Significado do afresco A Criação de Adão de Michelangelo
Criação Adan É um dos afrescos de Michelangelo Buonarroti que decora a abóbada da Capela Sistina. A cena representa a origem do primeiro homem, Adão. O afresco é parte de uma seção pictórica de nove cenas baseadas no livro de Gênesis do Antigo Testamento.
Esta é uma das obras mais representativas do espírito do Renascimento italiano, devido à forma de representar a criação do homem. A imagem antropomórfica do Criador, a hierarquia e a proximidade entre as personagens, a forma como Deus se apresenta e o gesto das mãos de Deus e do homem se destacam, tão original quanto revolucionário. Vamos ver por quê.
Análise de Criação Adan por Michelangelo
A cena ocorre depois que Deus criou a luz, água, fogo, terra e outras coisas vivas. Deus se aproxima do homem com toda sua energia criativa, acompanhado por uma corte celestial.
Devido a esta energia criativa, a cena é carregada de um intenso dinamismo, acentuado pelas linhas ondulantes que atravessam toda a composição e que imprimem um ritmo visual. Da mesma forma, ganha um certo sentido escultural graças ao trabalho volumoso dos corpos.
Descrição iconográfica do Criação de Adam
A imagem principal apresenta-nos num único plano duas secções divididas por uma diagonal imaginária, o que facilita o estabelecimento de uma hierarquia. O plano da esquerda representa a presença de Adão nu, que já está formado e esperando para ser inspirado pelo dom da vida. É por isso que vemos Adão deitado lânguido sobre uma superfície terrestre, sujeito às leis da gravidade.
A metade superior é dominada por um grupo de figuras suspensas no ar, sugerindo seu caráter sobrenatural. Todo o grupo está envolto em um manto rosa que flutua no céu como uma nuvem. Parece um portal entre a Terra e a ordem celestial.
Dentro do grupo, o Criador se destaca em primeiro plano, apoiado por querubins, enquanto envolve uma mulher com seu braço, talvez Eva esperando sua vez ou talvez uma alegoria do conhecimento. Com sua mão esquerda, o Criador apóia pelo ombro o que parece ser uma criança ou querubim, e que alguns sugerem que poderia ser a alma que Deus soprará no corpo de Adão.
Os dois planos parecem unidos por meio das mãos, elemento central da composição: as mãos se abrem para a conexão entre os dois personagens por meio dos dedos indicadores estendidos.
Fontes bíblicas sobre a criação do homem
A cena representada é uma interpretação muito pouco ortodoxa do pintor do livro do Gênesis. Nestas duas versões da criação do homem são contadas. De acordo com o primeiro, coletado no capítulo 1, versículos 26 a 27, a criação do homem ocorre da seguinte forma:
Deus disse: "Façamos o homem à nossa imagem, conforme a nossa semelhança; e que os peixes do mar e as aves do céu, o gado, os animais da terra e todos os animais que rastejam no chão estão sujeitos a ele. E Deus criou o homem à sua imagem; Ele o criou à imagem de Deus, Ele os criou homem e mulher.
Na segunda versão, localizada no capítulo 2, versículo 7, o livro de Gênesis descreve a cena assim:
Então o Senhor Deus moldou o homem do barro do solo e soprou em suas narinas um fôlego de vida. Assim o homem se tornou um ser vivo.
Não há nenhuma alusão às mãos no texto bíblico. Porém, sim ao ato de modelar a argila, que nada mais é do que esculpir, e esculpir é a principal vocação do artista Michelangelo. Não é de admirar que você tenha focado sua atenção nisso. O Criador e sua criatura, iguais em sua capacidade de criar, diferem apenas em uma coisa: Deus é o único que pode dar vida.
Criação de acordo com o Gênesis na tradição iconográfica
Segundo a pesquisadora Irene González Hernando, a tradição iconográfica da criação tende a obedecer a três tipos:
- a série narrativa;
- o Cosmocrator (representação alegórica de Deus como um geométrico ou matemático com suas ferramentas criativas);
- a apresentação de Adão e Eva no paraíso.
Naqueles que optam pela série narrativa do Gênesis, o sexto dia da criação (correspondente à criação do homem) recebe atenção particular dos artistas, como em Michelangelo. González Hernando diz que, por hábito:
O criador, geralmente sob o disfarce do Cristo siríaco, abençoa sua criação, que se desenvolve em fases sucessivas.
Posteriormente, o pesquisador acrescenta:
Portanto, podemos encontrar Deus modelando o homem em barro (por exemplo, Bíblia de San Pedro de Rodas, s. XI) ou respirando vida nele, o que é indicado por um feixe de luz que vai do criador à sua criatura (ex. Palermo e Monreale, s. XII) ou, como na brilhante criação de Michelangelo na Capela Sistina..., pela união dos dedos indicadores do Pai e de Adão.
No entanto, o mesmo pesquisador nos informa que durante a Idade Média, antecedente imediato ao Renascimento, houve maior As cenas alusivas ao pecado original são importantes devido à necessidade de enfatizar o papel do arrependimento na redenção.
