Impressionismo: o que é e características desse estilo artístico

O mundo do impressionismo é o mundo do belle époque. O início, o ano de 1874; Paris fervilhava de inovação e mudança. No Boulevard des Capucines, o estúdio de um ex-fotógrafo fica aberto todos os dias até as dez da noite. No interior, estão expostas as obras de artistas inovadores que Louis Leroy, um crítico de arte, chamou pejorativamente de "impressionistas". Assim os cita no artigo que escreve para o jornal satírico Le Charivari: “A Exposição Impressionista”. Como costuma acontecer, a denominação, a princípio zombando e com a única intenção de zombar de seus autores, transcende o tempo e acaba por dar um nome oficial ao movimento.

Quem eram aqueles jovens (e não tão jovens) que expunham no Boulevard des Capucines, naquele abril de 1874? Era um grupo de artistas desencantados com a arte oficial (que não lhes permitia dar rédea solta às suas criações), agrupados sob o nome nada original de Sociedade Anônima de Artistas, Peintres, escultores, Graveurs, etc A exposição mostrava o trabalho que inspiraria Leroy a dar nome ao grupo: Impressão. Sol nascentepor Claude Monet.

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Características do impressionismo: pintores rebeldes?

Se esses artistas tinham que expor fora do Salão oficial, isso significava, é claro, que seu estilo não foi bem recebido. E realmente; Já comentamos como o crítico Louis Leroy os ataca duramente em seu artigo. No entanto, é justo dizer que a fama de rebeldes que tem sido dada a este grupo de pintores do séc. Boulevard des Capucines (o embrião do que viria a ser o impressionismo anos depois) não é totalmente mereceu. Porque, se é verdade que foi a partir dessa exposição de 1874 que o movimento ganhou força (e, com ela, toda a carga antiacadêmica que carregava), não é Pouco tempo antes havia outros artistas que também ousavam iluminar suas pinceladas e capturar luz e atmosfera na tela acima do forma.

Édouard Manet, o pai do impressionismo?

Édouard Manet (1832-1883) tem sido tradicionalmente considerado o "pai espiritual" do movimento, apesar de o artista nunca se identificar totalmente com ela ou expor ao lado dos impressionistas. Em efeito, Manet nunca se viu como um "artista rebelde", apesar de duas de suas obras terem causado grande rebuliço.. Na verdade, estamos falando do conhecido Almoço na grama (1863), que foi rejeitado pelo Saguão oficial, e o não menos famoso olímpia, feito no mesmo ano, mas exibido em 1865.

Tradicionalmente, considerou-se que o escândalo provinha de apresentar mulheres nuas num contexto distante da mitologia ou da alegoria (os únicos contextos em que era permitido), embora Estudos recentes tendem a pensar, diante das críticas que foram publicadas na época, que o choque veio mais do uso plano das cores e da maneira como foram captadas na tela.

As obras de Manet são enquadradas nos anos anteriores ao nascimento do grupo impressionista e, embora seja verdade que ele promoveu o movimento e foi amigo de alguns membros (como Claude Monet), as influências desse estilo não são vistas em sua obra até os últimos anos de sua produção. Alguns exemplos dessas obras impressionistas tardias são um parisiense (1882), pintado um ano antes de sua morte, ou a curiosa tela um garanhão (1880).

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A longa história do “impressionismo”

Na verdade, encontrar a origem do impressionismo é difícil e também arriscado. Ao contrário de outros movimentos com antecedentes claros, a trajetória do que chamamos de impressionismo pode ser estendida até o século XVII. Não há mais nada para contemplar o magnífico Vistas do jardim da Villa Medici em Roma, de Diego Velázquez (executado por volta de 1630) para verificar que a técnica impressionista se expandiu muito além das décadas finais do século XIX.

Velázquez capta o exterior da villa romana com pinceladas rápidas e soltas, conseguindo assim captar o efeitos de luz que, à semelhança das pinturas impressionistas “canónicas”, borram as formas e confundem os cores.

E claro, A pincelada de William Turner (1775-1851), um verdadeiro visionário à frente de seu tempo, também é impressionista., não em vão conhecido como "o pintor da luz". Já em 1812, Turner havia terminado de pintar Aníbal cruzando os Alpes, cujo sol nascendo entre as pinceladas frenéticas inevitavelmente lembra *Impressão.

Sol Nascente* de Monet. Seu trabalho é ainda mais "impressionista" Chuva, vapor e velocidade, datada de 1844 e que, trinta anos antes do nome do grupo, já podia ser considerada uma pintura plenamente impressionista.

Os precedentes “canônicos” que os manuais coletam dos impressionistas do Boulevard des Capucines são John-Barthold Jongkind (1819-1891), pintor holandês radicado na Normandia cujas marinhas capturam perfeitamente a atmosfera do mar; e Eugène Boudin (1824-1898), um dos primeiros artistas a pintar ao ar livre (ao ar livre) e que influenciou fortemente o primeiro Monet.

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Características do impressionismo

Depois de fazer um breve passeio pelos antecedentes do impressionismo e explicar como e onde foi originou o grupo "oficial", acreditamos ser necessário especificar quais são as características deste movimento.

atmosfera e luz

Já comentamos a pincelada solta e rápida como um de seus elementos mais reconhecíveis. Os impressionistas do século XIX afastaram-se da arte acadêmica e buscaram outras linguagens artísticas; Eles encontram esse novo caminho na captação da atmosfera e, portanto, da luz. Para os impressionistas, o assunto deixou de ser importante; o que é realmente essencial em uma pintura é a forma de representar a realidade.

