A Mona Lisa ou La Gioconda: significado e análise da pintura

O Monalisa, também conhecido como A Monalisa, é uma obra renascentista pintada pelo artista multifacetado Leonardo da Vinci. A pintura foi pintada entre 1503 e 1506 e, hoje, é um dos símbolos mais importantes da cultura ocidental. Atualmente está no Museu do Louvre em Paris, França.

O Monalisa É considerada a pintura mais famosa do mundo. Poucas obras passaram por tanto escrutínio e estudo. Alguns dos motivos que o tornam tão famoso são:

• O extremo realismo de Leonardo da Vinci ao usar métodos matemáticos para medir proporções humanas,
• A técnica única de Sfumato que também transmite um realismo muito avançado para a época,
• A revolução que gerou nas dimensões e nas formas de retratar, tidas como a base de todos os retratos de faroeste,
• A soma dos mistérios da pintura; da identidade do modelo ao motivo pelo qual Leonardo da Vinci nunca entregou a encomenda.

Análise do Monalisa

O Monalisa É uma obra que pertence ao gênero do retrato pictórico. Este gênero foi promovido no Renascimento e pode ser considerado uma verdadeira revolução, uma vez que expressa abertamente o interesse antropocêntrico da época. Agora, quais são as características composicionais da famosa pintura?

Descrição e características

Do ponto de vista da composição, o Monalisa É um retrato de meio comprimento, ou três quartos, de uma paisagem que se divide em duas atmosferas, uma mais fria (a superior) e uma mais quente com cores terrosas (a inferior).

A postura da mulher deriva da "pirâmide" usada para representar as mulheres. madonas sentado, ou seja, é uma geometrização triangular.

Suas mãos cruzadas formam a base da forma de pirâmide. A luz aplicada no peito e pescoço é a mesma aplicada nas mãos.

O centro do quadrado é o peito da mulher e está alinhado com o olho esquerdo e os dedos da mão direita. Isso acentua a presença do personagem na composição.

Seu braço esquerdo está confortavelmente apoiado no braço da cadeira e é cruzado pelo braço direito. A posição dos braços junto com a da cadeira transmitem uma distância entre ela e o observador.

A cabeça é coberta por um véu que simboliza a castidade, frequente nos retratos de uma esposa. O uso desse tipo de véu também é atribuído a gestantes ou puérperas. Não apresenta joias ou sinais particulares de ostentação ou poder econômico.

A postura do Monalisa Indica serenidade e, junto com o olhar de soslaio, mas direto para o espectador, mostra o domínio dos sentimentos, algo que normalmente não era atribuído a uma mulher naquela época.

O rosto não tem sobrancelhas. A expressão da mulher na pintura é enigmática ou ambígua. Isso porque o olhar, o corpo e as mãos são direcionados em ângulos sutilmente diferentes, somados à ilusão de que a técnica do Sfumato.

Na borda esquerda da pintura você pode ver a base de uma coluna, sugerindo que a mulher está sentada em uma galeria.

A paisagem ao fundo é pintada com uma perspectiva aérea. O azul esfumaçado e a perspectiva difusa e pouco nítida dão à composição maior profundidade.

A paisagem de fundo apresenta um certo desequilíbrio, pois cria a ilusão de uma paisagem que se divide em duas. No entanto, não há continuidade entre os dois. Parece que não há correspondência em termos de alturas e linhas.

Técnica

O quadro A Monalisa É feito com tinta a óleo sobre madeira. Leonardo da Vinci aplicou a técnica de Sfumato. Consiste em sobrepor várias camadas de tinta delicada para suavizar ou diluir os contornos da figura e atingir a sensação de naturalidade e volume, o que permite perceber que as figuras estão integradas ao resto do composição.

Graças ao Sfumato, Leonardo conseguiu aperfeiçoar a percepção da tridimensionalidade. Leonardo usa a técnica de Sfumato para mostrar como a luz reflete em superfícies curvas, especialmente na pele, deixando-a lisa, macia e natural.

A explicação sobre o mistério do sorriso e o olhar do macaco Lisa deriva precisamente da técnica de Sfumato e a natureza da visão humana.

Com efeito, a visão direta do ser humano centra-se nos detalhes mas não nas sombras, por outro lado, a visão periférica distingue mais as sombras do que os detalhes. Olhando para o Monalisa de diferentes perspectivas, as camadas finas e desfocadas da técnica de Sfumato eles fazem um sorriso quase despercebido aparecer de frente em comparação com o sorriso misterioso que aparece quando visto de lado. Isso acontece porque mais volume é projetado de lado devido às sombras criadas pelas camadas finas.

