Significado da pintura Guernica de Pablo Picasso

Guernica É uma pintura mural a óleo realizada em 1937 pelo pintor, escultor e poeta espanhol Pablo Ruiz Picasso (Málaga, Espanha 1881-Mougins, França 1973). Atualmente encontra-se no Museu de Arte Reina Sofia em Madrid, Espanha.

A pintura foi encomendada pelo governo da Segunda República da Espanha para o pavilhão espanhol na Exposição Internacional de Paris em 1937, no contexto da Guerra Civil Espanhola. Picasso não recebeu nenhuma solicitação sobre o assunto, por isso demorou algum tempo para encontrar um conceito adequado. A partir desta situação, surgem uma série de dúvidas sobre a gênese e o tema real da tela.

Análise

Guernica É considerada uma das pinturas mais importantes da carreira do pintor Pablo Picasso e do século XX, ambas tanto pelo seu caráter político como pelo seu estilo, mistura de elementos cubistas e expressionistas que o tornam único. Questiona-se o que representa, de onde deriva seu caráter político e qual o significado que o pintor lhe atribui.

O que a caixa representa Guernica?

Atualmente, existem duas teses em debate sobre o que representa o Guernica de Pablo Picaso: o mais difundido defende que se inspira no contexto histórico da Guerra Civil Espanhola. Outro, mais recente e escandaloso, insiste que se trata de uma autobriografia.

Contexto histórico

A maioria das fontes apontam que a tabela Guernica representa um episódio enquadrado no contexto histórico da Guerra Civil Espanhola. Nessa época, Guernica - localizada em Biscaia, País Basco - estava sob o controle da Segunda República e tinha três fábricas de armas.

Consequentemente, em 26 de abril de 1937, a cidade de Villa Vasca de Guernica foi bombardeada pela Legião Condor das forças da aviação alemã, apoiada pela aviação italiana. O atentado deixou 127 mortos, despertou reação popular e teve impacto na opinião pública internacional.

Uma possível autobiografia

Depois de analisar os esboços para a tela e sua datação, alguns pesquisadores se perguntaram se realmente Picasso propôs desde o início uma representação deliberada dos atentados em Guernica.

Em artigo de Macarena García intitulado E se ‘Guernica’ contasse outra história?, em que as resenhas de livros Guernica: a obra-prima desconhecida por José María Juarranz de la Fuente (2019), informa-se que as obras teriam começado antes que os bombardeios fossem conhecidos.

O tema inicial teria sido, segundo Juarranz, um relato autobiográfico familiar do pintor, que perpassa sua história com sua mãe, seus amantes e sua filha, que estava prestes a morrer após o parto. Esta hipótese já teria sido sugerida por Daniel-Henry Kanhweiler, negociante e biógrafo do pintor de Málaga.

Pode-se perguntar: pode uma análise iconográfica confirmar ou invalidar essa interpretação? Vamos ver a seguir.

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Descrição iconográfica

Sobre Guernica, Picasso aplica a técnica da pintura a óleo em uma tela de grande formato. É uma pintura policromada, cuja paleta inclui o preto, o cinzento, o azul e o branco, para que o pintor aproveite os fortes contrastes de claro-escuro que estas cores permitem.

A pintura reflete a dualidade de duas cenas em uma: a parte esquerda parece o interior de uma casa e a parte direita o exterior, unidas e separadas ao mesmo tempo por soleiras.

A soleira é um símbolo importante na imaginação artística. Isso permite o trânsito de dentro para fora e vice-versa, e comunica diferentes espaços e mundos. Portanto, quando você cruza qualquer limiar, você entra em uma zona perigosa de batalhas invisíveis, mas reais: o subconsciente.

Para a unificação dos diferentes aspectos da pintura, Picasso usa a técnica do cubismo sintético, que consiste em traçar uma linha reta ao longo da pintura, unificando as formas desarticulado.

A luz da pintura é fundamental para mostrar o drama e a conexão entre os diferentes personagens, pois estão todos iluminados e todos juntos neste sofrimento.

Personagens e figuras em Guernica

A composição de Guernica apresenta nove personagens: quatro mulheres, um cavalo, um touro, um pássaro, uma lâmpada e um homem.

Mulheres

Para Picasso, as mulheres são eficazes em mostrar sofrimento e dor, pois ele lhes atribui essa qualidade emocional.

As duas mulheres clamando ao céu por justiça são uma em cada extremidade da pintura emoldurando o sofrimento. A mulher da esquerda clama pela vida de seu filho, talvez um símbolo de dor psíquica, e nos lembra a iconografia do Piedade.

A mulher da direita clama pelo fogo que a consome. Provavelmente representa dor física. Picasso consegue aumentar a sensação de confinamento circunscrevendo-o em um quadrado.

