Todas as fases da música: da pré-história ao presente

O tempo em que vivemos é responsável por nossa visão de mundo. As ideias que nos cercam são uma parte importante da maneira como conduzimos nossa vida cotidiana e fazemos as coisas. Ao longo da história da humanidade, as pessoas tiveram diferentes motivações para criar, porém tudo remete à curiosidade e à necessidade de se expressar.

A música tem sido uma disciplina que tem acompanhado a humanidade desde sempre, porque vem do princípio de brincar com o som. Foi assim que, a partir de um princípio tão básico, conseguimos evoluir para uma arte que apreciamos diariamente em um grande número de maneiras diferentes. Nesta lição de um professor vamos falar sobre o palcos musicais ao longo da história e como ela evoluiu ao longo do tempo.

A música mais importante dessa época era a Canto gregoriano, que é uma música de caráter litúrgico. O canto gregoriano tinha textos em latim e era inicialmente monódico em caráter (uma única linha melódica). É a partir dessas canções que o primeiro sistema de escrita musical

, com notas musicais e quatro linhas para escrevê-las (ao contrário do atual usado: a pauta de 5 linhas).

Além do canto gregoriano, as canções foram criadas pelos chamados "Menestrelli" que eram menestréis e trovadores, artistas viajantes ou animadores de festas e banquetes nas cortes. Os trabalhos realizados foram por personagem lírico e narrativo.

Outra das etapas mais marcantes da música é a que aconteceu durante o Renascimento. Aqui, a música começa a adquirir mais complexidade com o polifonia e contraponto, ou seja, linhas mais melódicas passam a ser envolvidas para brincar com o som a partir da independência das vozes, das tensões e resoluções em relação aos seus intervalos.

Existe ainda uma diferenciação entre as formas musicais religiosas (missa e moteto) e as populares ou profanas como a madrigais e canções de natal. Ele também acompanhou danças com música instrumental, em formas como a ricercare e a canzona.

Como este período foi definitivo para o estabelecimento das formas e estruturas da música, chamamos de música deste período música clássica, tendo seu fim aproximado na música considerada hoje, no ano de 1910.

Música Barroca (1600 - 1750)

É desenvolvido principalmente graças à ópera, que acontecia em teatros acompanhados por grupos de instrumentos e a partir da qual o uso e as bases do desenvolvimento de linguagem instrumentalda orquestra sinfônica, que nessa época tinha esfregado as cordas como o recurso predominante.

A era barroca é caracterizada por uma valorização da mão de obra, extremos e contraste. Musicalmente falando, surge o uso do conceito de “tonalidade” e o uso contínuo do baixo. Ritmos de batida claros e simples, vozes extremas simultâneas, progressões de acordes funcionais e espaços para improvisação são usados. Nesta época, as formas musicais do ópera, oratório, cantata, concerto, sonata e suíte entre outras.

Alguns dos músicos notáveis ​​desta fase foram: Johan Sebastian Bach, Georg Fredrich Händel, Antonio Vivaldi, Georg Phillip Telemann e Claudio Moteverdi.

Classicismo (1750 - 1800)

Classicismo tem um Viena como o centro de transmissão mais poderoso, seguido por Paris, Berlim e Mannheim. A musica do classicismo é caracterizado por sua transparência, clareza, simetria e solidez na tonalidade. Em contraste com o barroco anterior, o classicismo buscava a naturalidade e rejeitava os excessos. É nesta altura que se estabelecem os modelos clássicos por excelência de formas como a sinfonia e a sonata..

Antigamente, a música era uma arte gerida principalmente pela aristocracia, mas nessa época, ela começou a ser disseminada principalmente pelo público da burguesia, aumentando o alcance da música para o público em geral e em um internacional. Dentro do músicos relevantes a partir dessa época nós temos Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Joseph Haydn, Antonio Salieri, Luigi Boccherini e Níccolo Paganini.

Romantismo (1800 - 1860)

O Romantismo musical É mais uma das etapas claras da música. Em contraste com as correntes anteriores, o romantismo busca o Expressão individual sentimental, interpretação da vida e da natureza. A maior importância é dada à proposta de ideias pessoais e à liberdade de criação. O exótico era um grande motivo de apreciação.

Musicalmente, há um maior uso de cambos os harmônicos, cromatismos, tons menores, ampliação do alcance e variedade musical. Há muito uso de cores e modulações ambíguas. O tamanho da orquestra cresceu notavelmente em quantidade e inclusão de instrumentos. Virtuosismo e improvisação também foram mais apreciados.

Alguns músicos importantes da época: Ludwig Van Beethoven, Friedric Chopin, Franz Liszt, Richard Wagner, Johannes Brahms, Robert Schuman, Gustav Malher, Giuseppe Verdi, Franz Schubert, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Sergei Rachmaninoff.

Impressionismo (1860 - 1910)

Tem sua origem predominantemente na França, com os músicos Claude Debussy e Déodant de Séverac. Alguns argumentam que o impressionismo não é exatamente um gênero musical, mas uma extensão da ideologia.

Em qualquer caso, o impressionismo musical é caracterizado pelo liberdade total de criatividade harmônica e rítmica, que são estabelecidos no início, mas manipulados durante o trabalho, o uso de escalas (modos) que caíram em desuso durante o Barroco, onde apenas as maiores e menos. Muito se joga com insinuação e sutileza, o tempo é mais livre e / ou rubato e, acima de tudo, se experimenta com o timbre.

Debussy é conhecido como o representante máximo do impressionismo, mas compositores como Maurice Ravel e Erik Satie, Manuel de Falla, Isaac Albéniz e os precursores do movimento: Gabriel Fauré e Camille Saint-Saëns.

E para encerrar essa turnê pelos palcos da música, agora vamos nos concentrar no presente. A música moderna às vezes é difícil de definir devido ao seu amplo leque de possibilidades. O período é caracterizado pela liberdade total e pelo uso de elementos clássicos e estruturais, bem como por formas de experimentação em relação ao discriminação de tonalidade, formas, técnicas e cores. Um dos conceitos mais importantes desta época é o dodecafônico, que é a música que usa o 12 notas da escala cromática com total liberdade, ou seja de forma atonal (não há tonalidade estabelecido).

Existe um fenômeno crucial neste momento: o surgimento da tecnologia eletrônica. Graças a ela a possibilidade de grave o som, que daria origem à indústria da música e que revolucionaria a forma de ouvir e distribuir obras musicais. Se no início a música só podia ser ouvida ao vivo, agora ela pode ser ouvida no conforto de casa, com o álbum de (seguido mais tarde por cassetes, CDs e música digital) que dá origem ao nascimento de a indústria da música. Também existem possibilidades de fusão com outros meios de comunicação de massa, como o cinema e rádio.

Esses fenômenos dariam origem ao que chamamos de "música popular" e com ela, centenas de gêneros e estilos musicais como rock, pop, funk, folk, jazz, reggae, bossa nova, salsa, eletrônica, etc. Hoje a música continua a crescer e a revolucionar com a tecnologia e os avanços da computação, mudando a maneira como ouvimos, criamos e compartilhamos música.

Saber sobre a história nos ajuda a entender a razão de ser de muitas coisas no presente, e essa compreensão nos permite desfrutar da genialidade das coisas que às vezes damos É garantido. A música é um mundo vasto e fascinante que mudou ao longo dos séculos e que continuamos a ter o prazer de ter e desfrutar.