Significado do Monalisa

A expressão "macaco Lisa "significa 'Sra. Lisa'. macaco é um diminutivo de italiano madona, e Lisa seria o nome da modelo identificada por Giorgio Vasari, pintor, arquiteto e escritor da Renascença que publicou o livro Vida dos melhores arquitetos, pintores e escultores italianos, onde deu testemunho da pintura.

A identidade do modelo

Existem várias discussões sobre a identidade do modelo. De fato, a teoria mais aceita é a do historiador do século 16 Vasari, que afirma que a mulher representada seria Lisa Gherardini. E quem foi Lisa Gherardini? Ela era esposa de um comerciante de seda chamado Francesco del Giocondo. Na verdade, o nome alternativo A Monalisa, que significa "feliz" em espanhol, refere-se ao seu famoso sorriso e ao nome do marido.

Outra tese sugere que a mulher retratada seria uma "certa dama florentina", nas palavras de Leonardo, e que a obra teria sido encomendada por Juliano de Médicis. Nesse caso, pode ser uma senhora de renome social. Porém, se assim fosse, a dúvida sobre sua identidade não seria compreendida, uma vez que ela estaria totalmente identificada.

As coisas ficam complicadas se levarmos em conta que os documentos contemporâneos que descrevem a pintura podem referir-se a diferentes versões de A Monalisa. A existência de tais versões é justamente um dos fatores que conferem à peça um contexto misterioso.

Versões de A Monalisa

A teoria mais aceita, por ser coletada na obra de Vasari, refere que a pintura de A Monalisa teria sido encomendado pelo comerciante Francesco del Giocondo. Leonardo teria começado a pintá-lo por volta do ano 1503. Porém, ao descrever a obra, Vasari aponta dois dados muito importantes: ele se refere à existência de sobrancelhas e indica que a pintura estava inacabada.

Da época de Leonardo, existem mais duas versões da pintura, chamadas Mona Lisa de Ilseworth Y Mona Lisa do Museu do Prado. Deste último, sabe-se que se trata de uma cópia feita na oficina de Leonardo por um de seus discípulos, provavelmente Andrea Salai. Foi feito entre 1503 e 1519 aplicando a mesma técnica e condições materiais: óleo sobre placa de madeira (nogueira), medindo 76,3 x 57 cm. Algumas diferenças de qualidade são visíveis, como a dificuldade do Sfumato.

Enquanto à Mona Lisa de IlseworthPor muito tempo acreditou-se que era uma falsificação, entre outras coisas porque é feito sobre tela, ao contrário do Louvre e do Prado. No entanto, estudos científicos recentes revelam que os pigmentos e materiais são da mesma época. É uma versão do próprio Leonardo? Na verdade, será a primeira versão da pintura?

As diferenças mais óbvias com o clássico Gioconda são três:

• a mulher, cujo rosto tem sobrancelhas mais definidas, parece mais jovem;
• É claramente enquadrado entre duas colunas e
• a paisagem de fundo está inacabada.

Caso tenha sido feito por Leonardo, pode fazer sentido que seja uma primeira versão, se considerarmos os jovens da maquete em comparação com a Mona Lisa do Louvre e em relação aos anos que Leonardo levou para desenvolver a pintura. O modelo parece ser o mesmo.

Diante dessa última informação, surge a pergunta: será que essa pintura foi uma primeira versão do retrato? Leonardo poderia ter feito os dois retratos ao mesmo tempo? Já que Vasari fala de uma Mona Lisa inacabada com sobrancelhas, ele poderia estar se referindo a esta ou aquela que guarda o Louvre? Se Vasari se referisse ao do Louvre, será que as sobrancelhas do Gioconda originais foram apagados acidentalmente durante um processo de manutenção ou restauração?

Essas perguntas ainda sem resposta satisfatória fazem parte dos mistérios que cercam as obras que têm chamado a atenção do mundo, mas... São suficientes para explicar o extraordinário fenômeno de difusão da pintura?

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História da pintura Monalisa

A Monalisa Foi feito por Leonardo entre 1503 e 1519. A tese mais aceita sugere que é uma encomenda do comerciante de tecidos Francesco del Giocondo. Como era comum com o pintor renascentista, Leonardo nunca terminou a pintura, então ele se recusou a entregá-la e ela permaneceu em sua posse até o fim de seus dias.

Só depois de sua morte, ou talvez pouco antes de sua morte, foi a pintura adquirida pelo rei Francisco I da França no século 16, que chegou a pagar 12 mil francos por ela. Após a morte de Francisco I, a obra foi destinada a Fontainebleau, depois a Paris e, por fim, a Versalhes. Após a Revolução Francesa, quando foi considerada parte do tesouro do Estado francês, foi entregue à custódia do Museu do Louvre em 1797.

