Vermeer: ​​​​obras mais importantes

Entre as obras mais importantes de Johannes Vermeer está uma das obras mais misteriosas e sugestivas da pintura universal, a icônica “O “Jovem com Brinco de Pérola” (1665), destacando-se ainda “Cristo na Casa de Marta e Maria” (1654-56), “O Cafetão” (1656) e “A Lição de Música” (1662-1665), entre outros. Aqui contamos a história por trás dessas excelentes obras de Vermeer.

Johannes Vermeer (1632-1675) foi um pintor barroco holandês considerado, juntamente com Rembrandt, como uma das figuras mais relevantes da Idade de Ouro Holandesa, embora apenas 34 pinturas lhe sejam atribuídas. A sua preocupação com a luz e os efeitos ópticos, o uso da câmara escura ou a sua inclinação para retratando a vida cotidiana e os interiores da classe média são algumas das características mais proeminentes da sua obra.

Nesta lição de um PROFESSOR apresentamos quatro dos As obras mais importantes de Vermeer para que você possa admirar a mestria deste grande pintor barroco holandês.

Índice

1. Menina com Brinco de Pérola, a obra mais importante de Vermeer
2. Cristo na Casa de Marta e Maria, uma das primeiras obras de Vermeer
3. O cafetão (1656)
4. A aula de música (1662-1665)

Este trabalho também é conhecido como Mona Lisa do Norte. Uma pintura que tem despertado a curiosidade de um grande número de estudiosos tanto pelo admirável uso da luz como pelo sujeito e protagonista do retrato.

A obra é do gênero Tronie (rosto em holandês), um gênero muito popular na Idade de Ouro Holandesa. Tronie refere-se a pequenos retratos em que o pintor mostra sua virtuosismo ao retratar personagens com expressividade exagerada ou detalhes extravagantes. Em “Garota com Brinco de Pérola”, Vermeer retrata uma jovem sentada olhando para o espectador com uma expressão vibrante e lábios intensos e entreabertos e as roupas mais exóticas: um turbante azul e amarelo e um grande brinco de ouro. pérola.

A figura da garota protagonista é muito enigmática, sem saber quem ela realmente é. Considera-se que ela possa ser a filha mais velha do pintor ou de seu patrono, porém, o fato de os pintores contemporâneos de Vermeer a considerarem uma Tronie faz pensar que ele não seria uma pessoa real, ou como aparece no romance homônimo de Tracy Chevalier, A garota da pérola poderia ter sido uma das criadas do pintor, uma garota anônima, como era habitual neste gênero.

Vermeer teria demonstrado nesta pintura sua grande domínio da luz tanto no rosto quanto nas roupas da garota. Uma personagem próxima e misteriosa ao mesmo tempo, sendo um ícone do conceito de beleza no mundo. arte barroca, sem abrir mão de introduzir aqueles detalhes de luxo e opulência tão ao gosto da burguesia da época: o brilho da pérola no lóbulo da orelha (estuda Estudos atuais apontam que a pérola é uma ilusão de ótica causada por algumas pinceladas de tom branco dadas para criar a sensação do reflexo da blusa ou do turbante).

Uma obra-prima que mostra um momento cotidiano e o domínio da luz natural e das técnicas renascentistas, como o claro-escuro. Nós encorajamos você a aprender mais sobre este trabalho de Vermeer com esta outra lição sobre Menina com Brinco de Pérola: Significado e Análise.

Nesta obra, o pintor representa uma cena bíblico interior em que Cristo é cuidado pelas irmãs Marta e Maria num quarto da casa delas. Marta oferece-lhe pão, enquanto Maria senta-se aos pés de Jesus para ouvir a sua palavra. Um interior íntimo que capta um momento quotidiano com luz quente e um tom sereno.

Estudiosos apontam que Vermeer teria mostrado nesta pintura tanto o estilo de vida católico mais ativo quanto o estilo mais contemplativo do protestantismo. Nestes anos houve um conflito entre protestantes e católicos e Vermeer, recentemente convertido ao catolicismo, capturou estas duas tendências religiosas personificadas nas duas irmãs.

Além das cenas bíblicas, Vermeer também se inspirou em histórias mais mundanas e representou momentos como os coletados neste trabalho. Assim, acredita-se que The Pimp nos mostra uma cena em um bordel. Mostra uma jovem vestida de amarelo claro cercada por dois homens e uma mulher que fica de lado contemplando maliciosamente a cena.

A mulher de amarelo recebe uma moeda de ouro de um dos homens enquanto toca seu peito. Este homem aparece com o rosto escondido pela aba do chapéu. A outra figura, alguns acreditam ser O próprio Vermeer, fica de lado sorrindo para o espectador enquanto segura uma bebida e um instrumento musical nas mãos.

Mais uma vez nos encontramos diante de uma cena interna, um momento cotidiano entre uma senhora e um cavalheiro. A mulher está sentada em um virginal e receber aulas de música de um professor. O homem está com a boca ligeiramente aberta, como se estivesse cantando a música que a garota está tocando. Supõe-se que Vermeer nos sugere assim a relação amorosa entre os dois personagens, combinando assim amor e música.

Este é um dos temas comuns da arte barroca holandesa, sendo também uma obra em que Vermeer nos mostra seu domínio da luz ao representar objetos que já apareciam em suas pinturas com diferentes efeitos de luz e sombra. O tapete, o jarro de água, alguns instrumentos musicais, os azulejos e as janelas são constantes nas suas pinturas.

Depois de conhecer essas quatro importantes obras de Vermeer, encorajamos você a continuar descobrindo esta época com esta lição sobre o Representantes da pintura barroca.

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• LÂMINA, Rafael. Interiores, História e Vida de Vermeer, 2011, no 525, p. 81-83.
• BROOK, Timothy; ORDOÑEZ DIVÍ, Victoria, chapéu de Vermeer. Tusquets Editores SA, 2019.
• FISCER LAMELAS, Guillermo, Arte e classes sociais; Vermeer e Meunier. Revista de Clasehistoria, 2011, no 11, p. 10.
• STEADMAN, Philip. Vermeer e a câmera escura. 2011.