Método Paranoico-Crítico de Dalí: o que e quais são suas características

Certamente mais de um se lembra do famoso desenho da velha-jovem, no qual, dependendo de como e de quem olhasse, a imagem de uma menina ou de uma velha aparecia diante de nós. O desenho em questão nada mais faz do que recolher os preceitos do famoso método paranóico-crítico de Salvador Dalí ou, o que é o mesmo, entrar na mente do espectador e manipulá-lo.

Posto assim, soa bastante contundente e até perturbador. Porém, estamos cansados ​​de contemplar obras que seguem essa ideia, principalmente as que compõem o corpus de Dalí; representações de uma realidade totalmente subjetiva cujo maior arquiteto é o espectador.

Neste artigo falaremos sobre o método paranóico-crítico de Dalí, quais são suas características e o que significou para o Surrealismo e para a história da arte em geral.

O que é o método paranoico-crítico?

O método paranoico-crítico é baseado em a capacidade do cérebro humano de perceber relações entre coisas que, na realidade, não têm associação. Esse fenômeno foi amplamente estudado pela ciência, e muitos artistas se inspiraram nessa curiosidade da mente para criar obras não menos curiosas.

Porque, de facto, e embora tenha sido o seu maior divulgador, Salvador Dalí não foi propriamente o criador desta sistema, embora o tenha batizado com esse nome original (em sua linha, claro) e o explorado a ponto de limite.

Tomemos por exemplo sua famosa pintura as três idades, executado em 1940.

A priori, o que nosso cérebro capta são três rostos, relacionados às três idades do título: a criança, o jovem e o velho.

No entanto, se olharmos novamente para a pintura, podemos perceber os elementos que permanecem ocultos da retina do espectador: o jovem é, na verdade, uma mulher e uma criança sentadas diante de um buraco na rocha, e os olhos, algumas montanhas distantes que parecem uma máscara Já o velho do lado esquerdo da tela é composto, por sua vez, por uma velha curvada diante de algumas árvores. Assim, magicamente, uma imagem diferente aparece diante de nossos olhos., um novo trabalho, outra realidade.

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delírios paranoicos

Em 1932, Dalí já estava imerso no grupo dos surrealistas, que o havia recebido em Paris em 1929. Porém, na década de 1930, o pintor catalão começou a se desvincular das diretrizes do movimento “oficial” e passou a seguir suas próprias regras. Isso, claro, não agradou aos demais surrealistas, que acabaram expulsando Dalí do grupo em 1934.

Naquele ano, 1932, uma cópia da obra caiu em suas mãos. De la psychose paranoiaque dans ses rapports avec la personnalité, escrito por seu amigo Jacques Lacan (1901-1981), que, segundo o relato de Dalí em suas memórias (ver bibliografia), foi visitá-lo após a publicação de seu artigo o burro podre, que impressionou fortemente o psiquiatra. Posteriormente, colaborou com Lacan no primeiro número da revista Minotaure, uma das publicações mais icônicas do movimento surrealista.

O livro de Lacan enfatiza que, ao contrário do que previa a psiquiatria clássica, o delírio paranóide é o resultado da conjunção entre a interpretação da mente e o delírio.

Ou seja, ao contrário do que se postulava em sala de aula, onde se afirmava que para criar o delírio paranoico era preciso Deve haver primeiro uma interpretação errônea da realidade, Lacan sustentou que ambos os fenômenos foram dados ao mesmo tempo. A partir dessa ideia, Dalí desenhou a base para o que se tornaria seu método mais famoso.

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brincando com o cérebro

Mas a inspiração de Dalin não parou por aí. Incansável e curioso, ele estudou profundamente como a paranóia funcionava no cérebro e ele prestou atenção especial em como os pescadores de Cap de Creus batizaram as rochas nas falésias. Esses nomes tinham muito a ver com as figuras que suas mentes "viam", e que variavam conforme a pessoa, a perspectiva e o momento do dia: um uma águia, um galo, um camelo... Algo semelhante acontece quando olhamos para um céu cheio de nuvens e tentamos "descobrir" que forma ter.

Portanto, fica claro que o cérebro humano cria realidades e estabelece conexões que, na verdade, não existem. A paranóia tem muito a ver com isso, pois clinicamente se trata de pensamentos, geralmente obsessivos, que pouco ou nada têm a ver com a realidade. Em ambos os casos, a mente está interpretando um elemento específico à sua maneira.

Com tudo isso, o pintor catalão desenvolveu um sistema para recriar esse efeito paranóico no espectador, através de obras expressamente concebidas para o efeito. A tabela que mencionamos antes, as três idades, é um bom exemplo disso, mas também encontramos esse método em outras criações de Dalí, como Appearance of a face and a fruit bowl on a playa (1938), ou Galatea de las Esferas (1952), em que uma série de átomos acaba por desenhar o rosto de uma mulher (neste caso, Gala, sua esposa).

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Dalí e o “novo surrealismo”

Apesar de o método paranóico-crítico não ter sido a causa da expulsão de Dalí do grupo bretão e empresa (tinha muito mais a ver com o facto de não ter aderido ao comunismo), podemos dizer que a ideia básica desse novo sistema daliniano é totalmente contrária à proposta dos surrealistas.

Por um lado, Breton e seus colegas apostam na criação automática (o chamado automatismo) cuja base era a não participação consciente na execução da obra. Já no caso de Dalí, tudo é escrupulosamente estudado. O método paranóico-crítico não deixa nada ao acaso, justamente porque brinca com as composições para estimular a mente do espectador. Não há nada de automático na criação de Dalí, mas sim um sistema bem pensado e organizado ao pormenor.

André Breton, líder do movimento, chegou a elogiar Salvador Dalí, a quem considerava dotado de enorme talento, e em seu livro Qu'est-ce que le surrealisme (publicado no mesmo ano da expulsão de Dalí do grupo), afirma que o método paranoico-crítico é um "instrumento de primeira ordem". É curioso, então, que apesar de tanto fascínio, as divergências acabaram pesando mais, com o resultado que todos sabemos.

Os outros métodos paranóicos-críticos

Sim, Dalí foi o maior expoente deste método e dele aproveitou ao máximo, mas já dissemos que não era um método original. Durante séculos a história da arte usou a má interpretação da realidade para criar imagens poderosas e atraentes. Sem ir mais longe, os famosos trompe l'oeils renascentistas (cujo nome já está suficientemente explícito, trompe l'oeil, "aprisionar o olho") não deixam de usar, de certa forma, o método crítico-paranóico daliniano.

Por outro lado, há artistas que ganharam fama por “brincar com o cérebro”. Giuseppe Arcimboldo (1526-93), por exemplo, produziu seus famosos retratos de frutas com essa intenção. Sua obra Fruit Basket, executada por volta de 1590, é uma natureza morta se a olharmos pela direita; mas se virarmos a tela, de repente aparece um rosto humano. Um pouco mais recentemente, artistas como Charles Allen Gilbert (1873-1929) nos deixaram sua própria contribuição ao método com sua obra Everything is vaidade, bastante reproduzida, onde surge uma menina a olhar-se ao espelho que, observada com atenção, torna-se uma crânio. Mas o próprio Dalí estava ciente de tudo isso quando projetou uma obra sobre os surrealistas antes dos surrealistas que, infelizmente, nunca viram a luz do dia.