Johannes Vermeer: ​​​​biografia deste pintor de Delft

Quando Johannes Vermeer morreu em dezembro de 1675, sua esposa Catharina ficou em uma situação financeira bastante precária. Em um pedido desesperado de ajuda que a viúva enviou às autoridades da Holanda, ela afirmou que, nos últimos tempos, Vermeer não vendeu nenhuma de suas pinturas, que, juntamente com as despesas altíssimas acumuladas por sua família (composta por numerosos filhos), levou a um ataque súbito (apoplexia? ataque cardíaco?) que o levou à sepultura em apenas dois dias.

Sabe-se que Catharina Bolnes teve de vender dois quadros do marido ao padeiro que lhes fornecia pão, Hendrick van Buyten, para saldar duas contas não pagas. De fato, a viúva de Johannes Vermeer teve que fazer um grande esforço para pagar as dívidas que a família havia acumulado, o que o que nos leva ao seguinte questionamento: como é possível que um dos pintores mais famosos da história da arte tenha acabado quase mergulhado em pobreza?

Breve biografia de Johannes Vermeer, um dos pintores mais admirados

O próprio Salvador Dalí afirmou que Vermeer foi o melhor pintor da história. Com seu estilo particular, o artista catalão pediu ao Louvre que lhe permitisse "passar uma noite" com o famoso

rendeira de Vermeer, que inspirou seu estudo crítico-paranóico Girassol, em que o rosto da jovem aparece rodeado por chifres de rinoceronte.

Mas a obsessão pelo pintor de Delft também foi vivida por outros artistas. A recuperação de sua obra no início do século XIX foi especialmente promovida por Theóphile Thoré-Bürger (1807-69), que contemplou a Vista de Delft no museu Mauritshuis em Haia e ficou profundamente impressionado com seu realismo, que comparou a pintores contemporâneos como Gustave Courbet. E claro, a pincelada luminosa do artista de Delft fascinou os impressionistas. Auguste Renoir ficou maravilhado com o fato de A Rendeira foi uma das duas pinturas mais destacadas do museu do Louvre. O outro era o Embarque para a ilha de Kythera, de Watteau.

Atualmente, o artista de Delft é premiado com pouco mais de trinta obras, algumas delas de autoria duvidosa. Ao que tudo indica, sua produção pictórica era realmente escassa, em parte devido ao tempo que dedicava à pintura de cada obra. Seu principal patrono, que encomendou a maioria de suas pinturas, foi o rico Pieter van Ruijven, que adquiriu vinte de suas pinturas. (entre elas, algumas de suas melhores composições), e lhe garantiram certa estabilidade econômica que, como vimos, não durou no tempo.

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A "Esfinge de Delft"

Thoré-Bürger o apelidou, não sem razão, de Esfinge de Delft, aludindo ao mistério que envolve a vida do pintor. De fato, Até há relativamente pouco tempo, havia pouca informação disponível sobre sua trajetória.. No entanto, estudos recentes conseguiram encontrar alguns documentos que mostram, entre outras coisas, que Johannes Vermeer era um pintor. reconhecido no meio artístico de sua cidade natal, desde que o grêmio de pintores de Delft o elegeu presidente em alguns ocasiões.

Johannes Vermeer nasceu, viveu e morreu em Delft. Ele não costuma ficar fora de sua cidade natal, com exceção de uma breve viagem a Amsterdã. Em Delft aprendeu a arte da pintura; eles dizem, olhando para as pinturas que seu pai, Renyier Jansz, havia pendurado, com o objetivo de vendê-los, nas paredes da pousada que dirigia. Não poderia ser de outra forma; grandes artistas sempre se inspiraram em autores anteriores para desenvolver seus trabalhos.