Permaneceu no museu do Louvre até hoje, exceto por três interrupções. A primeira, quando Napoleão a levou para seu quarto (de 1800 a 1804). O segundo, quando foi roubado do museu por Vicenzo Peruggia (de 1911 até sua devolução em 1914). E a terceira, quando se refugiou no castelo de Amboise durante a Segunda Guerra Mundial e, posteriormente, na abadia de Loc-Dieu.

Importância de Gioconda e sua influência na arte

O gênero do retrato pictórico de personalidades, como o conhecemos, ocorreu no início do Renascimento, por volta do século XIV. Isso significa que quando Leonardo pintou A Monalisa já havia uma tradição retratista mais ou menos consolidada, adaptada a certas convenções. O modelo mais comum antes Monalisa ele focou sua atenção na representação do personagem até o meio do torso, de forma que o rosto, a cabeça e os ombros cobrissem toda a composição.

A foto do Monalisa Pertence ao gênero do retrato renascentista, mas a maneira como Leonardo da Vinci o pintou difere em alguns aspectos da tradição em que retratos de mulheres eram pintados naquela época. A mulher olha diretamente para o espectador e sorri com confiança, duas atitudes atribuídas a homens aristocráticos e não a mulheres.

No retrato Monalisa Não só o rosto, cabeça e ombros são mostrados, mas também o tronco abaixo da cintura, expondo braços e mãos e, assim, maiores possibilidades expressivas. Dessa forma, Leonardo revela muito sobre o personagem, algo que ele não teria conseguido seguir no modelo anterior.

No entanto, este não foi o único retrato feito por Leonardo e, além disso, se levarmos em conta o fato de que Leonardo preservado até o fim de seus dias, sua influência naqueles dias limitou-se apenas ao pequeno círculo de pessoas que alcançaram vê-lo. Em todo caso, não podemos negar que o impacto sobre aquele círculo foi significativo, a ponto de deixarem depoimentos escritos. Por isso, o pintor Rafael estudou-o e tomou-o como referência para elaborar o retrato de Maddalena Doni.

No retrato original do Monalisa podemos ver os sinais de perfeição que Leonardo alcançou no desenvolvimento da técnica de Sfumatoe, de fato, acredita-se que, no final, essa pintura foi trabalhada por Leonardo enquanto ele pintava a famosa pintura de João batista, onde se revela um verdadeiro mestre do claro-escuro. Isso significa que a técnica de Leonardo teria atingido sua perfeição nessas duas obras. Mas será que sua importância atual deriva apenas de sua excelência técnica?

Impacto do roubo de A Monalisa

Parece que a popularidade do Monalisa É de atribuição relativamente recente e foi catapultado pelo roubo cometido pelo italiano Vincenzo Peruggia, ex-funcionário do Museu do Louvre, em 21 de agosto de 1911. Na verdade, o furto só foi percebido 24 horas depois, o que significa que a peça não recebeu atenção especial de segurança no momento.

Roubo do Monalisa Foi verdadeiramente escandaloso, tanto pela surpresa do roubo quanto pelo tratamento da investigação, que pôs sob suspeita duas grandes figuras públicas do momento: o jovem Guillaume Apollinaire e Pablo Picasso. Apollinaire, de fato, foi detido por uma semana para investigações. Após dois anos de investigações, as autoridades encontraram o paradeiro de Peruggia, que havia tentado vendê-lo a Alfredo Geri, então diretor da Galeria Uffizi de Florença.

Roubo do Monalisa não apenas colocar a peça na mira do mundo. Também influenciou a avaliação das outras versões do retrato, feitas por Leonardo ou na oficina de Leonardo.

Referimo-nos especificamente ao supramencionado Mona Lisa de Ilseworth, cuja existência só foi descoberta após o roubo. O aparecimento tardio desta peça sobre tela semeou suspeitas sobre a sua proveniência, pois muitos pensaram que poderia ter sido uma falsificação feita durante o tempo em que o Louvre estava nas mãos de Peruggia.

Poucos anos após o retorno da peça, hoje considerada um tesouro pelo grande público, o dadaísta Marcel Duchamp e o surrealista Salvador Dalí daria o golpe final para consagrar sua fama, fazendo de cada um deles uma versão irreverente.

Em suma, todas essas questões fazem parte do contexto que influenciou a extraordinária difusão da obra em todo o mundo:

• a existência de várias versões do mesmo motivo;
• A relutância de Leonardo em entregar o trabalho;
• o significativo investimento econômico do rei Francisco I da França para adquiri-la;
• O desejo de Napoleão de vê-la em seus aposentos;
• o roubo perpetrado por Peruggia e ...
• as paródias irreverentes de Duchamp e Dalí.

Tudo isso apenas confirma sua validade como um verdadeiro símbolo da cultura ocidental.

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