4 obras de arte ABSTRATA e seus autores
Descubra o obras de arte abstrata e seus autores mais icônicos como Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Robert Delauny e Kazimir Malevich. Na unProfesor detalhamos quais são suas obras mais representativas.
Ele arte abstrata É um estilo artístico caracterizado pela ausência de representação figurativa e por propor uma realidade diferente da natural. Para isso, os artistas abstratos recorrem a uma linguagem visual em que formas, linhas e cores para criar e mostrar ao espectador uma visão independente das referências visuais do realidade.
Nesta lição de unPROFESOR.com mostramos alguns dos melhores obras de arte abstrata e seus autores para que você entenda melhor quais são as características desse estilo artístico.
Índice
- 4 obras de arte abstrata e seus autores
- Composição em vermelho, amarelo e azul de Mondrian
- Nº 1A, 1948 por Jackson Pollock
- Quadrado Preto (1915) de Kazimir Malevich
- Composição VIII (1923) de Wassily Kandinsky
4 obras de arte abstrata e seus autores.
Entre as obras de arte abstratas mais icônicas destacam-se:
- “Composição em vermelho, amarelo e azul” de Mondrian.
- "Nº 1A, 1948" por Jackson Pollock.
- "Quadrado Negro" (1915) de Kazimir Malevich.
- "Composição VIII" (1923) de Wassily Kandinsky.
Algumas obras que passamos a analisar detalhadamente cada uma dessas obras para que você possa descobrir todos os detalhes que as tornaram verdadeiros ícones do estilo abstrato.
No unProfesor descobrimos os principais características da arte abstrata, bem como os diferentes tipos de arte abstrata.
Composição em vermelho, amarelo e azul de Mondrian.
Uma das obras mais importantes da arte abstrata é Composição em vermelho, amarelo e azul. Este trabalho é um exemplo icônico do estilo neoplasticista dePiet Mondrian, que se caracteriza pelo uso de linhas retas e cores primárias.
Mondrian (1872-1944) é um dos grandes pioneiros da arte abstrata e fundador da Movimento De Stijl. Movimento que recebeu o nome de uma revista holandesa de estética e teoria da arte (fundada em 1917) e que inspirou a ideia de que a arte deve ser revolucionária e a revista constitui um espaço para expressar e divulgar esse estilo: o neoplasticismo.
Um estilo de austeridade estética e caracterizado por tentar tornar a arte independente de emoções subjetivas. Mondrian, em seu interesse em criar uma linguagem visual universal, trabalhou simplificando as formas para focar no uso de cores primárias e formas geométricas. Assim, este pintor holandês passou da pintura de paisagens à transição para a abstração como forma de expressar ideias universais, reduzindo tudo ao mais essencial.
Esta obra, “Composição em vermelho, azul e amarelo”, faz parte de um conjunto de obras não figurativas criadas entre os anos de 1921 a 1941. Essas obras foram chamadas de composição, fundindo linha e cor em sua forma mais pura. As linhas pretas verticais e horizontais se cruzam e dão origem a figuras geométricas quadradas e retangulares. Seu interior é colorido com cores básicas como vermelho, amarelo, azul, branco e preto. Uma ordem que tenta nos mostrar o princípio da ordem presente na natureza, não tentando imitar ou ser cópia e buscando conhecimentos essenciais.
Nº 1A, 1948 por Jackson Pollock.
Nº 1A, 1948 de Jackson Pollock É outra das principais obras da arte abstrata. Esta pintura a óleo de Pollock está exposta no MoMa em Nova York e é um bom exemplo da expressionismo abstrato, o primeiro estilo de pintura totalmente americano e uma exaltação dos elementos básicos da pintura. Assim, neste trabalho ele nos mostra um dos As técnicas mais notáveis de Pollock: gotejamento ou gotejamento, técnica que consistia em jogar e pingar tinta na tela colocada no chão.
Em Número 1todos os elementos básicos da pintura são exaltados, sem que a pintura tenha sentido, pois o que Pollock busca é uma visão bidimensional. Uma arte que quer criar algo novo, sem memória nem referências, fugindo dos traumas gerados pelos conflitos mundiais.
Quadrado Preto (1915) de Kazimir Malevich.
quadrado preto é outro dos obras mais icônicas da história da arte do século XX. Está exposto na Galeria Tretyakov em Moscou e estamos diante de uma obra pertencente ao suprematismo, movimento artístico de vanguarda que utiliza formas abstratas e figuras geométricas básicas.
Neste caso. Malevich escolhe um quadrado e pinta-o de preto para nos oferecer o que indica o título da pintura: “Pintura preta sobre fundo branco”, embora Ele também intitulou-a “Dois negros brigando em uma caverna”, uma piada que o artista deixou inscrita na tela e que segue a linha marcada por outro pintor, Alphonse Allais (1854-1905), e suas obras críticas. Ele também foi influenciado por autores como Tapies, Stella, Reinhart ou Newman.
Malevich é outro dos pioneiros da arte abstrata e, para além das piadas, esta obra é uma abstração total e uma das obras mais icónicas do século XX e também uma das mais simples. Esta obra é a primeira manifestação pictórica suprematista pela sua máxima simplicidade. Trata-se da arte pela arte, mostrando apenas a rotundidade da geometria e a força da cor, levando assim ao extremo o que o cubismo havia iniciado.
Composição VIII (1923) de Wassily Kandinsky.
Concluímos esta lição sobre obras de arte abstrata e seus autores sobre os quais temos que falar kandisky. Este artista nos deixa outra das obras mais icônicas e pinturas abstratas do século XX, “Composição 8”. Uma obra que se caracteriza por ser geometria pura, além do uso de cores, fundos quase planos e formas não representativas.
O fundo é quase plano e usa cores suaves para dar um certo sensação de profundidade. Na composição podemos encontrar círculos concêntricos que se distribuem por toda a superfície da pintura, além de triângulos e quadrados ligados de diferentes maneiras e formando tanto regulares quanto irregular.
Também se distinguem linhas retas, arcos tangentes e uma onda, entre outras figuras. Algumas figuras se sobrepõem a outras e mudam de cor como se fossem todas transparentes e as cores se misturassem. Toda uma série de figuras que se assemelham a notas musicais e que estão em sintonia com o paralelismos que Kandisky estabeleceu entre pintura e música.
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Bibliografia
- CIRLOT, Juan-Eduardo, et al. Mondrian e o neoplasticismo. Cadernos de arquitetura, 1963, p. 2-4.
- GARCIA, Luis López. Kandisky: a arte abstrata como forma de apreensão da realidade pela sociedade do século XX. Boletim do Museu e Instituto Camón Aznar, 1997, nº 70, p. 205-260.
- ROQUE, Jorge. O ritmo e os primórdios da arte abstrata. Revista da Universidade do México, 2019, vol. 4, pág. 33-42.