Las Sinsombrero: 5 mulheres artistas que é preciso lembrar

Eles foram recuperados recentemente pela reportagem O Sem Chapéu, apresentado no Festival de Cinema de Málaga 2015 e que resgatou a memória dessas mulheres. No entanto, por décadas eles permaneceram literalmente esquecidos; apesar de ter pertencido a uma das gerações artísticas mais representativas da cena cultural espanhola, o famoso Geração de '27, as antologias nunca incluíram essas artistas mulheres como parte do grupo. E é que, apesar de nem todos se dedicarem à poesia, "Las Sinsombrero" foram extraordinários criadores que mantinham estreita relação com a intelectualidade espanhola das primeiras décadas do séc. Século XX.

Quem eram "Os Sem Chapéu"? Neste artigo resgatamos os nomes e a história dessas mulheres esquecidas pela historiografia tradicional.

“Las Sinsombrero”: a origem do apelido dessas mulheres artistas

Maruja Mallo (1902-1995) conta em algumas entrevistas que deu para a Televisión Española quando voltou de sua exilado que, um dia na década de 1920, caminhava pela Puerta del Sol de Madri na companhia de Margarita Manso,

Salvador Dalí e Federico García Lorca. Em algum momento resolveram tirar o chapéu, a princípio, “para esclarecer as ideias”.

No entanto, os transeuntes levaram muito mal. Livrar-se de um elemento tão básico como o chapéu, especialmente se se tratava de mulheres, era um símbolo de rebelião que a velha sociedade espanhola não estava disposta a tolerar. No caso de Dalí e Lorca, e segundo a própria Maruja em suas declarações, era um indício "claro" de sua homossexualidade. O resultado: os quatro foram insultados e apedrejados ao atravessar a emblemática praça de Madri.

Este episódio, aparentemente sem maior significado do que evidenciar a rebelião dos artistas espanhóis no início do século XX, foi aproveitado pelos produtores do documentário O Sem Chapéu, estreada no Festival de Cinema de Málaga em 2015 e posteriormente transmitida pela Televisão Espanhola, para nomear este grupo de mulheres. Assim, o nome ficou para sempre ligado a eles. Sua memória estava finalmente começando a se recuperar.

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Quem eram "Os Sem Chapéu"?

Os sem chapéu eram mulheres artistas cujos nascimentos estão entre 1898 e 1914, coincidindo assim com o período que inclui também a vinda ao mundo dos representantes masculinos da Geração de 27. Embora muitos deles não se dedicassem à escrita, destacaram-se por serem excelentes pintores, escultores e atrizes, entre tantas outras dedicações, e mantinha uma relação muito próxima com os intelectuais masculinos de sua época.

Essas mulheres compartilhavam uma ideologia liberal e republicana, eles estavam comprometidos com a emancipação das mulheres e eram rebeldes e inovadores em relação à tradição, que espartilhou as mulheres nos papéis de mãe e esposa. Isto não quer dizer que estes artistas tenham esquecido os muitos séculos de tradição cultural espanhola, porque, e à semelhança do que o que seus colegas masculinos de 27 fizeram, muitos deles se inspiraram na história e no folclore espanhol para criar seus local de construção. É o caso, por exemplo, da já referida Maruja Mallo, cujas pinturas assumem motivos tradicionais como as festas populares, as touradas e as manolas.

Tal como as suas congéneres, estas mulheres foram fortemente influenciadas pelas vanguardas do século XX e, por sua vez, muito contribuíram para a expressão vanguardista espanhola. Marga Gil Roësset, por exemplo, foi uma das escultoras mais destacadas da época, cuja carreira profissional foi interrompida por seu trágico suicídio. Por outro lado, Mallo e Margarita Manso foram pintores destacados, cujas telas tiveram enorme sucesso. Não são poucos os críticos que consideram Mallo a "Frida Kahlo espanhola", devido à contundência e ao colorido de suas pinturas.

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Os protagonistas do movimento

São muitos os nomes femininos associados ao movimento "Las Sinsombrero" e à cena cultural espanhola das primeiras décadas do século XX. A seguir, analisamos brevemente 5 desses artistas e suas carreiras.

Maruja Mallo (1902-1995), “a espanhola Frida Kahlo”

Seu amigo Salvador Dalí a descreveu de uma forma quase perturbadora; ele disse dela que ela era meio anjo, meio marisco. Sua imagem é fácil de evocar; uma mulher de cabelos escuros, olhar intenso e profusamente maquiada. A pintura facial era, para Maruja Mallo, algo essencial no rosto, como ela comentou em uma de suas entrevistas para a TVE. Talvez tenha sido essa mesma cor que ela transferiu para suas telas, que, por suas formas vigorosas e cores poderosas, lembram a obra de Frida Kahlo.

