7 características do MODERNISMO musical e dos compositores mais importantes

A criatividade tem o seu mérito na escolha de recursos já existentes e na sua utilização de formas inéditas. Na música, os compositores brincam com o som, fenômeno físico que, ao compreendê-lo e estudá-lo, conseguiu manipulá-lo em seu próprio ritmo. misericórdia, para criar obras maravilhosas que mesmo dentro dos parâmetros estruturais conseguem se destacar por seus elementos. Inovativa. Nesta lição de um PROFESSOR, falaremos sobre o modernismo musical: características e compositores um movimento de vanguarda e liberdade criativa.

O modernismo musical é um movimento que ocorreu entre os anos 1910 e 1975 aproximadamente. Essa tendência musical veio depois dos tempos de romantismo e o pós-romantismo musical, causando a necessidade de se diferenciar dos fatores daquele momento. A música modernista evoluiria para o que costumamos chamar música clássica contemporânea. Uma observação importante é que a música modernista não deve ser confundida com a música da Idade Moderna.

A música modernista tem um

grande influência da vanguarda (movimento de vanguarda ou corrente) que tem um conceito experimental e tem como principal motivo romper a tradição acadêmica e inovar com Liberdade total. É por esta razão que uma variedade de música surgiu nesta época, incluindo por sua vez diferentes submovimentos ou fases de desenvolvimento que incluem o seguinte: futurismo, primitivismo, microtonalismo, doze tons e serialismo, neoclassicismo, música eletrônica, música aleatória, micropolifonia e massas sonoras, minimalismo, influências de jazz e música incidental e cinematográfico.

Estes são alguns dos compositores de música modernista mais proeminentes. Incluímos obras como exemplos para que você possa consultá-las e ouvi-las.

Arnold Schönberg (1874 - 1951, Áustria)

Junto com Stravinsky e Prokofiev, é considerado um dos compositores mais importantes do século XX, já que é ele quem se credita as primeiras obras formais de composição atonal. Posteriormente, evoluiu para o gênero de doze tons. Obras notáveis: Noite Transfigurada, A Espera.

Igor Stravinsky (1882 - 1971, Rússia)

Stravinsky se destacou experimentalmente nos gêneros do primitivismo, neoclassicismo e serialismo. Ele foi um compositor muito versátil, criando obras de vários gêneros e formas, como ópera, sinfonia, peças solo e até jazz. Ele também era pianista e maestro. As reinvenções de gêneros como o balé se destacam em suas obras, rompendo os costumes convencionais em contextos formais e sociais. Obras notáveis: Petrushka, A Sagração da Primavera, O Pássaro de Fogo.

Anton Webern (1883 - 1945, Áustria)

Ele foi discípulo de Schöeberg e é considerado um dos expoentes mais importantes da doze tons. Webern é reconhecido por seu uso inovador dos elementos de altura, ritmo e dinâmica, organizando-os para criar estruturas sistemáticas que eventualmente formaram a base do movimento de serialismo. Trabalhos notáveis: Rosen 1975, 102.

Sergei Prokofiev (1891 - 1953, Rússia)

Compositor, pianista e maestro. Era muito diversificado em termos de variedade de obras musicais. É considerado um dos compositores mais importantes do século XX. Ele criou 7 óperas, 7 balés, 5 concertos para piano e 9 sonatas para piano, entre muitos mais. Trabalhos notáveis: O amor das três laranjas, Romeu e Julieta, Pedro e o lobo.

Aaron Copland (1900 - 1990, Estados Unidos)

Copland tem claras influências do impressionismo e de Stravinsky. Além de criar obras musicais formais, também se aventurou na composição de música para filmes e se tornou um dos mais notáveis ​​compositores da música clássica americana. Trabalhos notáveis: Fanfare for the Ordinary Man (1942), The Tender Land (1954), Appalachian Spring (1944).

Dimitri Shostakovich (1906 - 1975, Rússia)

Ele está fortemente relacionado aos assuntos nacionais da União Soviética, às vezes causando polêmica. Este é apenas o caso de sua ópera Lady Macbeth de Mtsensk. Muitos descrevem o estilo pessoal de Shostakovich como grotesco, pois ele usa contrastes tão intensamente. Compôs 15 sinfonias e 6 concertos, além de compor música de câmara, balé e investigação cinematográfica. Obras notáveis: Sinfonia nº 1, Sinfonia nº 12, Lady Macbeth de Mtsensk.

John Cage (1912 - 1992, Estados Unidos)

Artista multifacetado que não só criou obras musicais, mas também foi poeta, filósofo e pintor. Muitos de seus trabalhos ultrapassam os limites das áreas artísticas, fundindo música com atuação ou improvisação. Muitas de suas obras criaram grande polêmica por quebrar os padrões convencionais. Cage também confunde a linha entre show e interação. Ele foi o pioneiro do música eletrônica aleatória e o uso de instrumentos não convencionais. Obras notáveis: 4’33 ’’, Music of Changes, Radio Music.

Como você pode ver, mais uma vez a arte nos mostra que não há barreiras para explorar a curiosidade e criatividade humana, transgredindo todas as convenções para continuar expandindo as definições de arte e expressão.