Uma abordagem da tragédia de 'Édipo Rei' de Sófocles

Édipo significa "pés inchados". É improvável que esse tenha sido o nome dado a ele por seus pais. Além disso, teriam dado a ele um que, assim que nasceu, estava destinado a morrer? Este nome é o signo de uma marca, de um estigma que Jocasta curiosamente não reconhecerá quando for casada e com tempo de sobra para caminhar amorosamente sobre as feições físicas do marido. Este nome não despertará nela nenhuma suspeita, nenhum estremecimento, mais do que o a pouca idade do marido, elementos que, no entanto, estão em perfeita congruência com a conhecida profecia. Ela não perguntou a ele sobre seu passado? Vontade de esquecer, de não saber, de não ver, ainda que estejamos no teatro?

É verdade que a vida, por meio de um marido brutal, lhe roubara um filho, o único que ela pudera ter até então. Embora o mito tenha tido pouco eco em seus protestos na época, tudo indica que esse episódio poderia tê-la tornado menos tolerante com a ideia de ter suas conquistas posteriores roubadas.

A mudança ao longo do tempo, assumida aqui na psicologia de Jocasta, serve justamente ao que ela busca evitar: a repetição. Além de seu caso pessoal como mãe e esposa, sua ação ilustra a implacável ironia do destino:

a vontade subjetiva de evitar o destino está a serviço mais direto de sua realização. Um dispositivo perfeitamente trágico e sem saída, no qual os opostos se intercambiam com uma facilidade desconcertante, passando um pelo outro de forma tão perfeita. Uma corda perfeita que usa o peso do corpo para apertar no pescoço.

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Revisitando o Édipo-Rex

Édipo, desde antes de furar os olhos, tem os pés inchados. De que inchaço estamos falando? Como ele aponta Claude Lévi-Strauss, o mito contém muitas referências discretas mas insistentes à relação conturbada das personagens com o elemento terreno. O enigma da Esfinge trata do número de suportes de que o Homem dispõe para se distinguir da Terra, de onde veio e para a qual voltará no final da sua vida. O lugar do conhecimento e do grande Outro, Delfos, onde está localizado o umbigo do mundo, está em contato direto com as divindades e as forças telúricas mais primordiais. Quando ele voltar de Delfos e se encontrar com aquele velho arrogante que não cede nem um pouco, Édipo relutará muito em se deixar pisar.

O inchaço dos pés é uma erotização túrgida, uma histerização sintomática. É o próprio órgão que permite o deslocamento, que permite a transferência, que é marcado pela inflamação. Estes pés inchados e perfurados irão, no entanto, levá-lo a diferentes lugares que irão constituir a geografia do seu destino: Tebas e o seu palácio real como ponto de partida ponto de partida, depois o Monte Cithaeron, Corinto, Delfos, a estrada como espaço intermediário entre o mundo humano e o mundo selvagem, a Esfinge e, finalmente, Tebas e seu palácio real, último e principesco lugar, que terá o privilégio de estar diante do olhar dos espectadores atenienses na encosta da colina do Partenon.

E é por isso que o espectador ateniense vem aqui, para assistir. Teatro, do grego thea, "olhar" e tron, que significa "lugar", theatron é "o lugar de onde se olha". Mas olha o quê? É o puro mistério da limpidez.

"Esta noite, caro espectador, uma ação francamente promissora será proposta para sua pulsão escópica: esta noite será incesto e parricídio! Você queria um show, você vai conseguir. A cena primordial será servida para você, você verá o que você mesmo pensou ter visto. Nenhum esforço particular é necessário de sua parte, você apenas tem que se deixar levar pelo consciente da excelente educação que recebeste: pedem-te que te sentes, cales e observes, nada mais. A transferência acontecerá por conta própria."

A proposta parece tentadora e adequada para atrair o andarilho ocioso e os mundanos ilustres, o que que permitirá ao segundo explicar depois ao primeiro o que tinha de ser visto naquilo que ambos eles viram.