Naqueles anos, Delft era uma cidade de maioria protestante, então os templos não tinham as imagens comuns nas igrejas católicas. Isso reduzia consideravelmente as possibilidades dos artistas, que tinham de trabalhar para outro tipo de mecenas: os ricos burgueses das prósperas Províncias Unidas. Essas sete províncias haviam sido agrupadas politicamente em 1579, com a União de Utrecht, e a partir de então uma nova cena artística começava a surgir no território, na qual cidades como Harlem ou Amsterdã.

Delft tinha artistas suficientes na época para falar de um escola delft, cujos representantes, no entanto, não tinham outros vínculos que não o da localidade onde atuavam. Essa escola inclui, claro, Vermeer, seu maior representante.

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troque a fé pelo amor

De Delft, Johannes tirou a luz e a tonalidade de suas obras. Apesar do fato de que a maioria de suas pinturas representam interiores (apenas dois exteriores permanecem, o Vista de Delft e o beco da mesma cidade), a luz que entra pelas janelas capta perfeitamente a atmosfera da cidade natal do pintor.

O mesmo cenário se repete na obra de Vermeer: ​​o ateliê onde o pintor trabalhava, localizado no andar superior da casa onde ele e sua família moravam. Em 1653, aos 21 anos, o pintor casou-se com Catharina Bolnes e finalmente ingressou na guilda dos pintores da cidade. A casa para onde se mudou e onde fundou a sua nova família (formada por nada menos que 15 filhos, quatro dos quais morreu quando criança) pertencia à mãe de Catharina, Maria Thins, a cuja rica propriedade Vermeer devia sua vida sua arte.

Maria Thins finalmente conseguiu se separar do marido (que maltratava ela e suas duas filhas) e se estabeleceu em Delft. A princípio, a mulher não via com bons olhos o casamento da filha com Vermeer, pois, Além de ambos pertencerem a esferas sociais muito diferentes, havia o espinhoso problema da religião. E é que a família Thins era católica, enquanto Johannes Vermeer pertencia à maioria calvinista da cidade.

Não está claro se Vermeer se converteu ao catolicismo após o casamento ou se, em vez disso, permaneceu fiel à sua fé protestante. No entanto, a relação com a sogra melhorou consideravelmente após o casamento, o que, aliado ao fato de dois de seus filhos (Inácio e Franciscus) levavam nomes ligados aos jesuítas, leva os especialistas a pensar que, provavelmente, a conversão não efetuado Em todo caso, Vermeer viveu até sua morte na casa de sua sogra, localizada no Bairro Papista de Delft, onde vivia a minoria católica.

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cenas íntimas

As protagonistas das cenas que invariavelmente acontecem no escritório da casa de María Thins são em sua maioria mulheres. Vermeer é o "pintor de mulheres" por excelência; e não porque capta os melhores atributos da anatomia feminina em suas telas, mas porque os capta em cenas cotidianas, como se fossem repentinamente surpreendidas por um espião inesperado.

Algumas de suas pinturas mais conhecidas testemunham essa atmosfera íntima; um dos mais famosos é Menina lendo uma carta na frente da janela aberta, executado em 1657 e que é considerado um dos mais belos do pintor.

Na tela, uma jovem, cujos traços foram relacionados aos da esposa do pintor, está absorta na leitura de uma carta. Vários estudos levaram à conclusão de que Vermeer corrigiu a pintura em inúmeras ocasiões, já que a postura e o cocar da menina não combinam com o reflexo da janela.

Já que, em 1979, descobriu-se através de um raio-X que sob o quadro na parede havia uma pintura de Cupido, acreditava-se que o pintor de Delft também havia mudado de opinião em relação à decoração do estadia. Só muito mais tarde se certificou que a camada de tinta que cobria o Cupido correspondia a um período em que o pintor já era havia falecido, o que significava que, durante a vida de Vermeer, o Cupido estava na parede, ligando a carta a um tema amoroso. Atualmente, e após o seu restauro, a pintura encontra-se exposta com a sua ideia original.

