Características da música no Barroco

Cada vez na história nos dá descobertas e descobertas únicas que fazem parte de nosso conhecimento coletivo; esses ensinamentos evoluem e se desenvolvem para se tornarem parte de nossa vida hoje. O mesmo acontece na arte e na música. O Barroco foi a época que deu início a uma jornada na música que iria estabelecer todas as regras formais da música clássica, portanto, conhecer este tipo de música pode nos dar uma maior apreciação nesta disciplina. Nesta lição de um PROFESSOR, falaremos sobre as características da música no barroco e seremos capazes de localizar quais elementos transcenderam ao longo da história.

O Barroco foi um movimento na Europa, especialmente com um boom na Itália, Alemanha, Inglaterra, França e Espanha durante os anos. XVII. Muitos a colocam desde o nascimento da ópera em 1600 até a morte do compositor Johann Sebastian Bach em 1750.

O música no barrocotinha uma forte apreciação artística por extremos, euà mão de obra e contraste. Muitas pessoas definem o barroco como "pesado" e "torcido". Deixando de lado o subjetivo, para a música este momento da história é crucial, pois foi um momento de reformas onde a música se tornou um elemento poderoso

show público e foi usado como um meios de influência. Para o músico foi vantajoso porque muitas vezes ele se tornou um servo da nobreza e assim garantiu sua subsistência (em alguns casos ao longo de sua vida) graças às suas atribuições.

Algum compositores barrocos importantes foram Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Domenico Scarlatti, Claudio Moteverdi e talvez um dos músicos mais influentes do história: Johann Sebastian Bach.

Musicalmente o barroco foi uma época que determinou e desenvolvimento de linguagem instrumentalda orquestra, graças à popularidade da ópera. Por ser realizada em grandes espaços como teatros, as obras também foram ótimas, com as vozes acompanhadas por grupos instrumentais.

Na orquestra barroca, os instrumentos predominantes na orquestra eram os instrumentos de cordas atritadas, ou seja, a seção de violinos, violas, violoncelos e contrabaixos.

Se falamos sobre elementos musicais e técnicos específicos da música barroca, encontramos os seguintes padrões:

A emergência do conceito de tonalidade

Os trabalhos obtêm um direcionamento harmonioso e uma estrutura que o trabalho desenvolve, sem mudar repentinamente. A tonalidade dá consistência e regras harmônicas às peças dessa época.

Baixo uso contínuo

Quase sempre na música barroca, o baixo é usado como a nota orientadora fundamental da estrutura em toda as obras, sendo este o pilar central harmônico e fazendo questão de ter um som sólido, claro e transparente.

Fórmula de compasso clara e simples

Ao contrário da música clássica mais moderna, a métrica (fórmula de compasso) costumava ser estabelecida do início ao fim, sem inúmeras variações.

Usando vozes extremas simultâneas

Isso também é chamado textura bipolar e é quando duas vozes ou linhas melódicas soam simultaneamente com uma grande distância de altura entre eles, ou seja, enquanto uma voz pode ser muito alta, outra que soa ao mesmo tempo pode ser muito sério.

Acordes de progressões funcionais

Foram utilizados acordes e cadências (progressão de acordes) que tinham um direcionamento musical claro, sem muitas surpresas ou mudanças inesperadas que pudessem harmonicamente deslocar o espectador.

Amplos espaços de improvisação e virtuosismo

O virtuosismo foi muito apreciado durante este tempo, portanto, dentro da estrutura de uma obra, espaço reservado para um solista improvisar sobre a referida estrutura e mostrar suas habilidades com seus instrumento.

Contrastes de som fortes

Está relacionado ao uso de texturas bipolares e permite oferecer clareza e transparência ao som.

Instrumentação

Como mencionamos anteriormente, Instrumentos de corda eles foram uma parte crucial da música barroca. Além disso, o uso de instrumentos de sopro como a flauta e o oboé como um instrumento solo. Quanto aos instrumentos com capacidade de acordes, temos harpa, órgão, cravo e alaúde, entre outros.

Formas musicais barrocas

As Formas musicais barrocas Eles podem ser divididos em duas categorias: formas vocais e formas instrumentais. É nesta época que se estabelecem importantes formas musicais como ópera, oratório, cantata, concerto, sonata e suíte. Em geral, podemos dividir as formas em vogais e instrumentais.

Formas vocálicas

O mais proeminente é o Ópera, que é um gênero teatral e contribuiu amplamente para a popularidade e o desenvolvimento da música como uma disciplina formal. A ópera tem um argumento básico que se materializa em um libreto e é interpretado principalmente por cantores em palco, acompanhados por instrumentistas. Semelhante à ópera, também havia o Oratório. Dentro de outras formas, temos o cantata, liturgicamente, e o moteto, mas menos popular e quase obsoleto durante este tempo.

Formas instrumentais

Dentre as formas instrumentais do Barroco podemos citar asonata, a showBruto, asuíte e algumas formas solo dedicadas à improvisação, como o prelúdio, a tocata, a fantasia e a vazamento.

Para que todas essas informações não sejam apenas teóricas e você possa aplicar seus conhecimentos, valeria a pena se você pudesse pesquisar e ouvir música, desta forma, você compreenderá melhor os dados que lhe demos neste artigo por um PROFESSOR sobre as características da música no Barroco.