A paixão de Cristo na arte sacra: símbolos de uma fé compartilhada

Na história da arte ocidental, a paixão de Cristo é um dos temas mais desenvolvidos, por isso sua iconografia é familiar para nós. No entanto, perdemos alguns significados ocultos da paixão de Cristo na arte?

Paixão é uma palavra que vem do latim passio, derivado por sua vez de pati, que significa 'sofrer', 'sofrer', 'tolerar'. Por isso, as últimas horas de agonia de Jesus de Nazaré são conhecidas como “a paixão de Cristo”.

A Paixão de Cristo engloba vários episódios do Evangelho, todos eles carregados de um rico simbolismo. Condensa, por um lado, o cumprimento das profecias do Antigo Testamento, segundo as quais o enviado de Deus seria rejeitado e morto. Por outro lado, a coerência de Jesus, que na hora mais negra viveu como havia pregado.

Vamos conhecer algumas obras que abordam a paixão de Cristo na história da arte sacra.

Oração no jardim das oliveiras

Depois de ter celebrado a Páscoa com os apóstolos e sabendo que Judas o trairia, Jesus retirou-se para orar no chamado jardim das oliveiras. Sem fugir, ele se prepara espiritualmente para enfrentar a hora negra. Pedro, Santiago e Juan o acompanham, mas adormecem. Suando o sangue da angústia, pede a Deus que o liberte do martírio: "Pai, se quiseres, tira este cálice de mim, mas não se faça a minha vontade senão a tua."

O cálice com o vinho é o símbolo do sangue a ser derramado. Como o vinho, será a causa da vida e do benefício. A representação da cena costuma incluir o anjo que, segundo o Evangelho de São Lucas, apareceu diante de Jesus para fortalecê-lo.

Na obra Oração no Jardim de azeitonas A partir de 1607, El Greco recolhe os elementos essenciais da passagem de uma estética maneirista. A metade inferior da pintura representa os apóstolos Pedro, Tiago e João em encurtamento e a uma distância mais próxima do observador. Na metade superior, Jesus ora diante do anjo que o presenteia com o cálice.

Seguindo o modelo bizantino, Jesus usa um vestido roxo, símbolo de sua condição divina, e um manto azul, símbolo de sua encarnação humana. Ao fundo, à direita, pode-se ver a procissão que vem prendê-lo. Como é típico de El Greco, as figuras são mais estilizadas na parte superior, para acentuar sua altura.

Com mais de dois séculos de diferença, Francisco de Goya aposta numa representação da Oração no jardim das oliveiras isso revela muito mais a angústia de Jesus. Ao contrário de El Greco, Goya pinta as roupas de branco em alusão à pureza de sua alma. O gesto de suas mãos abertas e seu olhar revelam preocupação com o destino que está por vir. O Jesus de Goya é um Jesus angustiado, e a técnica de Goya antecipa o pathos do expressionismo. A linha utilizada pelo pintor revela que seu estilo estava próximo da época das chamadas. Pinturas pretas.

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A prisão de jesus

A prisão de Jesus aconteceu na hora mais sombria daquela noite no Getsêmani, quando, sabendo da ilegalidade de sua ação, as autoridades quiseram pegar Jesus de surpresa. O beijo traiçoeiro de Judas foi necessário para que pudessem identificar o Mestre, pois segundo fontes apócrifas, Jesus e Tiago eram muito parecidos e, ao contrário dos fariseus, as autoridades de Jerusalém pouco ou pouco sabiam sobre ele. nada.

Pedro, convencido de que a restauração de Israel havia chegado, saca sua espada e corta a orelha de Malco, o servo de um sumo sacerdote. Jesus o repreende, cura Malco e se entrega às autoridades para que ninguém morra por causa dele: "É a mim que procuram", diz ele.

Do ponto de vista iconográfico, haverá pintores que pararão apenas em um desses momentos. Outros, por outro lado, escolherão representar os dois momentos simultaneamente.

