Sandro Botticelli: biografia de um artista-chave do Renascimento

Nasceu em Florença, onde trabalhou toda a sua vida (excepto durante um curto período romano onde, sob Sisto IV, executou alguns dos afrescos da Capela Sistina), Sandro Botticelli é um dos pintores mais famosos do Quattrocento Italiano. As obras que nos legou não só encerram uma beleza e um requinte inigualáveis ​​(produto da fusão perfeita da delicadeza gótica e contundência renascentista), mas carregam um significado filosófico que só pode ser compreendido no contexto de uma época: o humanismo.

propomos abaixo uma viagem pela vida e obra de Botticelli, famoso pintor de Renascimento Italiano.

Breve biografia de Sandro Botticelli

Talvez muitos não saibam que o nome verdadeiro de Sandro Botticelli era Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; “Botticelli” é apenas seu apelido. Agora, de onde vem esse controle remoto permanece um mistério. Alguns autores sustentam que o jovem Sandro a herdou do irmão mais velho (que era nada menos que 25 anos mais velho que ele e, de fato, tornou-se seu tutor dada a idade avançada dos pais).

Parece que Antonio, o irmão, era grande, então as pessoas o conheciam como "botticello", "tonelete" em italiano. Outra versão conta que o irmão era batihoja de ofício, ou seja, se dedicava a fazer folha de ouro e prata para objetos de ouro ou prata, e que dessa denominação viria o apelido do jovem Sandro. Esta segunda versão não parece rebuscada, já que a versão folha de batalha foi também uma das primeiras dedicatórias do nosso artista.

Seja como for, aquele conhecido como Sandro Botticelli nasceu em Florença no ano de 1444 ou 1445, se levarmos em conta um documento de 1458 em que seu pai, Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, argumenta que seu filho Sandro tem 13 anos. Não se sabe muito sobre esses primeiros anos; Provavelmente, e como já comentamos, Sandro ajudará o irmão no ofício. Em 1460, quando o jovem tem cerca de 15 anos, o encontramos na "bottega" ou oficina do pintor Filippo Lippi, que será seu professor por sete anos e cujo filho, Filippino Lippi, será um futuro discípulo do próprio Botticelli. Quais são as coisas…

A forja de um artista

Em 1467 já encontramos um jovem Sandro trabalhando lado a lado com Andrea Verrocchio, um dos grandes pintores florentinos do Quattrocento. Parece que seu trabalho foi mais uma colaboração como associado do que como aprendiz, fato que se encaixa se levarmos em conta que, nessa época, Botticelli já tinha 22 anos.

Na oficina de Verrocchio também encontramos um muito jovem Leonardo da Vinci. De fato, a famosa tela O Batismo de Cristo, da oficina de Andrea Verrocchio, apresenta um anjo de perfil cuja autoria os especialistas não hesitam em atribuir a Da Vinci; o que não se diz é que praticamente o restante da obra se deve provavelmente ao pincel de Botticelli.

Mais tarde, Sandro entra na oficina de Antonio Pollaiuolo (conhecido rival de Verrocchio), com quem aprende a técnica do nu. É com ele que faz uma de suas primeiras obras mais conhecidas: em 1469, o Tribunale della Mercanzia, que julgou disputas comerciais, encomendou a Pollaiuolo uma série de pinturas destinadas às costas das cadeiras do juízes. Essas pinturas deveriam representar as 7 virtudes, a saber: fé, esperança, caridade, força, justiça, prudência e temperança.

Por razões desconhecidas, Pollaiuolo só conseguiu assumir o comando de 6, então a execução da virtude restante caiu nas mãos de um jovem Sandro. Botticelli representa Fortificado (a Fortaleza) como uma imponente matrona de volumes limpos, emoldurados por motivos arquitectónicos completamente provas convincentes do conhecimento que o jovem pintor possuía das novidades da perspectiva. Para muitos, até mesmo para seus contemporâneos, a Força A de Botticelli tem uma qualidade obviamente superior às demais virtudes executadas por seu colega.

A decolagem definitiva do jovem artista ocorreu por volta de 1470, quando passou a administrar sua própria oficina. A fama que alcançou com seu Força o precede; logo os Medici, a rica família que domina a cidade de Florença, o notam e começam a lhe encomendar trabalhos. isto será o início da fase de ouro de Sandro Botticelli.

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Os Medici e o neoplatonismo na pintura

Aos poucos, Botticelli está entrando no mundo cultural florentino. Sensível e inquieto, o jovem se impressiona com os preceitos filosóficos do momento, defendidos pela Academia Neoplatônica florentina, incentivados pela mesma família Médici. Florença é uma cidade próspera e refinada, onde um novo pensamento está fervilhando: o humanismo. O assunto não era novo; Desde o século XIV, houve uma ascensão do pensamento humanista, com autores tão proeminentes quanto Dante ou Petrarca. Mas, claro, será o século XV, o Quattrocento italiano, que assistirá à decolagem definitiva dessa forma de ver o mundo e a existência.

Artistas e intelectuais florentinos no final do século XIV estavam cientes de que estavam passando por uma mudança. Ou, pelo menos, o que eles consideravam como tal. Acreditaram-se protagonistas de uma grande renovação clássico, ou seja, da recuperação definitiva dos clássicos da Antiguidade (embora, na verdade, o Idade Média Ele nunca esqueceu os gregos e romanos, mas isso é outra história). Assim surge em Florença um enorme interesse pela literatura clássica (Ovídio, Virgílio...), bem como pela historiografia gregos e romanos (Tito Lívio, Heródoto...) e, claro, pela filosofia, de mãos dadas com grandes nomes como Aristóteles e Platão.

