Os Pré-Rafaelitas: características e história deste movimento artístico

Muitas vezes o impressionismo tem sido apontado como o primeiro “ismo” que rompe com o academicismo. No entanto, muito antes deste grupo de rebeldes questionar os valores académicos da pintura, Houve outras correntes artísticas que, com ideais estéticos próprios, defendiam algo semelhante.

É o caso de os pré-rafaelitas, que surgiram em meados do século XIX para protestar contra a arte do espartilho ensinada nas escolas oficiais. Neste artigo vamos revisar o movimento Pré-Rafaelita; Falaremos sobre o que motivou o seu aparecimento e quais são as suas características essenciais.

As principais características do movimento Pré-Rafaelita

Em 1848, três colegas estudantes e amigos inseparáveis ​​decidiram fundar uma irmandade artística. Os três foram educados nas escolas da Royal Academy de Londres, no meio de um academicismo que agora parece castrador e dominador. São jovens (têm idades entre 19 e 23 anos) e, portanto, cheios de rebeldia e planos para o futuro. Dentro destes planos está o desafio pouco menos que impossível de

mudar os fundamentos sobre os quais a arte vitoriana se baseia. Quase nada.

Esses três membros originais do que foi chamado de Irmandade Pré-Rafaelita foram John Everett Millais (1829-1896), William Holman Hunt (1827-1910) e Dante Gabriel Rossetti (1828-1882). Este último emergiria mais tarde como um dos representantes mais importantes da irmandade, embora veremos que, em Na segunda etapa do movimento, Rosetti se distanciou bastante das premissas originais e criou um estilo próprio e distintivo.

Parece que a fundação da irmandade ocorreu na casa de Millais. Lá, e como Heather Birchall registra em seu livro Pré-rafaelitas, O irmão mais novo de Rossetti, William Michael, tornou-se secretário da recém-nascida irmandade e escreveu seus princípios. O mais importante de todos era fazer “boas pinturas e esculturas”. Para isso, os Pré-Rafaelitas expressariam ideias “autênticas”, sem misturá-las com elementos convencionais e supérfluos.

A consequência de tudo isso são belas obras cheias de detalhes, um autêntico estudo direto da natureza, que representava temas inusitados ou inusitados na arte. Assim, enquanto a academia promulgava modelos estereotipados que seguiam os ideais clássicos, os Pré-Rafaelitas tiravam os seus modelos da vida, entre os seus familiares e amigos. Além do mais, Inspiraram-se diretamente na natureza, da qual captaram cada uma de suas expressões., o que os aproximou surpreendentemente do povo flamengo primitivo do século XV.

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Arte “antes de Rafael”

Era justamente essa a ideia destes jovens sonhadores: imitar com paixão a arte que se fazia executado antes do surgimento do classicismo, que identificaram com figuras como Rafael ou Miguel Anjo. Para os pré-rafaelitas, a verdadeira arte, aquela que continha aquela “ideia autêntica” que queriam captar, foi o que foi feito antes desses artistas, que eles não consideraram em nenhum momento "professores". Ao contrário; para Rossetti e companhia, Raphael, Michelangelo e Leonardo corromperam a arte, visto que o submeteram a certas regras, eliminando assim a pureza e a inocência dos primeiros artistas cristãos.

Se os pré-rafaelitas estavam certos ou não, é algo sobre o qual não nos deteremos. Mas destacamos esta “aversão” a Rafael porque, caso contrário, a essência do seu movimento não é compreendida. Na verdade, o nome da irmandade já é muito significativo: pré-rafaelitas, isto é, “antes de Rafael”.

Não está muito claro quem nomeou a irmandade. Em sua autobiografia, William Hunt afirma que foi o primeiro a nomear o grupo com este nome. Seguindo novamente Hunt, parece que Rossetti e Millais teriam proposto o nome singular de arte protocristã, referindo-se, mais uma vez, à arte cristã anterior ao século XVI.

Em quem os pré-rafaelitas foram inspirados, então? Em Arte italiana do Trecento e Quattrocento, com figuras como Duccio ou Fra Angelico, e também nos primitivos flamengos, com Jan van Eyck à frente. Ficaram especialmente tocados pela falta de coerência e perspectiva destas pinturas, bem como pelo estudo detalhado da natureza e pela preciosidade de todos os seus detalhes. Até o primeiro ideal feminino do movimento foi inspirado, de certa forma, pela lânguida virgens góticas, e encontraria sua encarnação na figura de Elizabeth Siddal, que seria a esposa de Rossetti.

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As etapas do movimento pré-rafaelita

Duas etapas podem ser claramente percebidas na trajetória da arte pré-rafaelita. A primeira abrangeria o período 1848-1853, aproximadamente, desde a fundação da irmandade até a cisão do grupo. A segunda etapa é liderada por Rossetti em todo o seu esplendor, e iria da década de 50 do século XIX até a morte do pintor em 1882. Contudo, há que ter em conta que a influência dos Pré-Rafaelitas perdurou ao longo do tempo e subjugou muitos artistas no final do século, como John William Waterhouse (1849-1917).