Duccio di Buoninsegna, pintor da Escola de Siena no contexto do gótico internacional, representa cada um dos elementos da cena em sua versão de A tomada de Cristo. À esquerda, Pedro pode ser visto cortando a orelha de Malco. No centro, Jesus recebe o beijo traiçoeiro de Judas, enquanto a procissão desproporcional o rodeia como se ele fosse um criminoso perigoso. À direita, os apóstolos fogem e o deixam.

Em sua versão, o barroco Caravaggio chama a atenção para o beijo de Judas. Jesus mantém suas mãos postas em uma atitude de oração e paz, enquanto os soldados passam por cima dele. Evidencia-se o uso desproporcional da força, de um guarda que não apenas supera a vítima, mas também usa uma armadura inútil. Atrás de Jesus, um dos apóstolos grita e tenta fugir enquanto sua capa cai, conforme relatam as escrituras. Alguns exegetas afirmam que este é John.

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O juizo

Jesus apareceu primeiro aos sumos sacerdotes que, não tendo autoridade para matá-lo, o levaram até o advogado romano Pôncio Pilatos. Embora não achasse nenhuma falha nele, seguindo a tradição de libertar um prisioneiro para a Páscoa, ele fez os presentes escolherem entre Jesus e Barrabás. É assim que ele "lavou as mãos" de toda responsabilidade.

A representação desse momento não é tão frequente na arte ocidental. Em vez disso, mais frequentes são as cenas paralelas ao julgamento, como a negação e o arrependimento de Pedro. Mesmo assim, alguns artistas representaram esse tema em diferentes momentos.

No trabalho maneirista Jesus Cristo antes de Pilatos, Tintoretto representa o momento em que Jesus volta da casa de Herodes Antipas, que o vestiu de branco para zombar. Segundo as fontes, Tintoretto teria se baseado em uma impressão de Dürer.

Flagelação

Pilatos deu a ordem de açoitar Jesus, embora não esteja claro se a ordem veio antes ou depois da sentença de morte. De acordo com o Evangelho de João, a punição da flagelação teria sido uma tentativa de Pilatos de dissuadir o Sinédrio de matar Jesus. Outros evangelistas afirmam que a ordem da flagelação foi o início do martírio de Jesus que já havia sido decidido.

Em todo caso, na representação artística dessa cena, os artistas costumam focar na feiura dos soldados, que gostam da violência que infligem aos inocentes. A cena é, então, a representação da beleza como imagem do bem, comparada à feiúra como imagem do mal.

Ecce homo e a coroação de espinhos

Segundo o Evangelho de João, Jesus recebeu a coroa de espinhos e o manto púrpura na hora da flagelação, depois disso, Pilatos decide expô-lo à multidão com as palavras: "Ecce homo", que significa 'Aqui está o homem'. Segundo Mateus e Marcos, foi após a exposição e condenação de Jesus que os soldados o coroaram, vestiram-no de púrpura e proferiram os palavrões.

Em qualquer caso, os atributos de Jesus nas pinturas do tipo Ecce homo Y A coroação de espinhos (coroa de espinhos e manto púrpura) costumam ser iguais, dependendo da intenção do artista ou da história evangélica em que se baseia (por exemplo, no Ecce homo a cor púrpura da túnica pode variar de branco). No entanto, na Coroação de Espinhos, Jesus aparece sozinho com os soldados, enquanto na Ecce homo, geralmente aparece com Pilatos sozinho ou com outros personagens adicionais, incluindo a multidão.

Na Coroação De Espinhos ou Os palavrões de Bosco, inclui não só os soldados, mas também as autoridades judias, representadas por um homem à esquerda da pintura. Este homem carrega uma bengala com uma bola de cristal na qual o rosto de Moisés pode ser visto.

O renascentista Ticiano, por sua vez, oferece-nos esta versão do Ecce homo em grande formato, onde a tensão da cena e a violência infligida à pessoa de Jesus são evidentes.

