As 9 CARACTERÍSTICAS do MODERNISMO literário

O modernismo foi um movimento cultural e literário que ocorreu entre os Séculos 19 e 20 e isso teve forte repercussão nas letras hispânicas. Esta corrente representou uma nova forma de compreender as artes e a literatura, abrindo assim o caminho para a nova era contemporânea. O expoente máximo deste movimento foi Ruben Dario com a sua colecção de poemas "Azul", um texto que condensa as ideias estéticas do Modernismo onde a estética é cultivada de uma forma preciosa e altamente culta. Nesta lição de um PROFESSOR, vamos mostrar a você o características do modernismo literário para que você saiba melhor em que consistia esse importante movimento na literatura ocidental.

Rubén Darío foi o pai do Modernismo. Este autor publicou sua coleção de poemas "Azul" na qual estabeleceu as bases de uma nova tendência literária que se caracterizou por um refinamento de estética e formas. O Modernismo Literário está comprometido com um artista mais cosmopolita, culto e criativo que ousou renovar a linguagem de forma completa. É a primeira vez que um autor latino-americano influencia a Espanha, criando um novo modelo estético a seguir.

Este fluxo começou em 1888 devido à publicação da citada coleção de poemas de Darío e caracterizou-se por apresentar poemas com um linguagem muito culta e onde os temas indígenas e americanos abundaram. Porém, o gosto pela cultura, arte e pela vida mais cosmopolita também foram muito presentes nessas criações que, além disso, também tinham uma visão idealizada do amor e a mulher.

Poeta nicaraguense Rubén Darío muito influenciou as letras hispânicas já que optou por uma nova forma de fazer literatura muito mais moderna (daí o nome), aberta e cuidadosa.

Antes de entrarmos plenamente para conhecer as características do Modernismo literário é importante que contextualizemos melhor este movimento artístico para entender as causas de seu surgimento e por que teve tanto impacto na cultura do momento.

Devemos entender que estamos no século XIX, época que bebe a consequências da industrialização e onde o mundo se tornou um lugar muito materialista e onde você vive com pressa e dedica muitas horas ao trabalho. Nesse panorama, o artista do Modernismo emerge para defenda a imaginação, a criatividade e a beleza em um mundo onde as máquinas chegaram às primeiras páginas dos jornais.

O industrialismo causou interesse nas artes plásticas e o pensamento diminuiu para dar passo para uma sociedade mais produtiva, mais ambiciosa e, portanto, menos interessada em estética e beleza. O artista modernista se apresenta diante desse tipo de sociedade onde está o interesse na arte desaparecendo para dar lugar a pessoas indiferentes.

É difícil indicar com clareza a origem do Modernismo por se tratar de uma corrente que, em seus primórdios, é muito relacionado com os últimos golpes do Romantismo literário. Desse movimento, o Modernismo tira proveito de alguns pontos como a paixão pela arte, a atitude rebelde do artista, a defesa da imaginação e dos sentimentos, etc.

Mas a principal diferença é que o Modernismo, como o próprio nome sugere, surge com o objetivo de criar uma tendência artística que refletir fielmente o momento histórico que estava sendo vivido na época. Portanto, não estamos apenas enfrentando um movimento literário, mas enfrentamos uma crise espiritual no Ocidente causada pela ascensão do capitalismo e que fez triunfar o materialismo humanismo.

Entraremos no grosso desta lição e falaremos sobre as principais características do Modernismo literário. Lembremos que essa corrente defendia a “arte pela arte”, ou seja, a criação de obras artísticas com a mero objetivo de apreciá-los de forma estética e poética. De todos os gêneros literários, a poesia era a preferida dos modernistas porque lhes permitia criar imagens carregadas de beleza e de grande força estética.

A importância da estética

É uma das características mais marcantes do Modernismo literário. Esta corrente defende o gosto pela estética pelo mero prazer de desfrutar da arte e da linguagem mais cuidada e cuidada. O lema mais defendido pelos modernistas era o do "arte para o bem da arte", isto é, não precisando de um motivo racional ou ideológico para criar a obra artística, mas, simplesmente, pelo puro prazer e deleite da arte.

Linguagem limpa e muito cuidadosa

É outra das características mais óbvias do Modernismo literário. E é que os artistas quiseram dar um passo adiante em suas produções e, por isso, criaram textos que tinham uma linguagem muito bem guardada, delicadamente selecionados e carregados de figuras retóricas que dariam um toque mais poético e culto ao texto. A busca pela perfeição formal era um destino entre os modernistas que queriam mostrar uma obra de arte de alta qualidade.

Um fluxo multidisciplinar

Embora nesta lição estejamos falando sobre Modernismo literário, você deve saber que esta corrente não Influenciou apenas no campo das letras, mas também foi muito importante em outras disciplinas como a pintura, desenho, arquiteturaetc.

Rejeição da realidade

Devemos também ter em mente que a rejeição do Realismo era uma constante nesta corrente porque o que ele procurava era sair do dia a dia para encontrar a beleza. Portanto, é comum que os poetas modernistas se coloquem em tempos passados ​​ou em ambientes exóticos que lhes permitiu fugir da realidade. E por que fugiam tanto da realidade? Basicamente porque não gostaram, eles estavam imersos em um mundo industrializado onde não havia espaço pela arte e, portanto, escapou desse mundo para se colocar em outros ambientes muito mais satisfatório.

Preciosidade abundante

Outra característica do Modernismo literário é que nessas obras há uma tendência clara para a criação de ambientes e imagens preciosas, carregado com a beleza mais clássica para satisfazer essa necessidade estética e puro prazer artístico. Por isso, os escritores trabalharam para criar uma linguagem carregada de beleza e de muitos recursos literários que desse um ar mais elaborado e elevado às suas criações.

Atitude melancólica

É importante notar que, devido a essa disposição de fuja da sua realidade e refugie-se em outros mundos Melhor, a atitude do poeta modernista sempre tendeu a ter um ar de melancolia e tristeza. Não se sentiam confortáveis ​​no mundo em que viveram e consideravam que em qualquer outra época poderiam ter desfrutado mais plenamente de seu talento e de sua arte. O pessimismo e a decadência da sociedade no final do século também afetaram esses artistas.

Poemas muito musicais

Os poetas modernistas também costumavam criar peças poéticas muito bonitas, tanto esteticamente quanto com som. E, por isso, encheram suas criações com uma musicalidade e um ritmo muito específico que podiam fazer com recursos como aliteração ou sinestesia. Em seus textos eles também usaram estrofes clássicas porque estas também tinham um ótimo som: o Alexandrina ou o soneto eram versos amplamente usados ​​entre os modernistas.

Influência da mitologia greco-romana

Outra característica do Modernismo literário é que os poetas foram altamente influenciados pelas crenças clássicas, especialmente no campo da mitologia. É por isso que é comum encontrar referências a deuses ou mitos da cultura da Grécia Antiga que deram um ar mais culto e intelectual ao poema.

Busca pela liberdade

Como os românticos, os modernistas também queriam lutar pela liberdade criativa e romper com as normas clássicas impostas por seus antecessores. Eles se rebelaram contra as tradições e sempre quiseram encontrar novidades artísticas e literárias. O frescor abunda em seus textos e podemos até encontrar formas experimentais.