A fase inicial: a fundação da irmandade

Já comentamos como, em 1848, foi fundada a Irmandade Pré-Rafaelita. Em 1849, Millais e Hunt conseguiram expor, pela primeira vez, na tão odiada Royal Academy. Contra todas as probabilidades, As obras recebem uma recepção bastante calorosa; sua cuidadosa atenção aos detalhes e sua “estética medievalizante” são elogiadas. O quadro Isabella de Millais, inspirado num poema de Keats (que todos os membros da irmandade admiravam), obtém elogios inesperados.

Por sua vez, Rossetti também começou a expor, mas não na Royal Academy (fato que sempre recusaria), mas na chamada Exposição Gratuita. Lá ele apresenta sua pintura A infância da Virgem, de óbvia inspiração gótica. Mais tarde, ele confunde o público com a sua famosa Anunciação. As pessoas não estão habituadas a uma representação como esta: a Virgem, sem nada que a identifique como personagem sagrada, parece uma adolescente comum, recolhida na cama, assustada; O arcanjo está de costas e... ele não tem asas!

No entanto, a crítica geral é bastante favorável, o que incentiva a irmandade a publicar a sua própria revista, The germ, onde são divulgadas as suas ideias sobre o futuro da arte. Nele também escreve a irmã de Rossetti, Christina, que também será uma grande poetisa da era vitoriana.

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A segunda etapa: o triunfo de Rossetti

Em 1853, John Everett Millais foi eleito membro honorário da Royal Academy.. Este é um duro golpe para Rossetti, que sempre odiou a instituição por considerá-la a porta-estandarte do espartilho artístico. É muito provável que este facto tenha influenciado grandemente a cisão do grupo: na década de 1850, a Irmandade Pré-Rafaelita já não existia.

O grupo já não existe de forma coesa, mas os seus membros continuam a trabalhar. E é nesta segunda etapa que a obra de Dante Gabriel Rossetti, que vive um período de fertilidade artística, se destacará com força. Rossetti dará uma guinada para uma linguagem muito mais onírica, em que o esteticismo, que “a arte por arte” tão característica da segunda metade do século XIX, prevalece sobre a anterior naturalismo. Uma das principais características desta segunda fase, especialmente na obra de Rossetti, é um forte medievalismo. O artista inspira-se na poesia de Dante, nas lendas arturianas, nos poemas dos românticos ingleses; estes últimos evocam um passado medieval idealizado que ajuda o artista a escapar do mundo moderno.

Suas obras-primas deste período são: Bocca Baciata (1859), O sonho de Dante com a morte de sua amada (1878) e, sobretudo, sua obra culminante, Beata Beatriz (1864-70), que representa a Beatriz de Dante após a morte, mas na verdade é Elizabeth Siddal, esposa de Rossetti, que morreu de overdose de láudano.

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As Musas Pré-Rafaelitas: Lizzie Siddal e Jane Morris

O movimento Pré-Rafaelita, talvez tomando os ideais da poesia de Dante e Petrarca, configurou um modelo idealizado de beleza feminina.. Foi principalmente Rossetti quem mais assiduamente expressou este ideal, que está irremediavelmente ligado a duas das musas da irmandade: Elizabeth 'Lizzie' Siddal (1829-1862) e Jane Burden Morris (1839-1914).

O primeiro foi “descoberto” numa chapelaria e logo chamou a atenção de Pré-rafaelitas pela sua beleza “gótica”: altos e esguios, pálidos, com longo pescoço de cisne e abundante cabelo avermelhado. Lizzie imediatamente se tornou a musa mais procurada da irmandade. Famoso é o episódio em que ele submergiu numa banheira para posar para a pintura de Ofélia, de Millais. Dizem que as velas que aqueciam a água se apagaram e que Lizzie pegou um forte resfriado por ficar tanto tempo na água gelada. A partir de 1853, Rossetti queria Lizzie só para ele. A jovem aparece em muitas de suas obras, materializando aquele ideal de beleza quase onírica que almejavam os pré-rafaelitas..

Porém, a chegada de Jane Burden mudou tudo. Pelo menos, para Lizzie. Muito mais jovem que ela e igualmente bonita, Jane era uma competição séria. Suas belezas, porém, não poderiam ser mais diferentes: enquanto Lizzie era uma figura quase etérea, Jane tinha uma beleza forte e morena, com abundante cabelo preto e encaracolado.

Os pré-rafaelitas conheceram-na uma noite no teatro e imediatamente se apaixonaram por ela. William Morris (que, junto com Edward Burne-Jones, havia entrado no grupo na segunda etapa) se apaixonou perdidamente por ela. Os dois se casaram em 1859, embora pareça que Jane, 'Janey', como era chamada, só tinha olhos para o belo Rossetti. Logo, a jovem morena desbanca a ruiva pálida como musa do grupo.

A presença de Jane mergulhou Lizzie ainda mais em sua depressão, que começou em 1861, quando ela deu à luz um bebê natimorto. As constantes infidelidades de Rossetti não ajudaram. Assim, na manhã de 11 de fevereiro de 1862, Lizzie foi encontrada morta em sua cama. Ele havia tomado uma overdose de láudano; Ainda não se sabe hoje se foi acidental ou suicídio.

Rossetti, arrasado, enterrou com ela seus poemas inéditos. Anos depois ele se arrependeria e mandaria exumar o caixão de sua esposa para recuperá-los. A sorte dele não foi muito melhor que a dela; Impulsionado por drogas e álcool, Rossetti morreu em 1882, aos 53 anos.