Arte Psicodélica: o que é e características desse movimento artístico

Na década de 1950, o governo dos Estados Unidos estava muito interessado em conhecer os efeitos que o LSD provocado na mente. A droga tinha um novo design e seria a principal causa do surgimento do que é conhecido como arte psicodélica, o movimento multicultural que tomou conta da criação artística por volta de 1960.

O psiquiatra Oscar Janiger (1918-2001), conhecido por seus estudos sobre os efeitos dessa substância, injetou uma dose controlada de LSD a um artista com o objetivo de analisar sua produção enquanto estava sob a influência do medicamento. O resultado, concretizado em nove desenhos, foi surpreendente. À medida que a substância alucinógena tomava conta da mente do homem, seus desenhos ficavam mais delirantes, até atingirem a mais pura abstração. Ao mesmo tempo, o sujeito começou a falar de forma aparentemente incoerente, a andar pela sala e a se assustar com "coisas" que estavam no chão e que o médico obviamente não "via".

Parafraseando a linguagem dos artistas psicodélicos, o homem estava “abrindo as portas” da mente e entrando em outros mundos. Esse é o caminho seguido por muitos criadores, e não apenas no século 20: o uso de substâncias psicotrópicas para produzir.

O que é arte psicodélica? Por que teve tanta ressonância com os artistas da década de 1960? Que influências ele teve na cena cultural da época? Neste artigo vamos descobrir.

O que é arte psicodélica? Uma história de drogas e arte

Embora a arte psicodélica seja conhecida como arte que se desenvolveu na década de 1960 a partir da experimentação com drogas (especialmente LSD), na verdade o nome se refere a qualquer arte que capture a vida da psique humano. Nesse sentido, poderíamos dizer que o expressionismo alemão do início do século XX ou o surrealismo posterior também são arte psicodélica.

Na verdade, a palavra psicodelia (especificamente, o termo inglês, psicodélico) vem de duas palavras gregas e significa algo como "manifestar a alma". Foi cunhado em 1957 pelo psicólogo Humphry Osmond (1917-2004) para se referir às manifestações ocorridas a partir dos efeitos de determinadas substâncias. Logo a ideia se concretizou e ele passou a nomear a arte que proliferava naqueles anos e que se inspirava nos efeitos alucinógenos de algumas drogas. Esses efeitos (o famoso efeito psicodélico) foram causando fenômenos como sinestesia e alteração nas percepções e no sentido de tempo e lugar.

A conjunção de arte e drogas é tão antiga quanto o tempo. Há evidências de muitas culturas que criaram sua arte em estados psicotrópicos, e no Ocidente muitos dos artistas consumiam narcóticos como láudano ou ópio para "liberar" suas dele criatividade. O uso de outros tipos de drogas, como o álcool, também era comum; No final do século XIX, o absinto, uma bebida alcoólica muito forte extraída da absinto, que causava distúrbios semelhantes e era a moda entre os artistas boêmios Parisiense.

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LSD ou ácido lisérgico: o grande fenômeno dos anos 60

No caso da arte psicodélica de meados do século 20, uma droga bastante nova, descoberta em 1938 pelo químico Albert Hoffman (1906-2008), teve muito a ver com seu surgimento. O cientista estava em meio a pesquisas para encontrar uma substância que estimulasse o sistema circulatório, razão pela qual, a princípio, o LSD era usado em um ambiente estritamente médico.

Os efeitos imprevisíveis da substância logo se tornaram aparentes. O principal componente do LSD é extraído do ergot, um fungo parasita destes cereais que, quando consumido, produz alucinações. De fato, durante a Idade Média houve casos de "possuídos" que nada mais eram do que camponeses que consumiram centeio infectado e sofreram suas terríveis conseqüências.

O LSD tem em sua composição o ácido lisérgico, uma das substâncias do ergot. Por isso a arte psicodélica também é conhecida como arte lisérgica, por estar tão ligada ao consumo desse tipo de droga. Os efeitos alucinógenos deste componente logo despertaram a curiosidade científica, não sendo poucas as experiências "oficiais" realizadas, como a realizada pelo Dr. Oscar Janiger (citado na introdução), que dedicou grande parte de sua carreira profissional ao estudo dos efeitos da LSD.

