Música no Barroco

A humanidade está em evolução contínua, vivendo, criando, errando e aprendendo a seguir em frente. Como coletivo, temos milhares de anos de conhecimento que foram acumulados e testados para decidir o que tem valor real para o nosso futuro.

A arte não é a exceção, mas na verdade é uma parte crucial da evolução, pois representa nossa necessidade de expressão e os motivos por trás dela. Portanto, podemos certamente dizer que a criatividade é uma forma de contar e compreender a história. Nesta lição de um PROFESSOR, falaremos sobre uma dessas etapas da arte musical com música no barroco: breve resumo e entenderemos mais sobre suas diferentes expressões.

Dentro do palcos musicais temos que falar sobre o barroco. Localizamos o período barroco em Europa durante o s. XVII, data aproximadamente desde o nascimento da ópera (ano 1600) até a morte do compositor Johan Sebastian Bach (1750). O barroco aconteceu com mais boom na Itália, Alemanha, Inglaterra, França e Espanha. Durante esta fase, a ideologia foi aplicada não apenas à música, mas à arte em geral. Agradecimento especial foi dado a

a obra, os extremos e o contraste, às vezes é até descrito como "pesado" e "torcido".

Para a música, esse momento da história acaba sendo interessante, pois foi um tempo de reformas e transições religiosas. Como consequência, a música foi usada como meio de propagação pela igreja e pela nobreza. É assim que a música se torna um elemento poderoso, como show público, decisivo e influente e o músico se torna um servo da nobreza.

É nessa hora que desenvolvimento de linguagem instrumentalda orquestra. Isso se deu em função da popularidade da ópera, que se apresentava em grandes teatros e era acompanhada por grupos instrumentais. Na orquestra barroca, a área predominante eram os instrumentos de corda.

Estes são os elementos característicos musicais em música barroca:

• O surgimento do conceito de tonalidade.
• Baixo uso contínuo.
• Ritmos de batida claros e simples.
• Vozes extremas simultâneas (textura bipolar).
• Acordes de progressões funcionais.
• Amplos espaços de improvisação e virtuosismo.
• Contrastes de som fortes.

Alguns dos músicos notáveis ​​desta fase foram: Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Domenico Scarlatti, Claudio Moteverdi e talvez um dos músicos mais influentes da história: Johann Sebastian Bach.

Bach Contribuiu com destacado número de composições que se destacam pelo grande valor intelectual e equilíbrio estrutural. Bach é considerado o mestre do contraponto e suas obras serviriam de inspiração para futuros músicos essenciais da história, como Mozart, Beethoven, Franz Liszt e Wagner entre muitos outros.

É nessa época que o formas musicais importantes como a ópera, o oratório, a cantata, o concerto, a sonata e a suíte. Em geral, podemos dividir as formas em vogais e instrumentais.

Vogais

O mais proeminente é o Ópera. Esta forma é do gênero teatral e era amplamente popular. A ópera tem um argumento básico que se materializa em um libreto e é interpretado principalmente por cantores em palco, acompanhados por instrumentistas.

Outra forma vocal popular era o Oratório, que é muito semelhante à ópera, mas tem seu foco principal em coros, sem encenação. Dentro de outras formas, temos o cantata, liturgicamente, e o moteto, menos populares e quase obsoletos na época. Eles eram composições religiosas para várias vozes iguais.

Formas Instrumentais

Dentro das formas instrumentais, encontramos o sonata, a showBruto, a suíte e algumas formas solo dedicadas à improvisação, como o prelúdio, a tocata, a fantasia e a vazamento.

Algumas maneiras como suíte especificamente, estabelece sua estrutura como uma obra de 4 movimentos, que por sua vez possuem nome e características próprias. A suíte possui uma ordem específica para proceder com esses movimentos e realizar combinações entre eles. Estes eram geralmente allemande, cuorante, sarabande, giga, minueto e rondo.

A sonata é outra forma de destaque, dedicada a ser tocada por um solista acompanhado por um ou dois instrumentos. A formação usual consistia em violino, flauta ou oboé para solista, violoncelo e algum instrumento para acordes como harpa, órgão, cravo ou alaúde.

Agora que você conhece mais o barroco, talvez possa encontrar em obras atuais as reminiscências de seu legado e compreender suas razões de ser.