Com o passar do tempo, a representação da cena completa do Ecce homo estava dando origem à representação única de Jesus em um fundo neutro, que busca a piedade atemporal do espectador. Assim, alguns artistas vão dar a cena de Ecce homo um personagem narrativo, enquanto outros procurarão desenvolver com ele um sentido pietista. Será o caso de Ecce homo de Murillo de 1660, localizado em meados do período barroco.

O caminho para o Calvário ou Via Sacra

A estrada para o Calvário, também conhecida como Via Sacra, é uma sequência de 14 cenas que resume o itinerário de Jesus desde a saída do Pretório até o sepultamento. Este itinerário é alimentado por fontes evangélicas e apócrifas. Quando não funciona em série, a representação plástica de "Camino de Calvario" costuma ir para cenas como a imposição da cruz, a passagem de Simão de Cirene, a passagem de Verônica, a passagem das filhas de Jerusalém e a pilhagem.

A autoria da obra Cristo carregando a cruz Não é totalmente claro, porque El Bosco não costumava assinar ou datar suas obras. Pode ter sido feito por ele ou por um imitador, pois parece ser bem tarde.

Nesta mesa, a humanidade de Jesus contrasta com o caráter animalesco e monstruoso de seus vitimadores, homens que se deixaram aviltar pelo mal. No canto esquerdo inferior, você pode ver Verônica usando o véu onde o rosto de Jesus foi marcado. Ela também é uma imagem do dom da humanidade.

A crucificação

A crucificação é o ponto alto da paixão de Cristo. Lá, o simbolismo perpassa cada elemento, e cada detalhe gera uma variação interpretativa na arte. Jesus geralmente é representado na cruz acompanhado por Maria, sua mãe, Maria de Magdala e João. No entanto, também encontraremos representações de Jesus crucificado na solidão absoluta.

O sinal que nos diz se Jesus já morreu na cruz é a ferida em seu lado. Na ausência dessa ferida na representação, a obra estaria se referindo às últimas horas de agonia em que Jesus proferiu as chamadas “sete palavras”.

Sobre A crucificação por El Greco, podemos ver Jesus acompanhado pela Virgem Maria, Maria de Magdala e João Evangelista. Ao lado da cruz, três anjos se encarregam de recolher o sangue que escorre de suas feridas. Na cena, o contexto desaparece e a cruz surge acima da escuridão da atmosfera, um símbolo da hora mais escura, a hora final da morte de Jesus.

Diego Velázquez, por sua vez, oferece uma das imagens mais influentes da crucificação. Nele, ele retira os elementos do pathos típicos da cena, para privilegiar a representação de Jesus como o homem mais belo entre os homens, seguindo o Salmo 44 (45). É, sem dúvida, um modelo apolíneo que contrasta com as pesquisas do período barroco a que pertence.

Velázquez prefere que Cristo, que conhecemos morto pela ferida em seu lado, pareça estar em um sono profundo. Ao contrário de outras representações, o Crucificado de Velázquez é sustentado por quatro pregos por sugestão de Francisco Pacheco, pintor e escritor que defendeu a historicidade deste modelo iconográfico.

A descida da cruz

Jesus foi crucificado em uma sexta-feira. Visto que os judeus não podiam fazer nada no sábado, eles pediram aos romanos que baixassem o corpo de Jesus antes que o dia caísse. O mesmo deveria ser feito com os dois criminosos crucificados de cada lado. Para apressar a morte dos malfeitores, eles quebraram seus ossos, mas como Jesus já havia morrido, um soldado chamado Longinus, perfurou o lado de Jesus com uma lança, e da ferida saiu sangue e Água.

Rogier van der Weyden, representante da Renascença Flamenga, inclui dois episódios em uma única cena: o descida da cruz e do espasmo da Virgem Maria que, de acordo com o texto apócrifo conhecido como o Atos de Pilatos, teria ocorrido quando Maria reconheceu Jesus na caravana do Via Sacra e não propriamente antes da cruz.