"Exceto, querido telespectador... Alguém já te disse que promessas são feitas para serem cumpridas ou essa ideia ocorreu só com você? Por causa do seu desejo de ver, receio que você esteja se frustrando. Em vez da prometida exibição de violência e erotismo, você obterá apenas um longo eco discursivo. Da lâmina que corta a carne, do último raio de luz que escapa do olho da vítima ao compreender, dos gemidos que vêm do leito impuro de Jocasta e Édipo, só terás as histórias mais ou menos falsas que as personagens contam umas às outras ao cruzarem oportunamente as escadarias do palácio real, e diante de ti, parar um momento e contar umas às outras as suas torpezas".

Não faz tanto tempo, porém, que no tempo de Sófocles, no máximo algumas décadas atrás, o teatro ainda não havia se diferenciado de seu solo cerimonial e religioso nativo e ele ainda não havia enquadrado a selvageria do rito sangrento com os regulamentos apolíneos, que nos parecem, à distância, a própria essência da arte teatral.

Naquela época do prototeatro, não havia personagem diferenciado da comunidade, nem ação dramática, apenas um coro, uma hipóstase cênica do público que, agitado com cantos e danças, dirigiu-se ao local cerimonial para celebrar o deus da embriaguez e o caos. Dionísio, que preside a dança e o movimento, transbordando em excesso, vinho e sangue, um deus estranho aos gregos, um deus excêntrico da Ásia, era objeto de um culto sazonal em Atenas. Canções, danças, vinho, música e embriaguez, orações, canções e danças, flautas, gritos, tambores, transe, sexo e sacrifício.

No momento de maior intensidade de tensão coletiva, no momento mais sagrado, o ápice do ritual e seu clímax: o sacrifício do bode. A cabra em grego é bebidas, e ouviu é a música bebidas ouvidas, o canto da cabra, a tragédia. O sangue derramado que acalma e acalma a horda primordial que renova o ato fundador, o sacrifício que expia, e esse bode que só estava ali porque não tinha feito nada a ninguém e não podia se vingar dele. ninguém.

"Não nos lembramos muito bem do que aconteceu ontem à noite no teatro... É porque fomos ligeiramente alterados como sujeitos do inconsciente e tendemos a reter apenas alguns elementos do caos. Algumas pessoas afirmam ter visto o deus dançando, e não estou longe de acreditar nelas."

O que resta de tudo isso no Rei Édipo de Sófocles algumas décadas depois, uma vez concluída a operação de transferência da rápida evolução desta prática cultural? O que o espectador vê desta Grécia que acaba de entrar em sua era clássica antes de cair com a mesma rapidez em sua decadência? Tudo gira em torno da investigação que Édipo realiza e da qual ignora ser objeto. O espectador já sabe disso, pois tem conhecimento prévio do mito. Não é o que vai ou não acontecer que lhe interessa, mas como as coisas vão acontecer. Ver Édipo, no momento preciso em que "vinte cai sobre ele" e em que lhe escapa o som concomitante da compreensão do aluno. Estar ali na frente dele e contemplar em seu olho o reflexo do que ele vê naquele exato momento com os olhos da mente: toda a sua vida de uma só vez, seu destino, tão claro e evidente.

O impossível de ver, o impossível de dizer, que se resolverá na passagem ao acto de arrancar os próprios olhos. Que personagem curioso é esse espectador, como ele esgotou seu olhar? Se você tem uma queda pelo questionamento filosófico, como era moda na época, pode até se fazer várias perguntas, como: "O que é olhar?" Mas o que vem a ser julgado de novo, o que vem a ser repetido? A que ponto o espectador está chegando? A purificação das emoções, a descarga através do medo e da compaixão, a ab-reação? Este visualizador é passivo ou ativo? A percepção visual é consciente, mas as ações motoras de acomodação da visão são inconscientes. Trata-se de imaginar o real desse simbólico?