As outras duas mulheres criam movimento da direita em direção ao centro da obra. A mulher menor parece absorvida pela luz que emana da lâmpada no centro da sala, então seu corpo (diagonalmente) completa a composição triangular.

A outra mulher, semelhante a um fantasma, se inclina para fora de uma janela carregando uma vela na direção da figura central do cavalo. Ela é a única imagem etérea e a única que sai ou entra por uma janela ou umbral, transitando de um mundo a outro.

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O cavalo

Ferido por uma lança, o cavalo sofre contorções cubistas na cabeça e no pescoço. De sua boca sai uma faca que é sua língua, que aponta na direção do touro.

O touro

O touro do lado esquerdo da pintura está surpreendentemente imóvel. O touro é o único que olha para o público e se comunica com ele de uma forma que os outros personagens não conseguem.

Pablo Picasso, na década de 1930, fez do touro um animal recorrente em sua iconografia até se tornar o símbolo do labirinto de sua vida.

O pássaro (pomba)

O pássaro é muito sutil entre os dois animais fortes da pintura: o touro e o cavalo. Mas isso não a impede de gritar para o céu da mesma forma que as mulheres em cada lado da pintura fazem.

A lâmpada

A lâmpada circunscrita em uma espécie de olho, com raios como um sol, preside toda a cena e dá a sensação de observar todos os acontecimentos de fora.

A lâmpada interior brinca com a ambiguidade e a dualidade de não saber se é dia ou noite, interior ou exterior. Ele nos transporta para um mundo fora deste mundo.

O homem

O homem é representado por uma única figura, no chão, com os braços estendidos e fragmentados.

Localizado ao longo do solo do lado esquerdo, vemos seu braço decepado, ainda empunhando uma espada quebrada. ao lado de uma única e minúscula flor localizada no centro inferior da pintura, talvez representando o ter esperança.

As listras no braço simbolizam o açoite. Isso, junto com seus braços abertos, nos lembra a crucificação como sofrimento e sacrifício do homem.

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Significado de Guernica

Pablo Picasso conseguiu dizer o seguinte sobre seu trabalho:

Meu trabalho é um grito de denúncia da guerra e dos ataques dos inimigos da República legalmente instituídos após as eleições de 31 (...). Pintar não é decorar apartamentos, a arte é um instrumento ofensivo e defensivo de guerra contra o inimigo. A guerra na Espanha é a batalha da reação contra o povo, contra a liberdade. Na pintura de parede que estou trabalhando e que vou intitular Guernica, e em todos os meus últimos trabalhos, expresso claramente minha repulsa pela casta militar, que mergulhou a Espanha em um oceano de dor e morte.

No entanto, a declaração beligerante de Pablo Picasso fez com que o trabalho Guernica foi considerada uma pintura de propaganda. Foi realmente inspirado pelos atentados de Guernica ou respondeu aos objetivos de propaganda da esquerda espanhola? Parafraseando José María Juarranz de la Fuente, Macarena García afirma que:

Nome de Picasso Guernica ao seu trabalho para elevá-lo em categoria e multiplicar sua visibilidade na Europa, tornando-se um símbolo contra a barbárie fascista da guerra espanhola.

Macarena García resume as conclusões de Juarranz de la Fuente da seguinte forma:

O touro representa o autorretrato de Picasso, a mulher com a criança desmaiada representaria sua amante Marie Thèresse Walter e sua filha Maya no momento do nascimento e o cavalo representaria sua ex-esposa Olga Koklova e a língua pontiaguda para suas duras discussões com ela antes dela separação.

Quanto à figura feminina segurando uma lâmpada que sai de uma janela, José María a associa à mãe da artista na época do terremoto que viviam em Málaga ...

Em outro artigo intitulado ‘Guernica’ é um retrato de família de Picasso?, escrito por Angélica García e publicado em O país da Espanha, também se faz referência ao livro de Juarranz de la Fuente. Nisto se diz que:

O guerreiro caído no chão é sua interpretação mais polêmica, reconhece o autor. Não tem dúvidas de que é o pintor Carlos Casagemas, a quem considera ter traído Picasso durante uma viagem a Málaga.

Além de determinar qual interpretação é verdadeira, uma série de questões surgem em nós. Esse questionamento invalida o sentido simbólico atribuído à obra? Será que Picasso deu início ao projeto pessoalmente e, diante do acontecimento, deu uma reviravolta em seus esboços preliminares antes de sua execução final? Será que você viu a metáfora de uma guerra em sua própria história de vida?

Embora as motivações iniciais de Picasso possam ser questionadas, a controvérsia confirma a natureza polissêmica da arte. De qualquer forma, é possível interpretar essa discussão como um sinal da habilidade dos artistas, muitos às vezes inconsciente, para transcender o pequeno mundo das intenções declaradas e capturar os sentidos universal. Talvez em cada trabalho, como no Aleph de Borges, o universo vivo se esconde.