O que tudo isso tem a ver com Sandro Botticelli? Já dissemos que seus principais patronos nas décadas de 1470 e 1480 foram os Médici. E os Medici foram os grandes arquitetos dessa renovação clássico. Ao seu redor movimentavam-se os grandes intelectuais da época, como Marsilio Ficino, Cristoforo Landino e Angelo Poliziano. Em 1459 foi fundada a Academia Medici Florentina, verdadeiro epicentro de todo o conhecimento humanista da época. E Sandro Botticelli ia se encarregar de transferir todo o seu arsenal filosófico para a pintura.

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As grandes obras de arte

Deste período florescente são obras da estatura de A primavera (1482), Vênus e Marte (1483), Minerva e o centauro (1482) ou o mais famoso O nascimento de Vênus (1485). Detenhamo-nos um pouco em algumas dessas obras para entender por que a pintura de Sandro Botticelli representava o ideal humanístico dos Médici.

Marsilio Ficino, o grande filósofo florentino do Quattrocento, tentou unir os conceitos platônicos com o cristianismo. Assim, as ideias seriam de natureza espiritual, o que nos eleva à divindade, enquanto todo desejo corporal estaria ligado à parte mais baixa do ser humano. De alguma forma, em todas as pinturas que citamos, Botticelli incorpora essas ideias neoplatônicas de Ficino. Em minerva e o centauro, por exemplo, representaria o triunfo do amor puro, representado pela deusa, contra a luxúria do centauro. Minerva o agarra pelos cabelos, o que enfatiza seu poder indiscutível. Por outro lado, em Vênus e Marte, o deus da guerra aparece adormecido e vulnerável sob o olhar atento da deusa do Amor.

A ideologia neoplatônica fica ainda mais clara nas duas pinturas mais famosas do pintor: A primavera e O Nascimento de Vênus. O sinuoso corpo nu da Vênus nascida do mar (na segunda obra), é diretamente inspirado na Vênus clássica (especialmente, na A Vênus Pudic de Praxiteles, que cobre seus seios e genitais), e é, aliás, o primeiro nu quase em tamanho real desde a época ancestral. É comumente aceito que a face de Vênus é a de Simonetta Vespucci, a jovem beldade florentina que morreu de tuberculose aos 23 anos e a quem Botticelli muito admirava.

Parece que Botticelli poderia ter se inspirado no famoso teogonia de Hesíodo, onde é relatado o nascimento marinho da deusa. Este nascimento é peculiar; Vênus/Afrodite nasce da união dos genitais decepados do deus Urano e da espuma do mar. Pico della Mirandola, outro dos intelectuais da época, afirma que a união do sêmen divino com a matéria sem forma dá origem a um ser belo e puro, a Vênus celeste. Isso se relaciona diretamente com as teorias neoplatônicas acima mencionadas, pois haveria uma analogia entre o sêmen do deus (idéias celestiais) e matéria (água do mar), cuja união é necessária para dar origem ao Bem (Vênus céu azul).

É importante destacar neste ponto que a nudez tinha, para os humanistas, um significado absolutamente diferente daquela que mais tarde se deu com a Reforma Protestante e a consequente contra-reforma católica. A nudez, desde a Idade Média, era símbolo de pureza, já que nascemos nus e Adão e Eva estavam nus no Paraíso. Por isso, a Vênus que nasce na pintura de Botticelli não é uma Vênus lasciva, mas pura, e por isso cobre modestamente seus seios e genitais. Ao contrário, a Vênus da pintura La Primavera está toda vestida (com o manto que, aliás, a figura da Hora lhe entrega na pintura anterior). Em outras palavras, a Vênus celestial se materializou; ideias tomaram forma na terra.

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tempos sombrios

Em 1491, uma figura enigmática tomou o poder em Florença: o frade dominicano Girolamo Savonarola.. A ascensão de um personagem tão lúgubre supõe a queda do humanismo florentino e da Academia, e impõe uma severa teocracia que condena todas as obras e objetos “pecaminosos” que “incitam” a pecado. Na terça-feira gorda de 1497, uma enorme fogueira se ergue em Florença, que a história chamou de Fogueira de as Vaidades, onde os florentinos, instigados pelo frade, queimam quadros, livros, óleos, perfumes e joias; tudo o que, supostamente, pode afastá-los do caminho da virtude cristã.

A pregação de Savonarola deixa uma marca indelével no caráter nervoso e sensível de Botticelli, a ponto de ele nunca mais ser o mesmo. Ou, pelo menos, não suas obras. A ansiedade espiritual que o artista experimenta com as arengas dominicanas o leva a participar das queimadas.

Alguns autores apontaram a suposta homossexualidade do pintor como o ponto de partida para sua sentimento de culpa (lembre-se que, para a Igreja da época, a homossexualidade era um grande pecado, chamada sodomia). Seja como for, Botticelli vive alguns anos conturbados. Mesmo após a queda e subsequente execução do frade e a restauração da ordem em Florença, Sandro continuará possuidor de uma estranha exaltação religiosa, atestada por obras como seu estranho presépio místico, executado assim que Savonarola desapareceu.

Apesar de a sua estrela continuar a brilhar mais ou menos (no início do século XVI foi nomeado um dos júris que deviam decidir a localização do Davi de Michelangelo), Botticelli sabe que seu tempo passou. O novo estilo, a nova maneira (padroeira de artistas como Leonardo, Rafael ou o próprio Michelangelo) deixou sua linguagem obsoleta, a meio caminho entre o belo e estilizado Gótico Internacional e o mais contundente Renascimento. Com a sua morte, ocorrida em 1510, ficou esquecida a obra de Sandro Botticelli, que só foi recuperada no século XIX, pelas mãos dos pré-rafaelitas e dos nazarenos.