Há uma demanda de ver, ou uma demanda de ver, no espectador, que é muito mais interrogativa do que rebelde, e que encontra eco na obra por uma exigência de conhecimento por parte do personagens. Esse conhecimento é um objeto fálico, você o tem ou não o tem. A falta dela é uma característica dominante de seu modo de aparência. Nunca é inequívoco: nunca é totalmente assegurado, nem totalmente negado, mesmo que apenas sob a forma de remanescente, para aqueles que não o procuram, como os pastores que são chamados a comparecer durante o investigação. Às vezes é suposto ser absoluto, como quando emana do oráculo, mas sempre se suspeita de ser invadido por seu oposto, de ser contaminado pela ignorância quando é acolhido por um sujeito singular.

Seu oposto, aliás, não é tanto a ignorância quanto o erro, que é a crença na possibilidade ou eficácia de sua posse consumada. É objeto de uma busca ansiosa, é uma questão de vida ou morte. Se pensarmos o conhecimento como lugar e não como conteúdo, poderíamos colocá-lo a todo custo nas arquibancadas, no espectador que já sabe toda a história, não fosse a estranha faculdade que tem de esquecer tudo o que sabe no momento em que a ilusão teatral se instala. efeito. Pode-se também atribuir onisciência ao autor, tipo Sófocles, e assumir que ele sabia o que estava fazendo.

Ele certamente sabia uma ou duas coisas, mas atribuir a ele onisciência nada mais é do que uma suposição que diz muito de nossa propensão para pendurar este conhecimento onisciente em culturalmente valorizado. No palco, esse conhecimento se materializa como alegoria no personagem fantástico da Esfinge e em um enigma cuja solução não resolvida equivale à morte. Monstro híbrido, é uma figuração do desejo de Édipo pelo peito proeminente que nunca recebeu da mãe, pelas garras e presas que lhe prometem todos os arranhões e devorações amorosas. Selvageria desenfreada do impulso oral, o beijo da morte.

O jovem Édipo se acha muito esperto por ter conseguido decifrar o enigma, por ter voltado são e salvo, como Ulisses, desta excursão aos confins do monstruoso, pelos perigosos meandros do fêmea. Seu narcisismo sem dúvida encontra satisfação e sono na ideia de que ele é um herói. Nada nem ninguém, durante um longo período de calmaria, contradiz suas certezas. A sede de conhecimento encontrou um lugar para descansar no erro.

Mas os males voltam e a angústia desperta os personagens de uma vida cujo alcance eles pensavam ter medido. Eles precisam saber novamente, com certeza, eles devem partir para Delfos, o lugar do oráculo e do grande Outro, o lugar eminente do humilde pedido de Conhecimento. Delfos, santuário religioso de misteriosas profecias, é também o lugar onde outra história ressoa ao longe, semelhante à ao de Édipo: Zeus, filho de Cronos, cujo nascimento também é banhado por uma profecia de que destronaria seu pai. Um pai que, para frustrar a profecia, não é muito mais astuto que Laios e devora todos os filhos que sua esposa lhe dá. Uma mãe, Rea, que, para salvar seu último filho, o substitui por uma pedra. O pai que engole e cospe é o omphalos, o umbigo do mundo. O filho cresce e destrona o pai, etc., etc. A saga dos Olimpianos, dos Titãs, de toda a cosmogonia grega, antes deles as Parcas e na última etapa, o primeiro princípio, Caos que muito em breve, aqui em Delfos invocado por todos os deuses que são sua emanação, vai tomar em suas mãos um pobre homem mortal.

Onde está o conhecimento? Onde você tem que ir para obtê-lo? A quem invocar para recebê-lo? Como se purificar para acolhê-lo? Como ficar mais forte para aguentar? Como usar a astúcia para armá-lo? Não basta dizer que o conhecimento absoluto é uma ficção para que ele se dissipe, nem basta denunciá-lo para dissolvê-lo. Ele ressurgirá constantemente de suas cinzas e se tornará um falo para sujeitos privados de plenitude. Uma atitude diferente e talvez algo mais realista para mudar os dados do problema poderia consistir em se perguntar de que lugar e em que direção se está procurando, se com os pés inchados ou não.