Muralismo mexicano: características, autores e obras
O muralismo mexicano é um movimento pictórico que teve início na década de 1920, como parte das políticas de modernização do Estado do México após a revolução de 1910.
É um movimento inspirado em um propósito: construir uma identidade nacional que reúna os diferentes setores da sociedade mexicana, dadas as profundas desigualdades sociais da época, especialmente educacional e cultural
O presidente Álvaro Obregón, eleito para o período de 1920 a 1924, nomeou José Vasconcelos secretário da educação pública. Este desenvolveu o primeiro programa cultural do Estado mexicano após a revolução.
Para criar um sentimento de unidade nacional e promover os valores do Estado moderno, Vasconcelos promoveu, por um lado, o educação pública nacional, concentrando esforços na língua espanhola como ponto de unificação em um México multicultural e multilíngue. Por outro, desenvolveu um programa de arte pública para construir e reforçar a identidade e a memória coletivas.
Segundo Claudia Mandel em seu ensaio "Muralismo mexicano: Arte Pública, Identidade, Memória Coletiva", Vasconcelos se inspirou nas ideias dos intelectuais russos Anatoli Lunacharsky e Máximo Gorki, promotores de arte pública para a edificação social, bem como nas campanhas de alfabetização e criação de bibliotecas públicas governamentais Norte-americano.
Desta forma, Vasconcelos também procurou garantir a integração da população indígena, tradicionalmente discriminada pelos setores dominantes.
Nesse sentido, Javier Ocampo López, em seu ensaio "José Vasconcelos e a educação mexicana", defende que esse "nacionalismo cultura artística "foi toda uma cruzada nacional em que não só houve muito dinheiro do Estado, mas também a recepção resoluta do população. Assim nasceu o muralismo mexicano. Mas, o que caracterizou esse movimento, não só no plano axiológico, mas também no plano plástico e estético?
Características do muralismo mexicano
O muralismo mexicano seguiu um programa para atingir os objetivos do estado revolucionário: em primeiro lugar, a valorização e recuperação do história, fonte da identidade nacional, e em segundo lugar, o reconhecimento de que os descendentes daquela história ainda estavam presentes na contemporaneidade. Isso daria à arte não apenas temas e valores, mas também uma estética muito particular. Vamos ver.
Monumentalidade
Se o muralismo era uma arte concebida pelo Estado para uma estratégia social, é claro que deveria ter uma abrangência pública, o que só poderia ser alcançado por meio da parede ou da escultura monumental.
Assim, o suporte essencial do muralismo mexicano era, evidentemente, a parede, que daria monumentalidade ao conceito artístico. Essas paredes foram dispostas em prédios do estado, em escolas, universidades ou igrejas.
Quando dizemos parede, não queremos dizer apenas paredes planas, mas também tetos abobadados, pendentes, abóbadas de berço e tábuas. É assim que Elise Mijando de Jesús o mostra em seu ensaio "Uma Aproximação às Técnicas da Pintura Mural Siqueiriana".
Mijando de Jesús analisa os afrescos da Escuela Nacional Preparatoria (antigo convento de San Ildefonso), projeto mural iniciado em 1922 por iniciativa de Vasconcelos, em que participaram Diego Rivera, José Clemente Orozco e David Alfaro Siqueiros, juntamente com Jean Charlot, Ramón Alva de la Canal, Fernando Leal e Fermín Revoltas.
O muro também garantia que a arte cumpria seu propósito público por não ser colecionável, desferindo um golpe contra o conceito elitista do mercado de arte. Assim, o apoio escolhido foi consistente com os valores da revolução triunfante.
Técnicas
Duas técnicas predominantes foram usadas no muralismo mexicano: afresco e encáustica, conforme relatado por Mijando de Jesús.