Como todos os seus colegas, Maruja Mallo (nome verdadeiro Ana María Gómez González) formou-se em Madrid. Em 1922, aos vinte anos, a encontramos na Real Academia de Belas Artes de San Fernando, onde estudou até 1926. Magnífica pintora, mas também escritora, durante a década de 1920 colaborou em revistas como almanaque literário qualquer revista ocidental, em cujo espaço ocorreu a primeira exposição de suas pinturas, organizada em 1928 pelo próprio Ortega y Gasset, que ficou impressionado com seu talento. O show foi um sucesso retumbante e colocou Maruja na vanguarda dos artistas madrilenhos.

Manteve uma relação amorosa com Rafael Alberti, com quem também colaborou intelectualmente. Com Miguel Hernández, planejou um projeto literário diretamente inspirado nos trágicos acontecimentos ocorridos nas Astúrias em 1934, quando o exército reprimiu com violência inusitada os protestos dos mineiros. Tudo isso testemunha, por um lado, o incansável trabalho intelectual de Maruja e, por outro, seu compromisso com as questões sociais, paralelamente aos colegas de turma da geração, que naqueles anos haviam se imerso (sobretudo Alberti e Prados) na chamada "poesia noivo".

Como a maioria dos intelectuais da época, Mallo teve que deixar a Espanha com a eclosão da Guerra Civil.. Ele não voltou até 1962, após vinte e cinco anos de exílio.

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Margarita Manso (1908-1960), musa de Lorca

Há quem diga que, além de musa, ela também foi um dos amores do poeta. O certo é que Margarita Manso e Federico García Lorca mantiveram uma estreita amizade que foi interrompida com o assassinato do poeta granadino em 1936. A notícia destruiu Margarita, mas a sombra negra da Guerra Civil ainda lhe trouxe mais infortúnios. Porque a disputa fratricida foi impiedosa com esta mulher; Ao assassinato de sua amiga, devemos acrescentar o de seu marido alguns meses depois, em setembro de 1936, justamente por causa do lado oposto que havia assassinado Lorca. Alguns dias depois, seu cunhado e seu sogro também foram assassinados.

Margarita foi para o exílio, mas já estava morta de alma. Ele nunca se recuperou do choque que tantas mortes lhe causaram. Ela voltou para a Espanha em 1938, casou-se com um médico falangista e escondeu seu passado de intelectual e republicana sob uma atitude profundamente devota. Ela estava fingindo se proteger ou era apenas uma mulher devastada buscando consolo na religião? Margarita Manso é a cara das terríveis consequências emocionais da guerra. Como o outro “Sin Sombrero”, sua vida e sua obra foram relegadas ao esquecimento. No entanto, juntamente com Maruja Mallo (sua colega na Academia de San Fernando), Manso é um dos pintores mais representativos das primeiras décadas do século XX espanhol.

Marga Gil Roësset (1908-1932), a artista que morreu por amor

Pelo menos, é o que tem acontecido. De fato, até recentemente era a única coisa que se sabia sobre esta brilhante escultora: seu amor impossível pelo poeta Juan Ramón Jiménez e seu suicídio aos 24 anos. É bastante comum na história que mulheres extraordinárias sejam lembradas apenas por seus "sacrifícios" por amor; Outro caso famoso é o de Jeanne Hébuterne (1898-1920), musa e amante de Modigliani que se suicidou no dia seguinte à morte do artista, mas que também era uma pintora promissora.

O talento de Marga é ainda mais excepcional se levarmos em conta que sua formação foi autodidata. Na verdade, Marga Gil foi uma criança prodígio. Em 1920, com apenas doze anos, fez belas ilustrações para o conto El niño de oro, projeto que tinha com sua irmã Consuelo, que mais tarde se tornou escritora. Nos apenas dez anos que durou sua carreira artística, Marga pinta, desenha, esculpe e escreve. Embora seja especialmente lembrada por suas magníficas esculturas, seu trabalho é multifacetado, pois ela era uma artista total, da cabeça aos pés.

