tem efeitos mais expressivos, sendo um recurso que se presta a diferentes interpretações por parte do leitor. Exemplos deles são: "Morte", "Destino".

Declamação de "Los heraldos negros" (áudios)

Muitos tiveram a honra de recitar este poema. Recomendamos as declamações de Manuelcha Prado e Ernesto Che Guevara.

Imagem de marcador de posição Manuelcha Prado

Recomendo a leitura de “Los heraldos negros” de Manuelcha Prado, um dos mais reconhecidos trovadores andinos. Ele também é um dos melhores violonistas peruanos e já gravou 13 discos de música indígena.

Sua interpretação preserva a intensidade e o ritmo do fraseado original que, quando acompanhado por seu violão, se intensifica e se destaca.

Ernesto Che Guevara

Che Guevara deixou para sua esposa uma gravação dos poemas que liam juntos à noite. A gravação foi um presente de despedida antes de sua partida para o Congo, a fim de apoiar a esquerda deste país, e foi feita dois anos antes de sua morte.

"Los heraldos negros" é um dos poemas da gravação. Como dedicatória, Che diz à esposa:

Esta é a unica coisa
intimamente meu
e intimamente conhecido por ambos
que eu posso deixar você agora. (Che Guevara)

O áudio original foi revelado pela primeira vez no documentário Che, um novo homem (2010) dirigido por Tristán Bauer.

Se gostou do poema ou deseja saber mais sobre este autor, também pode se interessar pelo artigo 8 grandes poemas de César Vallejo.

Sobre César Vallejo

Nasceu no Peru, em Santiago de Chuco, em 16 de março de 1892, e morreu em Paris, em 15 de abril de 1938. Ele trabalhou como jornalista, professor, tradutor e escreveu ensaios, peças, narrativas e poesia.

É um dos maiores expoentes das vanguardas poéticas latino-americanas da primeira metade do século XX, cuja motivação foi a inovação da linguagem poética. Entre os poetas de vanguarda, César Vallejo é considerado um dos mais ousados, audaciosos e irreverentes por sua obra. Trilce (1922).

A originalidade de sua poesia inovou e quebrou os esquemas não só em espanhol. Seu trabalho teve repercussão em todo o mundo. Por isso foi imortalizado como um dos grandes mestres da poesia.

Seu poema mais popular é "Los heraldos negros", e sua grande obra-prima é Poemas humanos (1939), publicado um ano após sua morte e escrito em Paris nos anos anteriores à Segunda Guerra Mundial.

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