Fresco é uma técnica pictórica que consiste em pintar sobre uma camada úmida de cal com pigmentos minerais dissolvidos em água. O processo de secagem da cal faz com que os pigmentos se liguem e endureçam, aumentando sua durabilidade. Esta técnica exige rapidez na execução, pois compete com o tempo de secagem, por isso não permite repintura. Assim, quem utiliza esta técnica é um verdadeiro mestre da arte.
Na técnica encáustica, o material aglutinante é cera quente misturada com pigmentos. Pode ser aplicado com pincel ou espátula igualmente quente. Depois de aplicado, é polido com trapos de linho bem secos. Tem sido usado desde a antiguidade, especialmente em painel, mas também na pintura mural.
Diálogo com as vanguardas
No início, os muralistas aplicaram elementos da vanguarda ocidental, como o expressionismo (principalmente em Orozco), Futurismo (em Siqueiros) e Cubismo Sintético (em Rivera), mas isso não pode ser considerado como imitado. Ao contrário, eles acabaram se afastando deles.
Se as vanguardas se propuseram a alcançar total autonomia artística e dissolver a importância do conteúdo (com exceção do surrealismo), o muralismo mexicano não o fez. Na verdade, o muralismo voltou ao conteúdo, mas um novo conteúdo, com novas mitologias, histórias e objetivos, graças aos quais ultrapassou o olhar eurocêntrico e se constituiu como um verdadeiro Latino Americano.
O processo de conceituação desses conteúdos gerou formas plásticas singulares, graças à observação da estética pré-hispânica e indígena.
A arte do muralismo, dessa forma, rejeita a absolutização da autonomia da arte e a devolve a a sua ampla função social, essencialmente educativa e propagandística, no melhor estilo da arte sacra medieval.
Temas do muralismo mexicano
A vocação política e social com que nasceu o muralismo mexicano foi o quadro de referência para a seleção dos temas que estavam a serviço do Estado. Vamos conhecer os mais importantes.
TÍTULOS DA REPÚBLICA UNIVERSAL E PROPAGANDO POLÍTICO
Num primeiro momento, os temas foram representados dentro do idealismo individualista do promotor do muralismo, José Vasconcelos. Princípios republicanos e libertários serão alguns deles.
Eram tempos em que as ideologias de esquerda estavam em plena expansão e eram uma promessa. Assim, valores e princípios norteadores do socialismo também foram representados (a luta de classes, a liberdade, opressão, a vida dos camponeses, da classe trabalhadora), seus líderes políticos, entre outras.
PROGRESSO, CIÊNCIA, TECNOLOGIA E CONHECIMENTO
A tendência do movimento muralista era subscrever a modernização e o progresso. Portanto, eles também pediram desculpas pelo conhecimento, pela ciência e pela tecnologia, incluindo a industrialização e a máquina. Tudo isso representou o culto ao progresso como horizonte de uma lógica marxista.
PASSADO PRÉ-HISPÂNICO
Os muralistas se propuseram a representar a história e mitologia das culturas pré-hispânicas e, Desse modo, deram imagem e voz aos herdeiros do passado indígena por meio do Arts. Isso incluía mitos, símbolos, costumes, relatos históricos, etc. Porém, o indígena não foi representado desde a fundação do movimento, mas foi uma descoberta progressiva.
HISTÓRIA DO MÉXICO
Diferentes passagens da história mexicana passariam a fazer parte do repertório temático. A conquista e colonização, a guerra de independência, a revolução mexicana, a abolição da escravatura, as campanhas de alfabetização, etc. Algumas representações mostrariam os triunfos da nação, outras as contradições contra as quais era preciso lutar.
Nova iconografia
Ao desenvolver novos temas, foi necessário renovar o repertório iconográfico da arte. Assim, a iconografia operária e camponesa surgiu em uma primeira etapa.
No que diz respeito à iconografia operária e camponesa, Madel aponta como exemplos as obras da Escola Preparatória Nacional de 1922, nas quais observar alegorias cristãs e signos ocultos, simbolismo e sintetismo, todos esses elementos que são de alguma forma reconhecíveis na pintura de Gauguin. Por exemplo, o mural Maternidade, da Orozco, produzido em 1923.