Esta não seria a única vez que Catharina apareceria nas composições de Johannes; provavelmente a garota de azul (visivelmente grávida) que também lê uma carta na pintura leitor de cartão em azul (1663-64), assim como a mulher vestida de amarelo que contempla sua criada em Senhora escrevendo uma carta e empregada (1666-67), entre muitos outros.

Como as cenas se passam no ateliê do pintor, encontramos objetos repetidos em muitas de suas telas.: a cadeira com os braços terminando em garras de leão, o padrão quadriculado dos ladrilhos, a disposição das janelas, o mapa que muitas vezes instrumentos musicais pendurados na parede do fundo... Por outro lado, as mulheres que aparecem em suas composições costumam usar os mesmos acessórios: a capa de arminho amarelo, os brincos e o colar de pérolas... Vermeer era perfeitamente capaz de compor várias e diversas histórias no mesmo cenário.

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A "Mona Lisa do Norte"

Talvez a pintura mais famosa de Vermeer seja a menina da pérola, executado em 1665, naquele que seria o último período de sua produção artística. A popularidade da tela se deve principalmente ao filme de mesmo nome, lançado em 2004 e baseado no livro da escritora Tracy Chevalier. No romance, o autor apresenta a modelo como Griet, a fictícia criada da casa de Vermeer, que posa furtivamente para o pintor vestida com os brincos de pérola de Catharina.

A realidade é que não sabemos a identidade da mulher retratada. Vermeer não registrou quem eram seus modelos, e mesmo nas pinturas em que se acredita que Catharina esteja retratada, podemos apenas conjecturar. Em todo caso, a menina da pérola É uma pintura diferente no corpus artístico do pintor, pois a mulher se coloca sobre um fundo neutro (não sobre o estudo típico das suas outras obras de interior) e está vestido com uma espécie de turbante, que lhe confere um ar exótico. A mistura de engenhosidade e erotismo que emana de seu olhar e gesto também é notável, algo verdadeiramente incomum na obra de Vermeer. Por outro lado, o sigilo sobre o modelo e a aura de mistério que o retrato emite levaram a que a tela fosse conhecida como A Mona Lisa do Norte.

alegorias

Mas se realmente existe um quadro radicalmente diferente de tudo o que Johannes Vermeer produziu, é o seu alegoria da fé, concluída em 1674 (um ano antes da sua morte) e que, juntamente com A Arte da Pintura, são as duas únicas pinturas alegóricas do pintor.

O Alegoria da fé é uma imagem estranhamente "católica" que se destaca em um contexto protestante. Porque, embora já tenhamos comentado que a família política de Vermeer era católica (e que, com certeza, ele mesmo convertida com o casamento), não esqueçamos que os potenciais clientes da Delft eram na sua maioria calvinistas. Na verdade, o primeiro proprietário conhecido da tela foi um comerciante protestante, mas não está descartado que Vermeer a pintou em primeira instância para um católico de seu círculo; possivelmente os jesuítas de Delft.

A linguagem alegórica da pintura é complexa. Aos pés da jovem que protagoniza a cena, encontra-se uma maçã mordida, símbolo evidente do pecado original. Ao lado, uma serpente foi atingida por uma pedra, fortuitamente enviada por Cristo. Embora, segundo Cesare Ripa (1555-1622) em sua obra iconologia, A fé deve segurar o cálice e o livro, Vermeer dispõe os dois elementos em um altar. Mas talvez o elemento mais surpreendente da obra seja a magnífica esfera de vidro que pende do tecto, relacionada com a alma e a sua fé em Deus.

a alegoria de A arte da pintura Nem sempre foi tão óbvio. A cena representa um pintor por trás, cujo rosto não vemos, mas que é tradicionalmente associado a Vermeer. A mulher vestida com um vestido de seda azul seria Clio, a musa da história, representada novamente de acordo com o preceitos iconográficos de Ripa: segurando um instrumento de sopro e um livro e com os cabelos enfeitados com louro.