Apollo e Daphne de Bernini: características, análise e significado

Apollo e Daphne É uma escultura em mármore do artista italiano Gian Lorenzo Bernini (Nápoles, 1598 - Roma, 1680), realizada entre 1622 e 1625 a pedido do Cardeal Scipione Borghese.

Inspirada na literatura mítica, a obra destaca-se pela teatralidade e dinamismo, características de uma período em estado de choque, como o período barroco, que deixou para trás o visual clássico e equilibrado do Renascimento.

Análise de Apollo e Daphne

A arte barroca no Ocidente expressou uma nova sensibilidade. O racionalismo, a ordem e a sobriedade do Renascimento haviam exaurido seu discurso e a expressão do emoções, caos e exuberância, já que o Barroco foi, sem dúvida, um período de mudanças históricas dramáticas e cultural

Ainda assim, o barroco não deixa para trás as fontes literárias do passado. O que ele fará é olhar para eles com novos olhos, olhos com mais perguntas do que respostas, que se perguntam sobre o pano de fundo dessas histórias e o formas de representá-los, nos sentimentos que poderiam ter animado os personagens retratados, enfim, na qualidade de existência. humano. Com esses olhos, Bernini contempla o mito de Apolo e Daphne, descrito em

Metamorfose de Ovídio.

O mito de Apolo e Dafne

Dizem que Cupido e Apolo competiram para mostrar qual dos dois manejava melhor o arco e a flecha. Apolo, julgando-se um grande caçador, zombou do pequeno Cupido. Furioso, o Cupido decidiu atingir Apolo com uma flecha dourada que tinha o poder de despertar o amor. Para completar sua vingança, ele também atingiu a ninfa Daphne com uma flecha cega de chumbo, cujo poder despertou o ódio.

Ao conhecer Daphne, Apolo se apaixona apaixonadamente, enquanto a ninfa foge dele e busca a ajuda de seu pai, o Rio Peneo, implorando-lhe para transformar sua figura para escapar de Apolo. Quando finalmente Apollo a pega em seus braços, o corpo de Daphne é irremediavelmente transformado em um louro.

Devastado e abraçado pela árvore, Apolo jura devoção eterna a ele e promete usar uma coroa de louros para sempre na cabeça para não se perder. Ele também promete que irá coroar as cabeças dos heróis com suas lâminas, para que, como ele, eles se lembrem que a vitória é passageira, evasiva e inatingível como Daphne.

O tratamento escultural

Até então, a passagem de Apolo e Daphne tinha sido frequentemente representada na pintura, e quase nunca na escultura devido às dificuldades físicas que acarretava.

Bernini terá, portanto, alguns problemas em que pensar para resolver a cena: como Dafne se sentiria quando fosse levada contra sua vontade? Que angústia, que dor as da ninfa? Como a paixão de Apolo seria transformada? Como registrar essas emoções? Como representar a força dinâmica de um processo de transformação vegetal e emocional na pedra dura e fria?

Bernini não se esquiva do desafio que tem pela frente. Ele promete representar o momento exato em que começa a transformação de Daphne nos braços de Apolo. Assim, Bernini esculpe o que será um grupo escultórico de duas figuras, Apolo e Daphne, em mármore de Carrara.

Para carregar a cena de dinamismo e tensão, Bernini trabalha segundo uma linha diagonal. Nesta diagonal imaginária, Bernini constrói a ilusão de movimento.

Ambos os personagens estão correndo, um enquanto persegue, o outro enquanto foge. Apollo mal tem um pé no chão. As vestes de Apolo enfatizam o movimento e o dinamismo. Elas voam pelo ar, assim como os laços de seu cabelo e a crina da ninfa.

Daphne parece se levantar instantaneamente, como alguém que teria pulado. Mãos levantadas para o céu, parte súplica, parte impulso, começam a se ramificar literalmente. Ao mesmo tempo, a massa de terra sobe sob seus pés em busca das raízes que irão prender a ninfa à terra.

Com a mão esquerda, Apollo segura Daphne pela barriga, mas a pele dela já começou a se transformar em casca de árvore. Bernini parece sugerir que Apollo é governado por um triunfo passageiro e surpresa com o evento. Seu rosto contempla, atordoado, a metamorfose inevitável de Daphne em seus braços.

Enquanto isso, Dafne contempla a cena virando a cabeça no ombro, expressando angústia em seu rosto cansado, com a boca decididamente aberta.

Como um todo, a peça parece uma massa de plástico que se retorce do solo como um redemoinho, buscando subir ao céu. É o salto de Daphne clamando por liberdade. A linha diagonal é interrompida e desequilibrada com a introdução de curvas acentuadas.

Na imagem anterior, Daphne parece um arco e Apolo o arqueiro que o estica, segurando-o pela mão esquerda. Mas este arco hostil não cedeu às artes do arqueiro divino. Apolo não viu que Daphne não é a ferramenta de seu desejo? A presa escapou dele como água por entre os dedos.

Um elemento fundamental será o tratamento das várias texturas: a sedosidade da pele jovem das personagens, a caos e dinamismo dos fios de cabelo, a aspereza da casca e raízes, a irregularidade do louro... tudo se combina em busca de maior verossimilhança e expressividade.

Além do classicismo

Esta obra de Bernini corresponde a um período inicial. Por isso, o escultor ainda privilegia o cânone clássico das sete cabeças e meia e a idealização dos corpos. Além disso, em Apolo, Bernini atende aos traços físicos do rosto do Apolo de Belvedere, peça da Antiguidade Clássica e data em debate.

Porém, Bernini rompeu com a tendência classicista ao incorporar dinamismo e tensão, além da expressão nos rostos dos personagens. Vemos a obra carregada de um pathos poderoso, ou seja, a expressão do sofrimento moral, físico e psicológico do personagens, o que dá à cena um sentido dramático, um aspecto mais próximo do helenismo da antiguidade do que do classicismo devidamente.

Desta forma, Bernini se afasta da tendência classicista de seus predecessores renascentistas e embarca em um oceano inquieto e instável: o barroco.

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Pensamentos finais

De mãos dadas com o mito, Bernini parece eternizar a consciência sobre as mudanças inevitáveis ​​das paixões. seres humanos, a fugacidade do triunfo e dos prazeres, e a tensão da vida que se constrói na luta entre opostos.

Sandra Accatino, em artigo intitulado A Arte de Olhar Bernini. Daphne e Apollo, relata que na base da peça Bernini escreveu as seguintes palavras, escritas por Maffeo Barberini, futuro Papa Urbano VIII:

Quem busca o prazer de forma fugaz fica com um punhado de folhas nas mãos ou no máximo apanha frutos amargos.

Vídeo da Apollo e Daphne de Bernini

No vídeo a seguir você poderá apreciar esta magnífica obra de Bernini de todos os ângulos possíveis.