Teatro grego e suas partes

O teatro teve origem na Grécia Antiga. Na verdade, a cultura grega foi aquela que começou organizando shows populares nos quais Tratavam de assuntos de interesse cidadão, como tragédias e comédias que os divertiam e instruíam. clima. Mas o teatro não era apenas considerado um mero entretenimento, mas era considerado uma arte cênica em que grandes autores gregos como Sófocles ou Eurípides.

Os gregos fizeram do teatro uma nova profissão e, por isso, em cidades como Atenas, foram construídos edifícios destinados apenas à exibição de peças. Nesta lição de um PROFESSOR, vamos descobrir você como era o teatro grego e suas partes E que, assim, você vê o grande trabalho que os gregos fizeram para consagrar uma arte tão importante como a do teatro.

Índice

1. Partes e elementos do teatro grego
2. Características do teatro grego
3. Atores de teatro grego

Vamos entrar no assunto agora e saber como era o teatro grego e suas partes. É preciso saber que essas construções foram divididas em três seções distintas e que marcavam o lugar para onde o público deveria ir, o lugar dos atores e a área em que o coral se apresentava. Mas para que você entenda melhor quais eram os elementos do teatro, deixamos aqui uma lista com os nomes e as funções que cada um desempenhou.

Orquestra

Em grego, a palavra orquestra Meios dança e esta zona do teatro era assim conhecida por ser aquela que se destinava a Os membros do coro irão dançar e cantar. Portanto, o orquestra Costumava ser uma área circular ou semicircular localizada ao ar livre e na qual o coro permanecia durante a execução das obras teatrais.

O orquestra Costumava ser ligado a corredores que permitiam aos artistas do coral ter acesso a esta área do teatro.

Skené

Outra parte do teatro grego é o que ficou conhecido como skené. Atualmente conhecemos esta área como o cenário e é onde os atores representaram as obras voltadas para o público. Nos teatros gregos, esses espaços costumavam atender a uma série de características, como, por exemplo, serem retangulares e um tanto estreitos. Eles subiram três metros acima de orquestra por estar localizado atrás, desta forma, permitiu uma melhor visibilidade ao público.

Na área posterior do skené Havia uma construção em madeira que servia de adereço ou decoração, desta forma, as representações pareciam mais realistas e credíveis. A área frontal do skené era conhecido pelo nome de proskenione era onde os atores realizavam as representações.

Para conseguir obras mais impressionantes e marcantes, em alguns teatros o skené estava decorado com colunas ou estátuas. Esses elementos, além da decoração, também permitiram posicionar melhor os cenários e fazer com que o público se conectasse plenamente com a obra.

Koilon

Outra parte do teatro grego é o que é conhecido como Koilon e que em castelhano, significa "o lugar onde é contemplado". Portanto, o koilon é a área das arquibancadas ou do espaço para o público. Este espaço costumava ser desenhado de forma semicircular e costumava ser adornado com elementos que podiam servir de assento (por exemplo, madeira, pedras, etc.).

Mas na Grécia Antiga, a sociedade era muito bem segmentada e, portanto, a Koilon foi dividido em seções diferentes. Por exemplo, o proedia eram os assentos que ficavam na primeira fila e, portanto, os mais próximos da orquestra. Esses assentos foram considerados ocupados pelas maiores personalidades da sociedade, como padres e autoridades.

Agora que você conhece as partes do teatro grego, vamos descobrir algumas das caracteristicas deste teatro que são mais relevantes. Como já indicamos, o origem do teatro Foi na Grécia Antiga e, portanto, os edifícios que hoje temos para representar as obras também bebem da criação grega. Na verdade, depois de conhecer as diferentes partes desses espaços, com certeza você pôde constatar que eles não diferem muito dos que temos atualmente nas cidades.

No entanto, os teatros da Grécia Antiga cumpriam com uma série de características comuns que, a seguir, vamos resumir:

1. Ao ar livre: os primeiros teatros da história foram construídos ao ar livre e, portanto, não eram edifícios fechados, mas construções abertas
2. Sacrifícios: no início, na área da orquestra costumava ser colocado um altar no qual era feito o sacrifício divino de um cordeiro em homenagem ao deus Dioniso
3. Encostas: Teatros eram construídos nas encostas dos morros com o objetivo de criar arquibancadas e melhorar a visibilidade do público presente
4. Refrão: a importância do coro é vital na peças gregas já que era um grupo de pessoas que encarnava um personagem que cumpria uma função vital no decorrer da peça. Os integrantes do coral cantaram e dançaram e, inicialmente, podiam ser até 50 pessoas
5. O público teatral: pessoas de qualquer classe social podiam acessar o teatro e, por isso, o fluxo foi maciço e muito popular na época. Claro, havia áreas reservadas para as pessoas mais importantes da sociedade, como já mencionamos.
6. Uso de máscaras: Devemos lembrar que na Grécia apenas os homens atuavam e, portanto, para encarnar as personagens femininas eles vestiam peruca, máscara e roupas. Todos os atores usaram máscaras que permitiram enfatizar o caráter de seu personagem e alcançar maior expressividade.

Imagem: Slideshare

E para terminar esta lição sobre o teatro grego e suas partes, é importante falar sobre um dos fatores essenciais que permitiram ao teatro desenvolver e adquirir a categoria de arte: os atores. A profissão de ator começou a dar seus primeiros passos nesta época, quando surgiram os primeiros atores da história.

A origem do ator está na figura do coro já que, nos primeiros tempos, os shows eram realizados. em homenagem ao deus Dioniso onde um grupo de coristas cantou e narrou as aventuras escritas pelo autores. Com o passar do tempo, alguns integrantes do coro se destacaram por não só cantarem e dançarem, mas também agiu para narrar a ação de uma forma emocionante e profunda. E foi assim que nasceu o primeiro ator.

Com o passar do tempo, os atores passaram a protagonizar as peças que passavam nos teatros de Grécia e poderia incorporar personagens de todos os tipos: com tinturas mais cômicas, mitológicas, históricas ou burlesco. Essas peças foram inicialmente encenadas por apenas um ator, mas, com o passar do tempo, o número de atores no palco começou a aumentar. Porém, era comum os personagens serem superiores aos atores que trabalharam e, portanto, um único ator costumava representar mais de um personagem na obra.

Por este motivo, fantasias e máscaras en As peças da Grécia Antiga eram muito importantes. Eles permitiram que os atores realmente se transformassem em personagens muito diferentes uns dos outros e, além disso, conseguiram transmitir melhor a essência e as virtudes de cada personagem. Na verdade, a roupa que os personagens usavam não era individual, mas destinava-se a identificar personagens específicos da sociedade (reis, trabalhadores, guerreiros ...).

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