O que é o READY MADE de Duchamp

O ready-made de Duchamp é um movimento de arte conceitual que apostava em aproveitar um objeto comum e dar-lhe um uso diferente e feio. No unProfesor contamos-lhe em detalhe e damos-lhe exemplos.

O dadaísmo chamou a atenção sobre a necessidade de começar do zero e repensar o que é a arte e reformulá-la. A partir desse momento, os artistas passaram a criar em total liberdade e a debater e teorizar sobre o que é e o que não é arte. Enquanto o mundo vivia grandes e decisivos momentos, os artistas começaram a fazer atos dos mais iconoclastas e vanguardistas. Um deles era Marcel Duchamp (1887-1968)), artista que revolucionou o mundo das artes com seus ready-mades.

Nesta lição do unPROFESOR.com contamos o que é o ready-made de Duchamp e qual foi o seu impacto no mundo da arte.

A pronto pode ser traduzido para o espanhol como "objeto já feito ou fabricado", ou seja, um objeto criado para uma funcionalidade já consagrada e popularmente conhecida e que o artista "encontra" e Dá uma nova funcionalidade ou a tira de seu contexto usual.

Seu objetivo é chocar ou surpreender o telespectador, chamando-o a participar e a deixar seu papel passivo.

O objeto comum adquire outro significado e ascende à categoria de arte. uma criação de arte conceitual, ou seja, uma arte em que a ideia ou intenção do artista é mais importante do que a própria obra.

Em 1917, e depois de passar pelo showroom da J.L Mott Iron Works em Nova York, duchamp decidiu comprar um mictório modelo Berdfordshire e carimbar uma assinatura na borda inferior. Uma rubrica que levou a olhar para a obra de um ponto de vista diferente do habitual e alterou o significado e o uso original do objeto. Duchamp batizou a obra de "Fonte". O trabalho foi encaminhado à comissão organizadora da primeira exposição do Sociedade de Artistas Independentes, sociedade da qual Duchamp fazia parte.

Mas o trabalho não foi aceito por seus personagem polêmico e não se enquadram nos cânones da arte ocidental tradicional. Esse desprezo fez com que Duchamp renunciasse ao conselho de administração da sociedade. Mas já antes desse polêmico episódio da Society of Independent Artists of New York, Duchamp já havia feito obras com objetos que tinham um uso diferente na vida cotidiana. Ele apenas introduziu pequenas mudanças e, como ele apontou, eram manifestações bastante antiartísticas, não feitas para negociar com elas, nem para musealizá-las.

O pronto são criações mais complexas do que colagens já que, se ele tentasse adicionar qualquer objeto em uma tela com intenções plásticas, o pronto ele usou objetos sem beleza ou personalidade e, depois de despojá-los de seu significado original, os integrou à obra original.

A posição de Duchamp era inteiramente feio, afastando-se assim da abordagem com que as colagens foram criadas. Duchamp, que começou a pintar a óleo sobre tela no estilo tradicional, passou a fazer objetos niilistas e criando obras cheias de ironia.

A fonte qualquer o porta-garrafasconstituem duas obras que não são nada sem a intervenção de Duchamp para lhes dar um novo valor. Além disso, deve-se ter em mente que o objetos dos readymades de Duchamp foram se deteriorando e tiveram que ser replicados, sem que isso tenha importância desde o principal era o conceito que o artista queria transmitir mais do que o próprio objeto.

E é que a reprodução industrial e em massa de objetos também está por trás da ideia de Duchamp, sendo um dos primeiros artistas a captar essa ideia. Seu objetivo era sair do sistema e não entrar na dinâmica da exibição e venda do objeto artístico nos canais habituais. Ele nunca quis que suas obras entrassem em museus.

daqueles primeiros O ready-made de Duchamp Passamos a outras criações que pretendiam também surpreender o espectador e tirá-lo da sua zona de conforto. Assim, os surrealistas como dali Também fizeram obras como o “Telefone-Lagosta” (1936), embora a sua intenção fosse mais do que anti-sistema ou niilista, tentando apenas provocar a imaginação e o subconsciente do espectador.

Outros autores como oppenheim qualquer Andy Warhol Procuraram também recorrer ao uso de objectos que perturbassem o espectador, embora a Pop Art, com Warhol à frente, eles transformaram inúmeros objetos de consumo em ícones de uma certa época histórico.