Mais tarde, na medida em que o muralismo encontrou sua conexão com a especificidade mexicana, desenvolveu extensivamente a iconografia indígena, o que deu ao movimento identidade, significado e fortuna.
Quanto à iconografia indígena, algumas das primeiras obras que surgiram foram as dos muralistas Jean Charlot e Fermín Revueltas. Charlot representado O massacre de Tenochtitlán. Da mesma forma, Revueltas se destacou ao pintar o Alegoria da Virgem de Guadalupe, a virgem indígena da América Latina.
Estilo indigenista
Na realidade, os indígenas entraram no nacionalismo espiritual de Vasconcelos somente a partir de 1922, e finalmente apareceram - segundo Madel - no Manifesto do Sindicato dos Trabalhadores, Técnicos, Pintores e Escultores do México de 1923, segundo a qual a arte do povo mexicano é a maior e melhor expressão do mundo.
No entanto, já em 1921, David Alfaro Siqueiros havia feito uma convocação no manifesto Três Apelos de Orientação Atual para Pintores e Escultores da Nova Geração Americana, em que ele propôs, segundo a própria Madel, deixar o sentimentalismo de arte Nova e voltar para a tradição visual indígena.
A partir daí, incorpora-se não só a iconografia indígena, mas também o estilo plástico, surgiu do estudo das fontes da arte popular pré-hispânica ou contemporânea, ao alcance da artistas.
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Principais autores do muralismo mexicano
É bem sabido que David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera e José Clemente Orozco foram os mais conceituados artistas do muralismo graças à sua relação com José Vasconcelos. Mas, além desses, a quem também vamos nos referir nesta seção, outros nomes se destacam. Vamos ver.
Jean charlot
Louis Henri Jean Charlot (1898-1979) foi um pintor mexicano naturalizado francês. Ao descobrir a arte pré-hispânica, ficou fascinado por suas características, por isso trabalhou sob a influência dessa descoberta. Ele também foi assistente de Diego Rivera em seus primeiros anos. Ele é conhecido por ter pintado o Massacre no Templo Mayor ou A Conquista de Tenochtitlán (1922-1923).
Ramón Alva de la Canal
Ramón Alva de la Canal (1898-1985) foi pintor e ilustrador. Ele estudou na Academia de San Carlos, assim como vários dos muralistas. Ele fazia parte do sindicato dos pintores. Entre suas obras se destaca O desembarque dos espanhóis e euuma cruz plantada em novas terras (1922-1923).
Fernando leal
Fernando Leal (1896-1964) foi um dos pintores contratados por José Vasconcelos para o grande projecto da Escola Preparatória Nacional, onde pintou o fresco Os dançarinos de Chalma ou A festa do Senhor de Chalma (1923-1924). Ele também pintou o Épico bolivariano no saguão do anfiteatro Simón Bolívar entre 1939 e 1942.
Fermín Revueltas
Fermín Revueltas (1901-1935) foi pintor, vitral, desenhista e muralista. Ele participou do movimento mexicano conhecido como Estridentismo, que integrou Futurismo, Dadaísmo, Ultraismo e Construtivismo em um único movimento. Ele fez parte da primeira geração de muralistas que participaram da decoração da Escola Preparatória Nacional onde pintou sua famosa Alegoria da Virgem de Guadalupe (1922 e 1924).
David Alfaro Siqueiros
Siqueiros, que viveu entre 1896 e 1974, difere de Rivera e Orozco na medida em que seus temas projetam mais o futuro do que o passado. Em seus primeiros dias, ele praticou uma arte classicista e nacionalista. No entanto, a partir de 1932, ela evoluiu para uma arte muito mais dinâmica. Um exemplo disso é o Retrato da burguesia, da sede do Sindicato dos Eletricistas do México, executado em 1940.