Se até aquele momento as cenas favoritas da criação costumavam ser circunscritas a Adão e Eva no paraíso, a escolha de Michelangelo por um tipo iconográfico menos frequente ao qual acrescenta novos significados mostra uma vontade renovadora.
O rosto do criador
Este modelo iconográfico tem precedentes como Criação do homem de Giotto, obra datada de cerca de 1303 e integrada no conjunto de afrescos que decoram a Capela Scrovegni em Pádua.
Existem diferenças importantes. O primeiro reside na forma de representar a face do Criador. Não era muito frequente que o rosto do Pai fosse retratado, mas quando o era, o rosto de Jesus era freqüentemente usado como a imagem do pai.
Como podemos ver na imagem anterior, Giotto se manteve fiel a esta convenção. Michelangelo, por outro lado, tira licença para atribuir um rosto mais próximo da iconografia de Moisés e dos patriarcas, como já havia acontecido em algumas obras do Renascimento.
As mãos: um gesto original e transcendente
A outra diferença entre o exemplo de Giotto e este afresco de Michelangelo estaria no gesto e na função das mãos. Sobre Criação Adan de Giotto, as mãos do Criador representam um gesto de bênção da obra criada.
No afresco de Michelangelo, a mão direita de Deus não é um gesto de bênção tradicional. Deus aponta ativamente o dedo indicador para Adão, cujo dedo mal se levanta, como se esperasse que a vida nele habitasse. Assim, as mãos parecem mais com o canal pelo qual a vida é inflada. A ausência de luz emanada em forma de raio reforça essa ideia.
Tudo parece indicar que Michelangelo retratou um instantâneo do momento certo em que Deus se prepara para dar vida à obra das suas “mãos”.
Pode interessar a você: Renascimento: contexto histórico, características e obras.
Significado de Criação Adan por Michelangelo
Já vemos que Michelangelo não obedeceu a um pensamento ortodoxo, mas sim criou seu universo pictórico a partir de suas próprias reflexões plásticas, filosóficas e teológicas. Agora, como interpretar isso?
A inteligência criativa
Do ponto de vista do crente, Deus é uma inteligência criativa. Portanto, não é surpreendente que uma das interpretações de Criação Adan O foco de Michelangelo neste aspecto.
Por volta de 1990, o médico Frank Lynn Meshberger identificou um paralelismo entre o cérebro e a forma da capa rosa, que envolve o grupo do Criador. Segundo o cientista, o pintor teria feito uma referência deliberada ao cérebro como alegoria da inteligência superior que ordena o universo, a inteligência divina.
Se Frank Lynn Meshberger estivesse certo, mais do que uma janela ou portal que comunica as dimensões terrenas e espiritual, o manto seria a representação do conceito de Deus criador como inteligência superior que ordena o natureza. Mas, mesmo quando nos parece razoável e provável, apenas um registro do próprio Michelangelo - um texto ou esboços de trabalho - poderia confirmar essa hipótese.
Antropocentrismo em Criação Adan
Seja como for, o afresco de Michelangelo se destaca como uma expressão viva do antropocentrismo renascentista. Certamente podemos ver uma relação hierárquica entre os dois personagens, Deus e Adão, devido à altura que ele eleva o Criador sobre sua criatura.
No entanto, essa altura não é vertical. Ele é construído em uma linha diagonal imaginária. Isso permite a Michelangelo estabelecer uma verdadeira "semelhança" entre o Criador e sua criatura; permite que você represente a relação entre os dois de uma forma mais clara.
A imagem de Adão parece um reflexo projetado no plano inferior. A mão do homem não continua a inclinação para baixo da diagonal traçada pelo braço de Deus, mas parece subir com ondulações discretas, alcançando uma sensação de proximidade.
A mão, símbolo fundamental da obra do artista plástico, torna-se metáfora do princípio criativo, a partir do qual o dom da vida é comunicado, e uma reflexão oblíqua é criada em uma nova dimensão da obra criada. Deus fez do homem também um criador.
Deus, como o artista, aparece diante de sua obra, mas o dinamismo da capa que o cerca e dos querubins que o cercam portan indicam que logo desaparecerá de cena para que sua obra viva como um testemunho fiel de sua presença transcendente. Deus é um artista e o homem, como seu Criador, também o é.
Pode interessar a você:
- 9 obras que mostram o gênio incomparável de Michelangelo.
- Escultura Pieta de Michelangelo: análise e significado
- As 25 pinturas mais representativas do Renascimento
Referências
González Hernando, Irene: Criação. Revista Digital de Iconografia Medieval, vol. II, nº 3, 2010, pp. 11-19.
Dr. Frank Lynn Meshberger: Uma Interpretação da Criação de Adam de Michelangelo com Base na Neuroanatomia, JAMA, 10 de outubro de 1990, Vol. 264, No. 14.
Eric Bess: The Creation of Adam 'and the Inner Kingdom. Diariamente The Epoch Times, 24 de setembro de 2018.