Para capturar essa atmosfera em constante mudança, os impressionistas precisam de uma pincelada rápida e visível, que permita capturar todas as nuances da luz. Essas nuances são tão valorizadas que alguns desses artistas chegam a fazer “séries” do mesmo tema; Famosa é a que Claude Monet dedica à Catedral de Rouen, composta por nada menos que 30 pinturas que capturam a fachada do edifício em vários momentos do dia.

Mas não é só a passagem do tempo (e, portanto, a mudança da luz) que atrai os impressionistas. Eles também estão interessados ​​nos diferentes ambientes que diferentes fenômenos atmosféricos conferem ao mesmo lugar. O pintor espanhol Fernando de Amárica (1866-1956), que desenvolve boa parte da sua obra em estilo impressionista, fez em 1905 o seu cidade com sol, uma perspectiva da Plaza de la Virgen Blanca em Vitoria-Gasteiz em um dia claro; um ano depois, pintou exatamente o mesmo ponto da cidade com chuva forte (cidade com chuva, 1906).

ar pleno

E se a pincelada rápida e solta era um elemento essencial para produzir obras impressionistas, o que dizer do ar livre. É completamente impossível capturar variações de luz de dentro de um estúdio, então os artistas começam a sair de seus quartos e se jogar na natureza, na cidade, na vida.

No desenvolvimento da pintura plein-air (ao ar livre, em francês) teve muito a ver com o aperfeiçoamento técnico que impulsionou a Segunda Revolução Industrial. As escovas incorporavam uma peça metálica que aderia firmemente as cerdas à madeira, o que as tornava muito mais resistentes. Por outro lado, começaram a ser comercializadas tintas embaladas, tanto em bisnagas quanto em latas, o que poupava ao artista o tédio de preparar os pigmentos. Além disso, esses contêineres eram, é claro, muito mais "vestíveis".

É o olho que mistura, não o pintor

Por ser muito mais fácil de manusear, a tinta em tubos laminados enfatizava a aplicação de pigmentos. diretamente na tela, sem misturar, o que estava diretamente relacionado com as teorias óticas de momento.

Nas telas impressionistas, as cores não são misturadas, mas dispostas estrategicamente para que seja o olhar de quem as mistura. É por isso que, se olharmos muito de perto uma dessas obras, a única coisa que seremos capazes de perceber é um amálgama sem sentido de cores. Mas, quando damos as devidas providências... a mágica está feita! A cena aparece diante de nós.

Claro, não é uma cena nítida e clara como as oferecidas pela arte acadêmica oficial. Para muitos, os impressionistas "destruíram" a pintura, oferecendo "esboços" como pinturas acabadas; em suma, eles riram do público. Não surpreendentemente, na crítica contundente a Louis Leroy que já citamos na introdução, o pintor fictício que Ele vai ver a exposição, diante de uma das pinturas expostas, tira os óculos e os limpa, acreditando que são sujo.

O que o pobre pintor da crítica de Leroy não sabia (ou queria não saber) é que, depois da invenção da fotografia, na década de 1830, a pintura “realista” deixou de fazer sentido. Não se pode negar o enorme peso que a câmera fotográfica teve no nascimento desses novos movimentos e no curso da história da arte do século XX. E por falar nisso, não deixa de ser irônico que a primeira exposição impressionista, aquela que aconteceu em 1874 e foi alvo de tantas piadas, tenha se localizado em um antigo estúdio fotográfico.

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Os grandes protagonistas deste movimento artístico

Já citamos Manet como o suposto pai do impressionismo (embora já tenhamos visto que não foi bem assim). Mas quem foram os pintores que expuseram pela primeira vez no Boulevard des Capucines, naquele 15 de abril de 1874?

Entre eles encontramos Claude Monet (1840-1926), para muitos, o máximo representante e alma do movimento. Seus famosos nenúfares, uma série de pinturas baseadas nas flores do lago de sua casa, tornaram-se um verdadeiro símbolo do impressionismo, e não esqueçamos que foi seu Impressão. Sol nascente, que deu nome ao estilo.

Porém, Camille Pisarro (1830-1903) foi a figura que uniu o grupo e quem mais ativamente o promoveu, apesar do fato de que na década de 1880 ele se inclinou para as teorias pontilhistas de Seurat. Por outro lado, Edgar Degas (1834-1917), famoso por suas pinturas de bailarinas, não era realmente um impressionista absoluto, porque se inspirou em modelos tão clássicos como as pinturas de Ingres ou tão exóticos como as estampas ukiyo-e. japonês.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) é outro dos grandes nomes do impressionismo que, no entanto, também apresenta elementos que a distanciam um pouco da essência do movimento. Famosas são suas pinturas de festa, que retratam com perfeição a alegria do belle époque; Dançando no Moulin de la Galette (1876) é uma de suas obras mais características.

Pelo contrário, Alfred Sisley (1839-1899) é um dos nomes mais esquecidos, embora muitos estudiosos lhe dêem a honra de ser o impressionista "mais puro".. Suas obras, focadas principalmente nas belas paisagens ao redor de Paris (especialmente a região de Moret-sur-Loing), capturam perfeitamente a atmosfera da luz e do céu. Pouco ou nada valorizado em vida, Sisley morreu na pobreza, e somente após sua morte sua obra passou a ser considerada como merecia.

Finalmente, não podemos terminar este artigo sem mencionar as grandes mulheres impressionistas. Berthe Morrisot (1841-1895), discípula, modelo e cunhada de Manet (ela se casou com Eugène, seu irmão) é uma das figuras mais proeminentes. Sua esplêndida produção, evidentemente influenciada por Renoir (ou talvez o contrário...), merece ocupar um lugar de destaque no movimento. Infelizmente, como costuma acontecer, o nome de Berthe está fora dos volumes da história da arte há muitos anos, assim como Mary Cassatt (1845-1927), a pintora que exportou o impressionismo para os Estados Unidos Ingressou.