Na década de 1960, o ácido lisérgico se espalhou rapidamente entre as comunidades artísticas da “contracultura”.. Cantores, escritores, pintores e vários artistas lançaram-se ao uso obsessivo de LSD para estimular sua criatividade. Portanto, a arte psicodélica não é apenas uma arte plástica, mas também abrange outros campos, como a escrita e a música.

Famoso é o caso do grupo As portas, cujo pico ocorreu justamente no horário de maior consumo dessa substância. O nome do grupo já fala por si: As portas, uma referência muito clara ao acesso a outros mundos que só o consumo de substâncias poderia permitir. Especificamente, o nome é inspirado na obra que o escritor britânico Aldous Huxley (1894-1963) publicou em 1954, intitulada As portas da percepção, em que analisou precisamente os efeitos do uso de drogas; neste caso, mescalina.

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Acesso a mundos de sonho e irreais

William Blake (1757-1827) já deixou por escrito, já em 1793, alguns versos famosos que faziam referência a portas que se abrem para revelar outros mundos. Neste caso, o artista britânico referia-se a a necessidade de abrir a mente para outras realidades que permitissem ao ser humano perceber a verdadeira infinidade das coisas. Em outras palavras; homens e mulheres vivem trancados em sua prisão mental, e a única forma de libertação é se abrir para esses mundos que eles nem suspeitam que existam.

Sem saber, Blake estava definindo o que seria a arte psicodélica. Essa iniciação no infinito, em mundos além da percepção humana cotidiana, foi também a base do Romantismo do século XIX e outros movimentos como o Pré-Rafaelismo, Simbolismo e surrealismo. No entanto, a arte psicodélica do século 20 levou essa “abertura de portas” ao limite.

A arte psicodélica dos anos 1960 vai além dos mundos de sonho que os românticos poderiam criar, ou das imagens de pesadelo que os surrealistas capturaram em suas telas. Os artistas dos anos 60 e 70 transmitem sensações, estados alterados de consciência, em que nada tem forma, significado ou sentido.

Por ele, Padrões caleidoscópicos e fractais são típicos nas obras plásticas desses artistas., representado com cores que, de tão vivas, muitas vezes machucam a vista.

São também muito apreciados os motivos fosfénicos, ou seja, os inspirados em efeitos óticos, especialmente causada por estimulação mecânica ou elétrica, que posteriormente será a base de outras correntes como ele op art. A ideia era estimular a retina do espectador e fazê-la viajar, como se estivesse sofrendo alucinações típicas do consumo de LSD.

Mas, como já dissemos, a arte psicodélica não se refletiu apenas nas artes plásticas. O mundo da música se inspirou, e muito, nessa ideia. Os grupos musicais psicodélicos dos anos 60 e 70 tentaram recriar, através da música, as experiências derivadas do uso de drogas. Para isso, e com o objetivo de captar a “evasão” que o seu consumo representava, introduziram elementos musicais não ocidental, como a cítara indiana, e as letras das canções eram muitas vezes criptografadas e surreais. É o caso da última etapa do os Beatles, fortemente influenciado pela psicodelia, do grupo The Jimi Hendrix Experience ou do já citado The doors.

Na literatura, o mundo psicodélico também deixou sua marca. Não que fosse algo novo; escritores publicaram suas experiências com drogas por mais de um século. Em 1822, Thomas de Quincey (1785-1859) publicou Confissões de um comedor de ópio inglês. Quatro décadas depois, foi a vez de um dos poetas amaldiçoados, Charles Baudelaire (1821-1867) com seu paraísos artificiais (1860). E, mais recentemente, e num claro precedente da era psicadélica, encontramos o já referido Aldous Huxley (a inspiração para o nome de As portas) e Antonin Artaud (1896-1948), com seu Viagem ao país dos Tarahumaras (1948), no qual ele relatou sua incursão no peiote.

Em todas as obras, em todas as disciplinas artísticas, um leitmotiv: o desejo de fugir para outros mundos e encontrar criatividade neles (e talvez também a paz da alma) tão eternamente almejada pelo ser humano.