Significado da pintura O Nascimento de Vênus

O quadro O nascimento de Vênus ou La nascita di Venere de Sandro Botticelli foi pintado entre 1482 e 1485, no contexto histórico do Renascimento. É a primeira tela pintada em Tuscania, Itália. A obra mede aproximadamente 1,80 metros de altura e 2,75 metros de extensão e está atualmente no Museu Uffizi, em Florença, Itália.

O nascimento de Vênus faz parte da sensibilidade do Renascimento, época em que a representação dos mitos foi renovada da Antiguidade Clássica, em que a Renascença encontrou verdades ocultas sobre a natureza humano. Isso significou uma verdadeira defesa do humanismo antropocêntrico contra o teocentrismo do passado.

Graças ao poder social da família Médici, os artistas sob sua proteção puderam realizar encomendas mitológicas sem que a Igreja pudesse impedir. Assim abriu o tempo da secularização da cultura.

Uma das figuras mitológicas mais importantes foi a de Vênus. Mas o que isso representa

O nascimento de Vênus por Sandro Botticelli? Qual é o significado do nascimento de Vênus por Botticelli?

Análise de quadro O nascimento de Vênus

Botticelli foi encomendado por Lorenzo Pierfrancesco de Medici para representar a história do nascimento de essa deusa pagã, divindade que encontra seus equivalentes na deusa egípcia Ísis ou Iemanjá na Umbanda, entre outro

A cena da tela de Botticelli é inspirada nessa figura. As obras que poderiam servir de referência para Sandro Botticelli em O nascimento de Vênus Eles são variados, embora haja controvérsias entre os especialistas. Estes são:

• o poema de Angelo Poliziano (1454 - 1494), protegido de Lorenzo de Medici;
• Hino de Homero (1488) publicado por Demetrio Calcocondilas (1423-1511);
• a obra Metamorfose, escrito pelo poeta romano Ovídio (43 aC) C. - 17/18 d. C.), que descreve os mitos gregos da criação do mundo desde os elementos até a mutação dos deuses em mortais.

O mito do nascimento de Vênus

O mito conta que Saturno (Cronos), deus do tempo, rasga e atira os órgãos genitais de seu pai Caelos (Urano), que fertiliza o mar. A fricção da espuma engendra Vênus que, com a ajuda do vento, é transportada para as costas da ilha de Chipre em uma concha. Lá, ela é levada pelas 'Horas' para o lugar dos 'Imortais'.

Descrição da caixa O nascimento de Vênus

Do ponto de vista iconográfico, o caracteristicas da imagem O nascimento de Vênus mais importantes são os seguintes.

Personagens

Os personagens que aparecem na tela O nascimento de Vênus de Sandro Botticelli são Vênus, Céfiro, Chloris e a alegoria das Horas.

Vênus ela estrela no centro da pintura, posando nua em uma concha que a trouxe para a costa. Seu corpo está em uma linha sinusoidal. Um pescoço um tanto desproporcional sustenta a cabeça que se inclina para a esquerda, enquanto o quadril é direcionado para a direita.

A longa e abundante juba flutua no ar. Sua extensão permite que ele o use para esconder delicadamente seus "constrangimentos", enquanto uma de suas mãos repousa sobre o peito.

À esquerda da tela estão dois personagens agrupados em pares. Se trata de Zephyr, o deus do vento, e sua esposa Chloris, deusa das flores, que deixa algumas entrar em cena. Ambos os deuses são representados com asas, flutuando no ar, vestidos com mantos que cobrem suas partes íntimas.

Zephyrus sopra sobre Vênus e a carrega para uma costa segura onde uma mulher a espera. É uma alusão alegórica ao Horas, as três deusas das estações. Esta mulher, localizada à direita da tela, usa um vestido branco estampado com flores, pronto para aquecer Vênus com um manto florido sobre fundo rosa.

A composição anatômica

Os corpos são representados com algumas imprecisões deliberadas, já que o propósito de Botticelli era construir uma composição equilibrada e harmoniosa.

Com isso, a artista consegue, com efeito, criar um modelo de beleza que acompanhará a humanidade até os dias de hoje. O Nascimento de Vênus A de Botticelli é, de certa forma, o nascimento de uma ideia de feminilidade dentro da arte renascentista.

A paisagem ou local da cena

A paisagem de fundo não foi trabalhada em detalhes. Na verdade, o tratamento da espuma do mar e do brilho da água quebra a ilusão de profundidade espacial, melhor alcançada na paisagem arborizada mostrada à direita da tela.

Interessado apenas em contextualizar a cena, essa aparente negligência pictórica obriga o espectador a focar o olhar nos personagens.

A concha

Dentro da iconografia da arte, a concha em que Vênus é colocada na tela é um símbolo da fertilidade feminina. No caso desta pintura, como algo muito típico do Renascimento, a concha é também o símbolo do renascimento pessoal que a virtude traz consigo.

Significado da caixa O nascimento de Vênus por Sandro Botticelli

A deusa pagã Vênus (ou Afrodite, para os gregos) foi o símbolo, desde tempos imemoriais, da fertilidade e do erotismo na mitologia greco-romana. É uma personagem caracterizada por um erotismo avassalador sobre e pelos outros, e por ser uma mulher com uma voz de comando, firmeza e inteligência.

Agora, levando isso em consideração, como interpretar a obra de Botticelli à luz do Renascimento? Teria o mesmo significado dos antigos gregos e romanos?

O quadro O nascimento de Vênus Ele ficou famoso porque, desafiando os costumes de sua época, legitimou a representação do nu feminino de corpo inteiro na arte. Isso não era muito comum no passado, embora já tivesse sido feito em algumas peças para fins moralizantes.

Na verdade, não era comum nem mesmo na arte greco-romana, onde era o homem que estava representado. completamente nua e, no caso de ser uma mulher, normalmente só ela tronco.

Mesmo assim, nos tempos antigos, havia alguns casos como Afrodite de Knidos ou Vênus de Knidos, esculpido por Praxíteles por volta de 360 ​​AC. C., da qual apenas uma cópia romana permanece.

O Vênus de Knidos, como o de Botticelli, é enquadrado no tipo de Vênus modesto que, após seu nascimento e revelação, esconde suas partes íntimas do olhar humano, como convém a um mulher virtuosa.

Assim, apesar de uma certa ousadia, Botticelli justifica o nu do ponto de vista filosófico, apelando para o Neoplatonismo de Marsilio Ficino que consagra a virtude como valor supremo.

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