Esse pintor buscava um equilíbrio estético universal com motivos nacionalistas e modernos, que, segundo Madel, vinham de seu contato com os avanços tecnológicos da sociedade norte-americana. Nesse sentido, Madel sustenta que, para Siqueiros, o mural foi concebido como um “espaço cênico espetáculo multidimensional e de massa utilizando a técnica da montagem cinematográfica, por meio de Eisenstein ”.
Não é surpreendente, portanto, a presença de elementos da vanguarda do Futurismo na obra do pintor: geométricas, diagonais, retas e formas curvas.
Você também pode ver a influência da arte asteca nas massas compactas, na síntese visual e no sentido de pedra de suas figuras do período mais avançado. Até elementos olmecas na fisionomia dos personagens representados: testa grande, maçãs do rosto pronunciadas, olhos oblíquos, nariz e lábios proeminentes, diz Madel. Um exemplo de tudo isso serão os murais Mãe proletária / mãe camponesa Y O enterro do trabalhador (inacabado).
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Diego Rivera
Diego Rivera (1886-1957), que estudou na Europa e, antes de tudo, praticou o cubismo sintético, herdado deste equilíbrio vanguardista, ordem, harmonia e os princípios da construção plástica, que é visível na mural A criação, 1922.
Rivera aplicou elementos da arte bizantina e italiana. Quando finalmente se deixou conquistar pela causa da identidade mexicana, explorou e estudou as fontes da arte pré-hispânica, como códices e peças de arte pré-hispânica.
Madel diz que fazendo o que fizeram os pintores da Renascença, que estudaram os mitos gregos e Histórias bíblicas em detalhes para construir uma arte clássica, Rivera se tornou o inventor da arte clássica indígena.
Como resultado, Rivera promoveu a representação do mundo indígena a partir de uma perspectiva idealizadora. Nisso, também é reconhecida a inclusão do feminino, ao qual Rivera dá voz e presença.
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Jose Clemente Orozco
José Clemente Orozco (1883-1949) foi o mais influenciado dos muralistas mexicanos pelo expressionismo. Por um lado, ele trabalhou profusamente nos valores socialistas junto com a educação, o progresso e a industrialização. Por outro lado, o universo de personagens de Orozco centrava-se no masculino, no qual se distinguia de Rivera.
Orozco rejeita as composições idealizadas e mitologizantes do passado indígena, pois entende que os pré-hispânicos e os hispânicos se enredam em um processo conflitivo marcado pela luta entre o progresso e os setores reacionários.
Desta forma, Orozco foi o primeiro a fazer alusão ao colonialismo espanhol, como evidenciado pelo fresco Cortés e La Malinche, de 1926, em que são evidentes as consequências da dominação hispânica e da subjugação indígena.
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Antecedentes do muralismo mexicano
O muralismo mexicano tem seus antecedentes na busca por uma arte nacionalista. Isso começou no século XIX, após a preocupação com a independência do México. Naquela época, destacavam-se Leandro Izaguirre, Félix Parra, José Obregón, Rodrigo Gutiérrez e o gravador José Guadalupe Posada (1852-1913).
No entanto, um antecedente mais concreto e significativo é representado pela exposição na Academia de San Carlos realizada em 1910. Esta exposição foi organizada pelo pintor Gerardo Murillo, mais conhecido como Dr. Atl (1875-1964).
A exposição da Academia de San Carlos teve como objetivo responder com uma proposta nacionalista à exposição de Pintura espanhola patrocinada por Porfirio Díaz para comemorar a luta do México pela independência do colonialismo Espanhol.
Os artistas participantes se comprometeram com a temática indígena como uma reivindicação dos povos indígenas. Os artistas Saturnino Herrán e Jorge Enciso trabalharam nesse sentido.
Assim, o Sr. Atl, organizador desta iniciativa e promotor do modernismo, foi considerado como o precursor ideológico e defensor teórico do muralismo, em busca de uma pintura com valores e espiritualidade.
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