MÚSICA RENAISSANCE: história e características

A arte é uma expressão do ser humano e por isso não é de estranhar que junto com as descobertas, o modo de vida e a mudança de ideias ao longo dos anos, os criadores expressam como reflexo todos estes movimentos de ideias e sentimentos. Enquanto a história está sendo escrita, milhares de obras e formas de arte são deixadas para nos contar como as pessoas de cada época viveram e se sentiram, aqui está o grande valor da arte como patrimônio humano.

Outro fator importante é a consciência do ser humano em relação ao seu próprio valor, uma vez que é uma característica crucial para a motivação para fazer arte. Precisamente neste artigo falaremos sobre uma época em que as pessoas consideram seu lugar no mundo através da música. Nesta lição de um PROFESSOR, falaremos sobre Música renascentista: história e características.

Dentro do palcos musicais devemos falar sobre o Renascimento que tem que Itália como centro de nascimento, aproximadamente no ano de 1400. Com o tempo, a corrente passou a se espalhar por toda a Europa, durando entre os séculos XV e XVI. O período termina no século, aproximadamente no ano de 1600.

O Renascimento foi um palco decisivo para música e arte em geral, uma vez que decorre da humanismo, a mentalidade de dar importância ao próprio ser humano e à sua capacidade intelectual. Nesta época o estudo, a descoberta do mundo e a criação eram as virtudes mais apreciadas.

Não surpreendentemente, uma consequência do boom intelectual, a música vai ter mais complexidade durante este tempo. Apesar da ascensão da pessoa como ser, a religião ainda é um fator de grande importância e foi para muitos o principal motivo e inspiração para a criação de obras musicais.

Finalmente, outro par de fatores importantes foi a ascensão da burguesia como classe social e a invenção da imprensa, que promoveu a difusão da música.

É no Renascimento que a música começa a adquirir mais complexidade como técnicas como a polifonia e um estudo mais amplo de contraponto. Em outras palavras, é neste momento que mais linhas melódicas começam a ser envolvidas na música para criar mais combinações e jogos com a música. som a partir da independência das vozes, tensões e resoluções em relação aos seus intervalos (a distância entre uma nota musical e outro).

Outro fator característico é que a música foi mantida dentro do sistema modal, ou seja, normalmente as obras tomavam a escala musical como base harmônica para a composição. Finalmente, a música renascentista geralmente usada a figura da rodada como uma unidade de pulso musical.

Entre os grandes compositores do renascimento musical podemos citar Josquin des Prés, Guillaume Dufay, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Orlando di LassoY Tomás Luis de Victoria.

Como mencionamos acima, a música renascentista ainda mantém a religião como um dos principais motivos para escrever obras. Em termos gerais, podemos dizer que o principal Formas musicais renascentistas Eles eram a missa e o moteto, ambos criados para fins litúrgicos.

• A missa poderia ser composto para ambas as vozes à capella (sem instrumentação) quanto ao canto acompanhado de instrumentação. Os textos eram em latim. Graças ao polifonia, as vozes cantaram diferentes linhas melódicas de acordo com sua tessitura. O Canyon, onde o motivo melódico é repetido e movido por compasso. Dependendo do tratado sobre vozes, na missa havia variações de lema da massa, massa cantus firmus, paráfrase da massa e paródia da massa.
• O moteto inspira-se nas escrituras bíblicas (também em latim). Ao contrário de outras formas, no moteto as composições eram em sua maioria originais. Embora tenha sua origem na época medieval, é no Renascimento que atinge uma maior complexidade, combinando até 12 vozes.

Outras formas de música renascentista

• Canção religiosa
• Madrigal espiritual
• Lauda
• Coro Luterano
• Música profana (funciona fora do contexto religioso, incluindo a chanson, o romance la villanella, a frottola e o madrigal).
• Música instrumental (como ricercare, fantasia e canzona).
• Formas de dança (alemanda, la bajadanza, la gallarda e la pavana).
• Formas de improvisação (a tocata, o prelúdio, a recercada, a romanesca e o passamezzo).

Graças a essas informações você já tem uma ideia do renascimento e da importância que ele tem como um momento para a evolução da música. Cada parte da história é capaz de nos fornecer pistas e respostas para as razões de ser hoje.