Com o tempo, era preferível representar a Mãe de pé ao lado da cruz (Stabat Mater), em atenção ao Evangelho de João. Esta atitude foi considerada mais condizente com a imagem de Maria como mulher de fé.

Assim, vemos no Descida da cruz de Rubens, uma Maria afetada, mas honesta, que participa de maneira decidida no processo de abaixar o corpo de Jesus. A mãe contrasta com Maria Madalena e Maria de Cleofas, que se lamentam ao pé da cruz.

A piedade Y Lamentação sobre o Cristo morto

A descida da cruz geralmente está relacionada a outras passagens: piedade e lamentação sobre o Cristo morto, que precedem o Santo Enterro nessa ordem. Nenhuma dessas passagens está registrada nos evangelhos.

Segundo Juan Carmona Muela, a iconografia do piedade, isto é, da Virgem Maria segurando e contemplando o corpo de seu filho morto, tornou-se frequente na devoção popular no final da Idade Média. Também surgiu a iconografia da lamentação, onde Jesus se deita horizontalmente enquanto todos os seus enlutados clamam por ele.

La Piedad, em particular, faz parte de uma espiritualidade aberta à humanização dos conteúdos religiosos, onde a ideia da Virgem Maria como trono onde Cristo coloca o seu poder, dá lugar à mãe que partilha o sofrimento com a humanidade. Era natural imaginar uma Virgem Maria entristecida por aquele trágico episódio, não só pelo trágico resultado, mas principalmente pelo mal revelado.

O mais difícil de resolver na iconografia de La Piedad, segundo Carmona Muela, era colocar no colo da mãe a figura de um Cristo adulto. No início, alguns artistas tiveram vários personagens acompanhando a cena, entre os quais Jesus foi apoiado. Outros optaram por distorcer as proporções e tornar Maria maior do que Jesus, algo que o próprio Michelangelo faz em seu famoso piedade escultural. Este último recurso conduziu à clássica representação piramidal que permitia o equilíbrio das proporções.

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O túmulo ou o Santo Enterro

Como os Evangelhos descrevem, Jesus foi coberto e perfumado de acordo com a tradição. As fontes bíblicas, no entanto, não concordam com os personagens que estiveram presentes. A partir das Atos de Pilatos, foi definida uma iconografia que inclui:

• a Virgem Maria, mãe de Jesus;
• Maria Madalena, a mulher a quem Jesus dignificou;
• José de Arimatéia, que era membro do Sinédrio e seguia Jesus secretamente;
• Nicodemos, um fariseu e magistrado;
• María Salomé, mãe de Santiago el Mayor e Juan;
• João Evangelista, que testemunha a sua presença em cena.

Destacam a presença de José de Arimatéia e Nicodemos, que até então ocultavam o seguimento de Cristo por medo das autoridades. A reação de ambos é, então, excessiva: se por um lado José de Arimatéia ousa pedir licença a Pilatos Para enterrar o cadáver, Nicodemos transborda carregando quinze quilos de mirra perfumada com aloe.

Palavras finais

Esses gestos transbordantes de Nicodemos e José de Arimatéia, em nossa opinião, destacam o papel do simbolismo de pão e vinho como o corpo e sangue de Jesus dentro da seqüência narrativa dos evangelhos, pelo menos até um certo apontar.

Se em vida Jesus foi "pão" que alimentou a inquietação espiritual dos crentes, isso ainda não compreendeu perfeitamente o que Jesus ensinou, seu sangue derramado foi uma ocasião para o despertar da consciência e De valor. A experiência os encorajou a "corresponder".

Do ponto de vista das histórias evangélicas, diante da força do mal que parece dominar tudo, o bem vence, torna-se corajoso e constrói comunidade. Aqueles que andavam sozinhos se viram à mesa compartilhando pão e vinho até a hora da ressurreição.