Muito se escreveu sobre seu “suicídio por amor”. E, embora seja verdade que sua paixão pelo poeta maduro não a ajudou a lidar com seu equilíbrio precário emocionalmente, podemos pensar que esse não foi o único motivo pelo qual Marga decidiu puxar o gatilho naquela tarde de julho de 1932. No diário que escreveu e que sua sobrinha Marga Clark resgatou recentemente em um belo romance intitulado luz amarga, Marga Gil deixa testemunho do seu amor impossível e dos seus altos e baixos emocionais. Uma triste perda humana e artística, pois Marga deixava este mundo com apenas 24 anos e uma carreira promissora pela frente.

Ernestina de Champourcín (1905-1999), a senhora altamente educada

Educada em uma família conservadora, a poetisa vitoriana Ernestina de Champourcín mudou-se com a família para Madri ainda muito jovem. Lá ele tentou estudar na universidade, mas, para seu azar, encontrou a recusa contundente de seu pai, um monarquista muito tradicionalista. Apesar de tudo, Ernestina recebeu uma educação muito completa quando criança, o que a levou a dominar vários idiomas, entre eles o francês e o inglês.

O ambiente refinado e aristocrático de sua família (não surpreendentemente, seu pai era o Barão de Champourcín) apresentou-a desde muito jovem à leitura de grandes clássicos da literatura, franceses e espanhóis: Victor Hugo, Verlaine ou Santa Teresa de Jesús. Mas Ernestina não era indiferente à literatura contemporânea; Ele também leu Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez e Rubén Darío. De tudo isso, a jovem tirou uma conclusão incontestável: queria ser escritora e, especificamente, poetisa. Publica os seus primeiros poemas em 1923, em revistas como A liberdade. A década de 1920 é prolífica para Ernestina; Seus primeiros livros vêem a luz (Em silêncio, a voz ao vento), participa ativamente no projeto Lyceum Club Femenino, fundado por María de Maeztu e Concha Méndez, e estabelece contactos, através através de Juan Ramón Jiménez, com os outros grandes escritores de 27, incluindo Federico García Lorca, Luis Cernuda e Vicente Alexandre.

Em seu único romance, a casa do outro lado da rua, publicado pouco antes da eclosão da Guerra Civil (a grande tragédia da geração) e seu exílio, traça um retrato da educação recebida pelas meninas da classe burguesa. Provavelmente, foi parcialmente inspirado por sua própria infância.

Josefina de la Torre (1907-2002), a “mulher-ilha”

Josefina nasceu em Las Palmas de Gran Canaria em 1907, em uma família de artistas: seu avô materno, Agustín Millares Torres, foi músico, romancista e historiador (sua obra é famosa História Geral das Ilhas Canárias); Por outro lado, seu irmão, Claudio de la Torre, dedicou-se à literatura (recebeu o Prêmio Nacional de Literatura em 1924) e ao cinema.

Com tanta genética, não é de estranhar que Josefina seja mais um exemplo de mulher extremamente versátil, pois, Além de escritora, ela era cantora e atriz de ópera.. A sua primeira coletânea de poemas, Versos e gravuras, viu a luz em 1927, quando Josefina tinha apenas vinte anos; Em 1930, publicou um segundo livro, poemas na ilha. O estilo de Josefina era muito próximo ao dos outros poetas da Geração de 27, e seu talento poético lhe rendeu reconhecimento. Gerardo Diego a incluiu, juntamente com sua contemporânea Ernestina de Champourcín, em sua Antologia de poesia espanhola (1934). Elas foram as únicas duas mulheres incluídas na compilação.

Apesar de seu inegável talento como poeta, na década de 1930 de la Torre voltou-se para sua vocação lírica. Após a eclosão da Guerra Civil, ela voltou para sua terra nas Ilhas Canárias, onde escreveu algumas novelas que permitiram a ela e sua família sobreviver no duro período do pós-guerra. Mais tarde, já em pleno franquismo, atuou em vários filmes, alguns dirigidos por seu irmão, e também participou de inúmeras peças de teatro. Incansável e tremendamente fecunda, Josefina voltou à literatura na maturidade.

Na década de 1950 publicou dois romances, memórias de uma estrela e No limiar, e em 1968 voltou à poesia com marcha esboçada. Morreu em Madri aos 95 anos; Deixou para trás uma carreira muito completa que abrangeu diversas áreas (incluindo a dublagem, já que emprestou a voz para a própria Marlene Dietrich). Pedro Salinas chamou-a de "mulher-ilha"; uma linda e aparentemente frágil menina de olhos azuis que encarnava o ideal da mulher determinada e intelectual das primeiras décadas do século XX.